大 乐 与 天 地 同 和
如唐诗般精神的杜斌书画艺术

作者：韩妙第

“道生一，一生二，二生三，三生万物。”延绵奔腾的黄河、长江、珠江三条母亲河在中华大地的地理空间上构筑了大大的川字，以巨大无比的三根线条将中国一分为三，各呈现东、中、西三个个性迥异的人文地理区域，川流不息的三江孕育了中华民族的文明。
以长江为轴，“三”为万物之始、中华民族蓬勃于长江脉搏，在历史的纵深里，时空的交错中，领略海上文人骚客呼吸的起伏，艺坛兴衰的潮涨潮退，政客哲人的困惑得失，以及世间万象的星云轨迹，均有赖于长江文明的滋润和恩泽。
而四川的滔滔不绝的汇聚，更是长江文明勃勃生机的底蕴与载体，而与其同时伴生的川派画家天生继承上述长江文明语言的载体。这样的载体其价值在于显示长江文明的个性与气质以及对中华文明范围的影响力与辐射力，就像蜀锦以及由此产生的丝绸之路在当时对于亚洲以及全球的文化影响力、辐射力。
住在这个人们将之简称为四川的地域里面，这里的变化正像现今时代的爵士乐曲一样，时而快节奏、时而抒情、慵懒、缓慢、无序、莫测、煽情、旖旎、撩人心肺地感染我们。
而从四川近三千多年的沧桑变化历程中诞生的川派画家群体来看，更像唐诗演绎出来的音符，跃动、奔腾、灿然、滋润生息，直至大海不会头的昂然精神。
各领风骚代有人，真所谓江山代有才人出。四川从来就是出大师的地方，如果一定要数个第一的话，那么李白是诗中第一，东坡是词中第一，画坛第一则数近代张大千......
静下心来，让我们仔细探望一下时下中国艺术版图上素以川派画家的群体目前的活色生相。

杜斌：新生代的其中一位，
杜斌从艺简历：杜斌，男， 1971年生于四川省德阳市，7岁随冷凌先生学习诗词书法，后入集鸿堂学习国画，现为四川省美术家协会会员。 作品曾入选中美协《中国西部大地情国画大展》，并多次参加省市书画展览，其多幅作品被海内外友好人士收藏。

中国书画的审美精髓
中国书画的渊源基础，系在商周钟鼎镜盘上所雕绘大自然深山大泽的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，而以卐字纹回纹等连成各种模样以为底，借以象征宇宙生命的节奏。
中国画统称中国书画，中国书画点出了中国书法与中国画的审美视觉元素核心要素。
中国书画同源的原因在于中国书法与中国画艺术传作的主要工具就是独具特色的中国毛笔，离开毛笔，中国书法与中国画的审美价值就无法得到体现。
从中国原始崖画、古陶瓷展示出的线条，从史皇作图直到今天的百花齐放，从甲骨文到多种文体，中国书画是继承了中国文化遗产，涵盖了中国传统的文化、哲学、美学与历史，中国书画在中国传统文化的滋养下，形成了自身独特的艺术体系与艺术规律。
中国文字和中国画的产生和演变是融为一体的。中国最早的文字--甲骨文，很多都是与具体物体的形状是一样的(象形字)，同时所喻含的意思也颇为神奇。如大禹的禹字，甲骨文有如有人用手握著一条蛇。古代龙是由蛇演变而来的，由蛇的“ S” 形身驱和“ S” 型的行走形态，就体现了中国文字的艺术特色。
元代文人画最重要人物赵孟頫。他提出“书画同源”，并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。
以书写画，以画入书在中国文人画中屡见不鲜，董其昌云：“ 士人作画，常以草隶奇字之法为之。”苏东坡寥寥数笔构成《怪石图》，扬州八怪笔下简率疏朗的梅、兰、竹、菊、用纯粹的线条把握物象本质，并用“ 枯藤”、“ 劲松倒折 ”、“ 屋漏痕”、“ 乱石铺街”、“ 锥画沙”等来名目书法。
中国书画的传统，素以“形神兼备”为宗旨，重在抒发主体精神，强调“外师造化，中得心源”，以对客观事物的观察与把握，由表及里，强调其精神特征的理解，将画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。在长期发展中，形成了丰富的区别于西方绘画的种种技法，如毛笔的皴擦、点染，运用线描或色、墨的变化来表达形神，且将诗、书、画、印结合，富于东方特色。
中国书画的灵魂及魅力在于其多变、瑰丽、迥异风格的线条，几千年来中国人通过毛笔这工具，创造出风格迥异的字体及独特风格的中国画，通过不同字体体现艺术家的创作心境，体现不同时代的气息。中国书画是中华民族的文化遗产,更是中国美学文化的精髓。

