我所见的第三届西班牙塞维利亚双年展
我所见的第三届西班牙塞维利亚双年展
紫水
西班牙塞维利亚双年展已经成功地举办了三届，第一届塞维利亚双年展于2004年由著名策展人哈罗德•史泽曼（他曾成功策划过第52届威尼斯双年展）策划，由于他的学术水准和影响力，第一届塞维利亚双年展成功举办并受到广泛关注和好评，从而奠定了塞维利亚双年展在国际上的重要地位；第二届又由著名的卡塞尔文献展策展人欧昆出马，将它的文献主题和权威经验注入进来，更加巩固了塞维利亚双年展高水平的学术地位。
本届塞维利亚双年展是第三届，组委会邀请了新媒体艺术领域的泰斗级策展人德国新媒体艺术中心ZKM馆长皮特•韦伯（Peter Weibel）先生、韩国著名策展人李圆一(Wonil Rhee)先生和Marie-Ange Brayer女士。这次展览的主题是Youniverse，策展人在这里玩了一个文字游戏，将Universe（宇宙）中的“U”改为“You”意为：你的宇宙或者你在宇宙之中以及你与宇宙的关系。整个双年展分为艺术和建筑两部分。挑选作品方面，注重挑选新媒体艺术和具高科技含量的作品，邀请了来自世界各地的150位艺术家,其中建筑设计师有50位，还有许多在当代艺术领域取得卓越成绩但仍在不断超越自己的艺术家，如美国艺术家比尔•维欧拉 (Bill Viola)、印度的古普塔(Gupta)以及过世的韩国艺术家白南准等等。
参展的中国艺术家有6位，分别是杨千、许仲敏、陈文令、武明中、邵康和史金淞。
本届双年展分两个场馆，一个是在塞维利亚当代艺术中心，这里原是一座修道院，场馆非常漂亮，是传统的西班牙庭院式建筑，有漂亮的瓷砖、超高的木雕屋顶、充满诗情画意的庭院，这种传统的美丽与这届双年展未来感十足的艺术作品交相辉映，形成强烈对比。其中一件艺术作品让我记忆非常深刻,那就是德国艺术家组合机器实验室（Robotlab）创作的一个机器人的手，这只机器手从展览开幕那天就开始一笔一笔地写圣经，到展览闭幕那天一部完整的圣经就写完了。这件作品很吸引我，当你看着那只机器手一笔一笔地写圣经时，那种对宗教的崇敬和质疑值得我们每一个人去思索。
本届双年展作品还有一个很大的特点就是观众互动，许多作品都需要观众的参与才能完成，其中有一件德国艺术家Wolfgang,Munch的作品《气泡》。它是一件互动影像作品，屏幕上有许多类似肥皂泡一样的东西，当你用手在空中对准这些虚拟肥皂泡去弹时，这些泡泡就会真的被弹起来，而且还会产生奇怪的音像，非常有意思。可能艺术家是想让观者体会一下虚拟世界，同时。对虚拟世界进行批判，就像他的画面一样，那就是个泡泡，随时可能破灭。
中国艺术家杨千的作品也吸引了许多观者,他采用了惯用的武器——无色荧光颜料和紫光灯，作品名字叫《观察者》，在一个500cmx500cm的空间里，地下铺满了浸润着无色荧光颜料的废弃的纸巾，这些纸巾在紫光灯的照射下非常梦幻，在空间的顶部，一台投影机往地下投射出16只不同民族，不同国家，不同职业，不同年龄和性别的眼睛，每一双眼睛都一眨一眨的，喻示着我们在地球中的每一个人都应该用自己的双眼去审视我们所处的环境，特别是对纸巾这种一次性消费品的质疑和批判！似乎在给我们一个警示！
史金淞展出的作品是手工制造的树根包裹着的摩托车和具有反讽意味的婴儿车。陈文令这次以他的风格为元素，创作了一件四米高的行如胖猪机器人的雕塑——《不速之客》，颇有震撼力。许仲敏这次参展的作品仍然是他的不锈钢雕塑装置——《蛋形#2》，在频闪灯下许多不锈钢小人在鸡蛋周围转圈，生命真的可以像这样轮回吗？这也许是许仲敏提出的问题。
双年展的另一个展览场地在另一个城市格拉达（Granada）的阿哈布拉（La Alhambra）皇宫里，我惊叹策展人的绝妙构思，当我走进几个世纪前的皇宫里，看见从石头缝里开出“未来之花”时，我刚才提到未来之花是一个韩国艺术家Bong-chae,Son的作品，艺术家创作了一些不锈钢的花朵，这些花朵种在墙边的一些石头上，在控制器的控制下，这些花一会儿张开，一会儿闭合，而且张开闭合的动作很机械化，很有未来感，是不是许多年之后，我们真的只能看到不锈钢花了，如果真是那样，人又会变成什么样了呢？是不是内脏都装着机器，大脑都储存有芯片呢？太可怕了！请大家关爱地球吧！
展馆夜景
左：Wolfgong.Munch 气泡 右：Ki-bong.Rhee 画家翻制的树脂手中水缸底任意书写
杨千 观察者 录像.装置
古普塔的电感作品
Robot Lab 圣经
球体在光影中旋转,墙上的投影随之移动
Bong-Chae.son安 鲁西亚石之香
德国 Bosalie HELIOS
史金淞 诗 研究.白车 <枪版婴儿 品>
