来源：昊美术馆
以下内容节选自“HOW FM#1｜秦思源：过程中一直在寻找‘巧合’”，主持人部分为Q，嘉宾部分为A。
Q：作品这次在昊美术馆展出，是“园音”项目的第三次展出。第一次在合艺术中心，第二次在UCCA。请秦老师跟大家聊聊关于“园音”项目的前期考虑和期待。
A：合艺术中心当时找我做项目，因为他们有一个非常漂亮的院落，一个四合院，在北京故宫旁边，离故宫非常近就300米。他们位置也非常重要，在北京中心的中心。他们原来想用老北京的一些声音。那么有两个问题，一个是他们的院子是苏州式的园林，放老北京的声音在里面不是特别合理；第二，如果只是放声音的话，那就不是项目了，只能说是给一个院子做一个声音背景。如果是真正给他们做项目的话，那就得从零开始想。他们的院子是一个传统式的中国院子，但院子在北京，不是在苏州。如果是苏州的一个古老园林，那它就是一个原版的园林。得按照历史、传统、江南文化的切入点。虽然合艺术中心花了四年的时间建造了非常精确的一个苏州式园林。但它的确不是一个原版的园林，它是一个新造的。那里唯一可以用的空间就是水中间。我就象征性的在水中央搭了一个小小的戏台，正好可以上一个音乐家，加上他自己的设备，在上面演出。两米乘两米这么大的戏台。这是一个切入点，跟音乐有关系。
《园音》制作过程，致谢艺术家，摄影师宋晓辉
后来我想，如果是一个人的戏台，我就得请一个人一个人在上边演奏，这是它的核心性质。然后我后期把它做成一个完整的音乐。音乐从中国传统的到爵士、电子、实验、噪音、摇滚什么都有。我想看能不能把这种不同的文化观、时间观很自然地融合在一起。大部分时候是有一种合作的关系，这样的话他就有空间了。然后就可以把它展现出来，你又知道谁在同时跟谁在对话。可是这个对话是我造成的，不是他们自己的。从这个角度来讲，这个作品好像是挺成立的，就这样开始制作。
Q：随着时间的推移，您已经与作品磨合很多次了。作品每次向大家呈现时，您个人对作品的满意度有变化吗？
A：没有变化。其实我每次见到这个作品，我有时候还起鸡皮疙瘩呢。因为觉得有些地方他们音乐家之间太默契了，你还是会很有感觉。有些东西太巧了，巧得非常奇怪。每个人的感觉会不一样，那是他们的事情。从我的角度来讲，它让我想到别的东西。比如我们人和人之间的关系，或者更大的一些社会之间的关系。现在很多人很容易进入一种冲突状态，就骂对方不对，然后觉得自己很对。可是如果两方真的在找两个地方的共通点，那会发现不是没有的。其实这是大家都知道的傻道理。我在看我自己的作品的时候，我在想这些问题，因为它就是这么一回事情。我要是随便叠加，找冲突是非常简单的。找它的巧合是很难的，可是它一直都有。再不一样的一些东西，我找到小的巧合点，那它就是有，哪怕5秒钟，10秒钟，它也是在那。
Q：“园音”项目八天的拍摄期间，有什么“特别的事儿”发生吗？
A：当时拍纪录片的朋友，他特别希望“出岔子”，他觉得拍纪录片得“有料儿”。我从制作角度是不希望出任何问题的。实际最终出的问题非常少，偶尔电突然出问题了，或者突然输出音频时有问题。要不然就是音乐家档期排不过来，但最后都解决了，很顺利。包括后期也比我想象中要顺利，我以为后期我会吐血，结果每天从早上十点到晚上六点，按部就班的节奏，把作品做完直到展览开幕，特别顺。
《园音》制作过程，致谢艺术家，摄影师宋晓辉
但从音乐的角度来讲，确实比我想象得要精彩很多。很多音乐家他们都知道这不是给他们录专辑，他们都知道我拿他们的录音做自己的项目，他们的音乐会变成我的素材，他们都知道，他们都签了协议。即使是这样，他们还是非常认真地去做音乐，有些人创作完成后还没有录专辑或公布，第一次就给我用了。这些音乐家都特别大度，让我很感动。
Q：“园音”如果之后继续在别处展出，您会用一个新的方式呈现作品，还是继续按现在的逻辑进行？
A：这个项目做完后就会是一个巡展的概念。我其实想把作品本身介绍给一些没有见过展览作品的观众，所以它最基础的一些框架和内容是不能改变的。“园音”这次在昊美术馆（上海）的展出非常完整，三楼总共有三个厅，小中大，它的逻辑也非常清楚。
“秦思源：园音”展览现场，依次小、中、大三个展厅，
2021，图片©️昊美术馆
小展厅展现“园音”拍摄过程的纪录片，中展厅展现素材，素材有两个不同版本（一个是单独音乐家的素材，另一个是有些音乐家听了别的音乐家自己做的即兴）。我把这些都呈现出来，谁听了谁，他们结合在一起是什么感觉。观众看了这部分后再看作品，就会对整体有比较完整的理解。其实这次在昊美术馆（上海）的比在尤伦斯个展时加了这个层次。我觉得作品整体不应该改变，唯一会改变的是，我在每个地方展出时会邀请当地的音乐家，这样就有意思了。
“园音”系列演出上海场现场
图片©️昊美术馆
Q：多才多艺的秦老师在艺术圈将自己的角色定位是什么？
A：其实我很难定位。我可以说是声音艺术家，我说是策展人也容易造成一些误解。我曾经策划了一些东西，包括做过平台。但我现在不是一个标准的策展人，我现在正在筹备一个机构，我跟我的朋友洪峰一起。我的策展经历和背景肯定是我的一部分，或说是很大的一部分。可是我其实是把自己定位成艺术家的。第一，我做创作。第二呢，像这种机构，这种策划都是我创作思维的一部分，我必须得这么去想才合理。
从我的出发点，从我做策划，从我做整体创造，创造力的整体…这些都是我创作的一部分。我要是说我是策展人，那从策展人再反过来，我再做作品就不合理了，就很奇怪。策展人你做什么创作呀？业余时间画个画吗？还是怎么样？你要干嘛？会很奇怪。角色反过来时，你的思维就反不回去，如果你出发点是策划人，那你想的首先是平台，是多维度的平台的思维，然后是裁判员的思维。你要去评判别的作品，归纳、归类别的作品，你是在给别人做某种平台，再把这些东西梳理成为某一些策划的理念，这是比较理论化的东西，把感觉和理念是结合的，是一种平台思维。
而创作思维是个人、自我的。从个人、自我来做创作是可以的，从平台做个人创作的事会很奇怪。我作为艺术家个人，我做创作。从“艺术家”这个角色出发，把一些理念、一些观念变成平台，这是可以的，其实徐震一直在做这样的工作。所以我也是在花一些时间，把以前的策展的思维和状态反过来，变成艺术家的状态。从艺术家状态又可以开始做平台，这个平台会是自己的。