杜斌的画其风格体现在三大特征：
其一：深得中国书画——线条艺术精髓
经数十年潜心观察和研究，杜斌的中国画气质上衔魏晋南北朝七贤的风骨，中融唐诗自然之像意境，下续扬州八怪创新精神。
其枯笔深得魏晋风骨，线条灵活生动、肃穆端庄、经典优雅、轻快流畅、大胆豪放、色泽单纯而富于变化的精髓。平时更注意书法线条的轮廓线与轮廓之间的来龙去脉，大胆而慎重运用边缘线的变化和质感的进行书法性处理，充分调动画面各造像主体神态。一些造像用生动泼辣的线条来表现，另一些造像运用舒缓绵延的线条，着重表现造像主体的甜美容姿。更用长短不一、长弱不同的线条表现抑扬顿挫的造像，其特点：充满运动感、线条准确有力、刻画自然、造型坚实、笔法稳重而流畅、轻重强弱、过渡自然、条理清晰。不同的线条体现造像的轮廓感、肌理感、运动感、心灵感、明暗感、透视感。并通过粗细书法线条的结合，将线条的风格肯定、明确、生动、明暗、色调的相辅相成，有机结合，丰富地表现造像特点。

聪明和勤劳的杜斌执着于线条的运用，在其历年的创作中致力于发展中国书画，千变万化的线条孕现中国书法的各种字体，造像千姿万态体现中国书法。用线条展现中国书画这种独特的艺术美学特征，将中国文字，既称为艺术品，又作为主要的文字工具，书写中国书画线条美、创造美的艺术精髓，将中国书画微观美学的精细之处精彩呈现，为中国书画作为我国三大国粹之首做出巨大贡献。
所以说，画从书中来，画理在书中。反过来，当以掌握优秀传统文化瑰宝之精髓，例如“毛笔”的多功能技巧，熟练应用现代的科学方法配合，出来的“精品”，自然得以弘扬国萃，更有继往开来的延续性，开创中国书画艺术的新巅峰。

其二：造像随意组合、无限衍生，将中国书画的散点透视审美观推向极致
杜斌的中国书画不仅仅体现在其对中国传统艺术精髓的继承上，更在于其对中国书画审美要素精髓的非凡领悟，写就中国书画其灵魅精神。
在杜斌艺术创作过程中，开卷时体现审美主体，线条无论从何处下手，线条在宣纸表面如同唐诗般地灵动。其时组成审美主体的轮廓线均一气呵成，线条一经画出，就分出了区域。画出了界限，迅速确定审美主体的轮廓，充分展示画家胸怀万象的大气磅礴心襟。
源自自然，超越自然。自然而然的画出了自然万象，进入了中国书画的必然王国。
杜斌的线条是书法运动的轨迹，宣纸上的任何一个起点与一个终点的标志是线。任何一幅画都是由无数线的组合而成的。画家下笔如有神助，随机任性，从画卷上任何一空间着手任意写就造像，随后展开其它造像，看是一幅造像可以入画，与其它造像组合也可以入画。无数造像组合，共享审美空间。
随机组合，无限衍生，处处体现中国书画构图散点透视美学博大精深美妙之处。再次以其实力捍卫中国书画宏观美学审美的极致境界。

其三：艺术创作洋溢着唐诗音乐意境
中国书画艺术自古以来追求“和”"的境界。《乐记》说：“大乐与天地同和。"但这个"和”，是通过大地阴阳变化、生生不息的运动而表现出来的，是一种显示了生命运动的节奏、韵律的"和"，与音乐、舞蹈密不可分。
杜斌的中国书画与生俱来的音乐感、舞蹈感，在其创作时，观者受其感染，心情如画笔起伏、跌宕、奔腾。忽而如同大地之声，蓬勃孕发；忽而如同花间鸟语，委婉动听；忽而如同金戈铁马，呼啸雷动；忽而如同纤细的女高音之声，激扬向上；一会儿俨然唐诗乐曲般，切切嘈嘈中夹杂的旋律瞬间迸发。
画家在创作时所采用的第一种和次数最多的就是线，线条是杜斌艺术创作的关键要素。杜斌绘画的线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、奔腾起伏线、跌宕连绵线、峰回迥异线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等缤纷多姿。并在继承传统的基础上演化出自己线条的特征——具有唐诗音乐特征的运动感。
杜斌线的千变万化源于心灵的不同状态。其线条的表现力来源于人类内心最根本的表现欲望。从自然生命中感悟到线的多愁善感、线的坚韧有力、线的唐诗意境、线的赤诚和线的美妙。其造像塑造成功运用线条和艺术表现的线条给了我们充分的证明。

整幅画卷人物、花草、飞禽、走兽随意组合，线条笔触笔笔生辉，如同唐诗乐般音符随机层出不穷，而杜斌创作的画中人物、禽兽、虫鱼、龙凤等飞动的形相与唐诗乐般律动，跳跃宛转，活泼异常。它们完全溶化浑合浑然自成的爵士乐旋律之中，流动在各式书法线条里面。……每一个动物线纹形象是一组唐诗乐飞动节奏的交织，而融合在全幅书法线条的唐诗乐曲高潮之处更是让人心驰神往、笑靥如花，欲罢不能。将中国书画的系统美学精髓完完整整地奉献给我们这伟大的时代。

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