许仲敏 蛋形#2
陈文令 不速之客
紫水
西班牙塞维利亚双年展已经成功地举办了三届，第一届塞维利亚双年展于2004年由著名策展人哈罗德•史泽曼（他曾成功策划过第52届威尼斯双年展）策划，由于他的学术水准和影响力，第一届塞维利亚双年展成功举办并受到广泛关注和好评，从而奠定了塞维利亚双年展在国际上的重要地位；第二届又由著名的卡塞尔文献展策展人欧昆出马，将它的文献主题和权威经验注入进来，更加巩固了塞维利亚双年展高水平的学术地位。
本届塞维利亚双年展是第三届，组委会邀请了新媒体艺术领域的泰斗级策展人德国新媒体艺术中心ZKM馆长皮特•韦伯（Peter Weibel）先生、韩国著名策展人李圆一(Wonil Rhee)先生和Marie-Ange Brayer女士。这次展览的主题是Youniverse，策展人在这里玩了一个文字游戏，将Universe（宇宙）中的“U”改为“You”意为：你的宇宙或者你在宇宙之中以及你与宇宙的关系。整个双年展分为艺术和建筑两部分。挑选作品方面，注重挑选新媒体艺术和具高科技含量的作品，邀请了来自世界各地的150位艺术家,其中建筑设计师有50位，还有许多在当代艺术领域取得卓越成绩但仍在不断超越自己的艺术家，如美国艺术家比尔•维欧拉 (Bill Viola)、印度的古普塔(Gupta)以及过世的韩国艺术家白南准等等。
参展的中国艺术家有6位，分别是杨千、许仲敏、陈文令、武明中、邵康和史金淞。
本届双年展分两个场馆，一个是在塞维利亚当代艺术中心，这里原是一座修道院，场馆非常漂亮，是传统的西班牙庭院式建筑，有漂亮的瓷砖、超高的木雕屋顶、充满诗情画意的庭院，这种传统的美丽与这届双年展未来感十足的艺术作品交相辉映，形成强烈对比。其中一件艺术作品让我记忆非常深刻,那就是德国艺术家组合机器实验室（Robotlab）创作的一个机器人的手，这只机器手从展览开幕那天就开始一笔一笔地写圣经，到展览闭幕那天一部完整的圣经就写完了。这件作品很吸引我，当你看着那只机器手一笔一笔地写圣经时，那种对宗教的崇敬和质疑值得我们每一个人去思索。
本届双年展作品还有一个很大的特点就是观众互动，许多作品都需要观众的参与才能完成，其中有一件德国艺术家Wolfgang,Munch的作品《气泡》。它是一件互动影像作品，屏幕上有许多类似肥皂泡一样的东西，当你用手在空中对准这些虚拟肥皂泡去弹时，这些泡泡就会真的被弹起来，而且还会产生奇怪的音像，非常有意思。可能艺术家是想让观者体会一下虚拟世界，同时。对虚拟世界进行批判，就像他的画面一样，那就是个泡泡，随时可能破灭。
中国艺术家杨千的作品也吸引了许多观者,他采用了惯用的武器——无色荧光颜料和紫光灯，作品名字叫《观察者》，在一个500cmx500cm的空间里，地下铺满了浸润着无色荧光颜料的废弃的纸巾，这些纸巾在紫光灯的照射下非常梦幻，在空间的顶部，一台投影机往地下投射出16只不同民族，不同国家，不同职业，不同年龄和性别的眼睛，每一双眼睛都一眨一眨的，喻示着我们在地球中的每一个人都应该用自己的双眼去审视我们所处的环境，特别是对纸巾这种一次性消费品的质疑和批判！似乎在给我们一个警示！
史金淞展出的作品是手工制造的树根包裹着的摩托车和具有反讽意味的婴儿车。陈文令这次以他的风格为元素，创作了一件四米高的行如胖猪机器人的雕塑——《不速之客》，颇有震撼力。许仲敏这次参展的作品仍然是他的不锈钢雕塑装置——《蛋形#2》，在频闪灯下许多不锈钢小人在鸡蛋周围转圈，生命真的可以像这样轮回吗？这也许是许仲敏提出的问题。
双年展的另一个展览场地在另一个城市格拉达（Granada）的阿哈布拉（La Alhambra）皇宫里，我惊叹策展人的绝妙构思，当我走进几个世纪前的皇宫里，看见从石头缝里开出“未来之花”时，我刚才提到未来之花是一个韩国艺术家Bong-chae,Son的作品，艺术家创作了一些不锈钢的花朵，这些花朵种在墙边的一些石头上，在控制器的控制下，这些花一会儿张开，一会儿闭合，而且张开闭合的动作很机械化，很有未来感，是不是许多年之后，我们真的只能看到不锈钢花了，如果真是那样，人又会变成什么样了呢？是不是内脏都装着机器，大脑都储存有芯片呢？太可怕了！请大家关爱地球吧！
展馆夜景左：Wolfgong.Munch 气泡 右：Ki-bong.Rhee 画家翻制的树脂手中水缸底任意书写杨千 观察者 录像.装置古普塔的电感作品Robot Lab 圣经球体在光影中旋转,墙上的投影随之移动Bong-Chae.son安 鲁西亚石之香德国 Bosalie HELIOS史金淞 诗 研究.白车 <枪版婴儿 品>许仲敏 蛋形#2陈文令 不速之客
