这个采访，徐“校长”觉得很有趣～聪聪教务长的观察体验是，这真是一个很妙的关键词教材，我们可以看到主流媒体对于当代艺术的主流认识的关键词语，和一个艺术家的回应～特此与在当代艺术里面游牧的诸君共勉～～*注，聪聪教务长对文本采用鸟主观滴社会学及语言学滴研究方法，进行了极为不负责任滴标注！偶不负责滴欧～
记者：以观念艺术为主打的大尾象艺术工作室虽然解体，但它已载入史册，成为广东当代艺术的标志性符号，而作为其主要成员之一的您，现在却鲜在广东进行艺术活动，为什么？ 答：应该说我经常在广东进行艺术活动，从2005年冬天至今，我在广州做过两次个展，参加过两次在广东美术馆的群展，在深圳，分别参加过何香凝美术馆，华侨城艺术中心的数次展览。参加过连州摄影节等，在广东地区参加过多次讲座等学术活动，广东是我近年在国内从事艺术活动最频繁的地区。
记者：广东的当代艺术生态环境还是不错的，如广东美术馆的相关展览接连不断等，可为什么土产的当代艺术家纷纷离粤到外地发展？ 答：另外。我认为，在这个所谓全球化，信息时代，不同地区及国际间文化，及社会活动交往的可能性，极大加强了，带来了全人类的生活方式的变化，也带来了生存观念的变化。首先受的怀疑的就是传统的地方观念，这种地方观念对于各种行业，也包括艺术，其重要的活动性的标志的认定，就是在某一个地方上“成功”，然后再推向更大的地方性成功….而现在，在全球不同地方游走的方式成为一种可能，这种可能性无论对于东方人群或者西方人群，都是近20年来发生的，我称之为G时代的“游牧”，这种游牧方式带来了观念和创作思路的改变。即使我工作的重点依旧在于某个地域，比如在珠三角，但是我可以采用“游牧”的生存和工作方式，会带给我思维的变化，而这种变化，将使我的工作呈现不同的状况，另外，由于艺术家的活动的范围，总是越来越大，很多广东艺术家选择在北京或其它地方生活工作，这也有利于南，北方之间文化交流，也有利于中国和外国的文化沟通，也不妨碍他们继续效力地方。
记者：农业文明根深蒂固的影响使中国无法诞生工业文明的孩子——当代艺术，于是我们以“拿来主义”的态度吸收西方文化是对的。但是，当代艺术老跟着人家跑永远是拾人牙慧，找不到真正的自己，于是经过了近20年的消化、吸收，有人提出“创造本民族的当代艺术”是当务之急，对此您有何想法？ 答：是的，农业文明至今影响依然根深蒂固，但是，我想反问的是，我们是否想永远如此？如果，我们将改变我们的社会环境，使之在未来成为一个开放的社会，那么，和现代科学一样，当代艺术将是激励社会反展的文化手段之一。所谓“拾人牙慧，找不到真正的自己”这种说法，我想从“5，4”运动就存在。所以，在过去的20年里，我们仅仅了解到当代艺术的丁点皮毛，“创造本民族的当代艺术”从来都是重要的，我一直在做这样的工作，但是当代艺术总是随着社会总体文化环境成长的，建立一种现代文化，可能需要超过百年的时间，需要几代人的工作，我们可以通过观察世界其他地区的文化社会发展看到这一点。
记者：当代艺术作品似乎总是和观众之间存在着一定的距离，甚至有些“怪力乱神”的东西令人费解——这种现象在国内外一直存在，这或许是诸多人对其有陌生感甚至反感的原因。艺术是为社会服务的，当代艺术也应提倡人文性、社会性、思想性、艺术性，您对当代艺术存在的这种不正常的现象作何解释？答：我觉得，艺术不是关于人们行为“真善美”规范的体现，而是关于人们社会生存意识的体现。从现代艺术开始起，始终存在所谓令人费解的东西，这是和社会发展有关，现代社会是开放社会，在法律范围内，社会成员可以做任何惊世骇俗事情，即使别人不喜欢，他或者她也有权选择这样做或者那样做，这并非现代艺术自身所鼓励的，而是人类社会行为开放的结果，你不喜欢现代社会出现的一些令人不快社会现象，但是你应该理解，在这个现代社会，这个更为自由的环境里，这并不比其他的社会行为更可恶，只是说当代艺术不是人类行为“美”的规范，而是引起考虑的行为方式。另外一个角度来说，中国社会对现代文化的接受程度到目前来说，还是有限的，所谓的陌生感的存在是正常的。另外，何谓艺术为社会服务，也是有不同的看法的。如果一种艺术，让社会成员看了都觉得愉快的，应该说这是娱乐，从目前看来，中国当代艺术在国际国内已经起到了重要的作用，无论如何，它揭示了很多由别的方式所不能做到的，社会现实和情景。令人费解的艺术，并不比比容易明白的艺术更缺乏“人文性、社会性、思想性、艺术性”，令人费解的艺术，如果能更引起人们思考，也被看作它的社会功能，问题是我们是否有接受“怪异”的能力，大范围的了解当代艺术，你会发现，当代艺术所最具有的一种可能性，恰恰就它能够更大程度表达“人文性、社会性、思想性、艺术性”，所谓的怪或者乱，是一种局部情况由于当代艺术的开放性，其中出现鱼龙混杂的情况也很正常，也不排除所谓“名利场”效应的存在，在作为现实主义社会环境的中国，这一切也没有特别费解。
记者：您的生活和自己对当代艺术的理解之间的关系是怎样的？个人的生活经历对自己的艺术创作产生了什么样的影响？答：如果个人生活经历对做所有的事情都有关的话，对当代艺术家的工作也是有关的。 记者：当代艺术虽然是新时代文化的一部分，但在中国目前的语境中（历史、社会、文化语境）不可能成为主流。这样一来，您认为自己工作的意义和价值何在？答：正好是当代艺术在中国不能成为主流，这是它最具吸引力的地方，而目前在中国，作为主流的大部分文化样式，其价值，都是值得我们怀疑的，我认为对于一项工作而言，它的价值从来不在于是否主流，而在于对于文化创造的影响力，当代艺术对于未来的中国社会现代文化的建立，将起到重要作用。而且现在的危险是，中国当代艺术真正具有涉及时尚，和主流的可能。
Tags：创作-Creating
记者：以观念艺术为主打的大尾象艺术工作室虽然解体，但它已载入史册，成为广东当代艺术的标志性符号，而作为其主要成员之一的您，现在却鲜在广东进行艺术活动，为什么？ 答：应该说我经常在广东进行艺术活动，从2005年冬天至今，我在广州做过两次个展，参加过两次在广东美术馆的群展，在深圳，分别参加过何香凝美术馆，华侨城艺术中心的数次展览。参加过连州摄影节等，在广东地区参加过多次讲座等学术活动，广东是我近年在国内从事艺术活动最频繁的地区。
记者：广东的当代艺术生态环境还是不错的，如广东美术馆的相关展览接连不断等，可为什么土产的当代艺术家纷纷离粤到外地发展？ 答：另外。我认为，在这个所谓全球化，信息时代，不同地区及国际间文化，及社会活动交往的可能性，极大加强了，带来了全人类的生活方式的变化，也带来了生存观念的变化。首先受的怀疑的就是传统的地方观念，这种地方观念对于各种行业，也包括艺术，其重要的活动性的标志的认定，就是在某一个地方上“成功”，然后再推向更大的地方性成功….而现在，在全球不同地方游走的方式成为一种可能，这种可能性无论对于东方人群或者西方人群，都是近20年来发生的，我称之为G时代的“游牧”，这种游牧方式带来了观念和创作思路的改变。即使我工作的重点依旧在于某个地域，比如在珠三角，但是我可以采用“游牧”的生存和工作方式，会带给我思维的变化，而这种变化，将使我的工作呈现不同的状况，另外，由于艺术家的活动的范围，总是越来越大，很多广东艺术家选择在北京或其它地方生活工作，这也有利于南，北方之间文化交流，也有利于中国和外国的文化沟通，也不妨碍他们继续效力地方。
记者：农业文明根深蒂固的影响使中国无法诞生工业文明的孩子——当代艺术，于是我们以“拿来主义”的态度吸收西方文化是对的。但是，当代艺术老跟着人家跑永远是拾人牙慧，找不到真正的自己，于是经过了近20年的消化、吸收，有人提出“创造本民族的当代艺术”是当务之急，对此您有何想法？ 答：是的，农业文明至今影响依然根深蒂固，但是，我想反问的是，我们是否想永远如此？如果，我们将改变我们的社会环境，使之在未来成为一个开放的社会，那么，和现代科学一样，当代艺术将是激励社会反展的文化手段之一。所谓“拾人牙慧，找不到真正的自己”这种说法，我想从“5，4”运动就存在。所以，在过去的20年里，我们仅仅了解到当代艺术的丁点皮毛，“创造本民族的当代艺术”从来都是重要的，我一直在做这样的工作，但是当代艺术总是随着社会总体文化环境成长的，建立一种现代文化，可能需要超过百年的时间，需要几代人的工作，我们可以通过观察世界其他地区的文化社会发展看到这一点。
记者：当代艺术作品似乎总是和观众之间存在着一定的距离，甚至有些“怪力乱神”的东西令人费解——这种现象在国内外一直存在，这或许是诸多人对其有陌生感甚至反感的原因。艺术是为社会服务的，当代艺术也应提倡人文性、社会性、思想性、艺术性，您对当代艺术存在的这种不正常的现象作何解释？答：我觉得，艺术不是关于人们行为“真善美”规范的体现，而是关于人们社会生存意识的体现。从现代艺术开始起，始终存在所谓令人费解的东西，这是和社会发展有关，现代社会是开放社会，在法律范围内，社会成员可以做任何惊世骇俗事情，即使别人不喜欢，他或者她也有权选择这样做或者那样做，这并非现代艺术自身所鼓励的，而是人类社会行为开放的结果，你不喜欢现代社会出现的一些令人不快社会现象，但是你应该理解，在这个现代社会，这个更为自由的环境里，这并不比其他的社会行为更可恶，只是说当代艺术不是人类行为“美”的规范，而是引起考虑的行为方式。另外一个角度来说，中国社会对现代文化的接受程度到目前来说，还是有限的，所谓的陌生感的存在是正常的。另外，何谓艺术为社会服务，也是有不同的看法的。如果一种艺术，让社会成员看了都觉得愉快的，应该说这是娱乐，从目前看来，中国当代艺术在国际国内已经起到了重要的作用，无论如何，它揭示了很多由别的方式所不能做到的，社会现实和情景。令人费解的艺术，并不比比容易明白的艺术更缺乏“人文性、社会性、思想性、艺术性”，令人费解的艺术，如果能更引起人们思考，也被看作它的社会功能，问题是我们是否有接受“怪异”的能力，大范围的了解当代艺术，你会发现，当代艺术所最具有的一种可能性，恰恰就它能够更大程度表达“人文性、社会性、思想性、艺术性”，所谓的怪或者乱，是一种局部情况由于当代艺术的开放性，其中出现鱼龙混杂的情况也很正常，也不排除所谓“名利场”效应的存在，在作为现实主义社会环境的中国，这一切也没有特别费解。
记者：您的生活和自己对当代艺术的理解之间的关系是怎样的？个人的生活经历对自己的艺术创作产生了什么样的影响？答：如果个人生活经历对做所有的事情都有关的话，对当代艺术家的工作也是有关的。 记者：当代艺术虽然是新时代文化的一部分，但在中国目前的语境中（历史、社会、文化语境）不可能成为主流。这样一来，您认为自己工作的意义和价值何在？答：正好是当代艺术在中国不能成为主流，这是它最具吸引力的地方，而目前在中国，作为主流的大部分文化样式，其价值，都是值得我们怀疑的，我认为对于一项工作而言，它的价值从来不在于是否主流，而在于对于文化创造的影响力，当代艺术对于未来的中国社会现代文化的建立，将起到重要作用。而且现在的危险是，中国当代艺术真正具有涉及时尚，和主流的可能。
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说得好,深入浅出
