陆平原「第一个艺术家」| 新系列介绍 & 展览现场@没顶画廊
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:204   最后更新:2021/10/07 23:04:18 by 开平方根
[楼主] 开平方根 2021-10-07 23:04:18

来源:艺术壮士


陆平原“第一个艺术家”展览现场,没顶画廊,上海,2021


陆平原最新个展“第一个艺术家”9月25日在位于上海的没顶画廊开幕,这是陆平原在没顶画廊的第四次个展,展出艺术家近三年来的工作成果——围绕艺术家记忆中的法国动画片《巴巴爸爸》中的喜爱艺术的角色“巴巴伯”(Barbabeau)创作的全新系列。展出作品包括纸本组画、综合材料绘画及雕塑装置。

陆平原:第一个艺术家

策 展 人陈玺安

展览空间:没顶画廊

展览地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

展览日期:2021年9月25日-10月27日

开放时间:周二至周日 10:00-18:00


想大致看懂陆平原的新作,首先需要了解《巴巴爸爸》的动画背景,动画讲述了粉红色的棉花糖精灵“巴巴爸爸”,遇见了通体黑色的“巴巴妈妈”,并且结婚生下7个色彩、性格、爱好各异孩子们的故事。

7个孩子都有不同的爱好,其中黑色并且长满长毛的“巴巴伯”(Barbabeau)是一位想象力丰富的艺术家,油画、素描、雕塑样样精通,同时他是7个孩子里性格最为敏感的一位。

巴巴爸爸一家身体柔软,可以随心所欲变换任何形状。因此陆平原本次展出的纸本作品、雕塑以及布面绘画看似关联不大,实际上都是把身体可随意变形的“巴巴伯”作为现成物和媒介,进行多角度思考、实验和探索的结果。


《影⼦的影⼦》


例如由四百余个大小不一的雕塑组成的雕塑装置作品《影子的影子》,创作灵感来源于“巴巴伯”柔软身体特质与超轻黏土材质的可塑性及易变特质直接相关。陆平原将这些造型取材自文化及艺术史中较熟悉物品的、黑色的、拟人化的雕塑视为影子,并称这组雕塑装置为“影子的影子”。



陆平原 《影⼦的影⼦》2021 树脂,漆,2000 x 306 cm(尺寸可变)


“语⾔玩具”系列


“语言玩具”系列是陆平原全新创作的纸本绘画系列。每一幅作品都描绘了艺术家在日常生活中所经历的话语情境,例如聚餐、喝茶、回家、高铁旅行、如何养殖猪笼草等等。但是他将这些“语言文字”进行了拟人化、生命化、刻画到纸张上,并将视觉同语言进行碰撞。

陆平原《语言玩具-圣洁的时刻:谈论“巴贝特之宴“》2021,无酸纸,墨水,丙烯,330 x 446 cm,111.5 x 165 cm(每张)

陆平原《语言玩具-眼镜午餐》2021,无酸纸,墨水,丙烯,78.7 x 218.4,78.7 x 109.2 cm (每张)


陆平原同样借用了“巴巴伯”可以随心所欲变换任何形状的特性,将这个身体柔软、有着长长鼻子的单一形象不断变形组合,并且使用留白的绘画方式,用墨水渲染出对话的内容。计白当黑的创作方式同样象征着:语言作为沟通媒介的边界,以及其未能涉及的陌生领域。

陆平原《语言玩具-回家》2021,无酸纸,墨水,丙烯,56.5 x 75.5 cm,68 x 87.5cm(含框)

陆平原《语⾔玩具-如何养殖猪笼草》2021,无酸纸,墨水,丙烯,109.2 x 78.7cm (含框)


“黑色自然”系列


陆平原在以《巴巴爸爸》为灵感进行创作之前,就注意到“巴巴伯”身上的矛盾熟悉,一方面“巴巴伯”作为艺术家肩负着超越生活,指出世界本质的重任。但它的艺术创作却依循传统架上绘画、陶轮拉胚等创作方式。反倒,它的身体在创作过程中不断发生有意无意的变形,似乎这些变形更接近艺术探索的本质。

“黑色自然”系列描绘了“巴巴伯”作为艺术家在⼯作时的场景。对于艺术家来说,往往其创作的劳动结果被认为是艺术,但陆平原认为“巴巴伯”创作艺术这一行为本身就是艺术。被抽象化为不规则黑**块的“巴巴伯”在画面中提示着艺术家身份的缺席,但正因为这份缺失的存在,呈现出创造过程中的一切未知。

陆平原《黑色自然-21902》2021,布上丙烯和油画,185 x 220 cm

陆平原《黑色自然-21802》2021,布上丙烯和油画,125 x 150 cm

陆平原《黑色自然-21801》2021,布上丙烯和油画,185 x 220 cm


● 在本次个展的准备过程中,陆平原更关注的是“巴巴伯”身上体现的矛盾属性与他对艺术无形性的理解相吻合。陆平原将“巴巴伯”的身体视为某种叙事中的现成物和媒介,描绘围绕它的艺术创作发生的思考、争论和行径。


更多展览现场图集











陆平原“第一个艺术家”展览现场,没顶画廊,上海,2021


关于陆平原


1984年出生于中国浙江,生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。


他的作品已在国内外广泛展出,近期参加的展览包括,个展:“有情世界”,宝龙美术馆,上海,中国,2020;“科拉”,chi K11美术馆,上海,中国,2019;“箱中奇遇”,爱马仕之家,上海,中国,2018;“迷之童年”,万和昊艺术酒店,上海,中国,2018;“成长的烦恼”,没顶画廊,上海,中国,2017;“宝藏”,星汇当代美术馆,重庆,中国,2017;“詹姆斯•斯坦利-第七世德比伯爵”,曼切斯特华人艺术中心,曼切斯特,英国,2016;“河原温”,没顶画廊,上海,中国,2016;“惊奇地发现”,没顶画廊,上海,中国,2015;“胶囊”,Gallery Box,哥德堡,瑞典,2011;“自律的呼吸”,M50创意空间,上海,中国,2010;等;群展:“好奇无界”,余德耀美术馆,上海,中国,2021;“光敏剂——新视觉的十五个样本”,南京金茂汇,南京,中国,2020;“策展课 II”, OCAT深圳馆,深圳,中国,2020;“幻象颗粒”,没顶画廊,上海,中国,2020;“上海广场”,上海广场,上海,中国,2020;“野蛮院线”,TX淮海,上海,中国,2020;“恶是”,蜂巢当代艺术中心,北京,中国,2020;“艺术还在:一场闭关期间的展览”,木木美术馆,北京,中国,2020;“野生大都会”,宝龙美术馆,上海,中国,2019;“降临:发明风景,制作大地”,前哨当代艺术中心,上海,中国,2019;“极限混合——2019广州空港双年展”,广州,中国,2019;“敢当:当代神石注疏”,UCCA沙丘美术馆,北戴河,中国,2019;“仙境边缘——泰国双年展2018”,甲米省,泰国,2018;“艺术家在此”,余德耀美术馆,上海,中国,2018;“城市无界”——2018中国·上海静安国际雕塑展”,上海静安雕塑公园,上海,中国,2018;“这里是上海”,利物浦邱纳德大楼,利物浦,英国,2018;“长征计划:违章建筑三——特区”,长征空间,北京,中国,2018;“*㔷埋儿童节”,Para Site×香港歌德学院,香港,中国,2018;“动漫美学双年展—叙事曲”,上海当代艺术馆,上海,中国,2018;“PLAY”,没顶画廊,上海,中国,2018;“中国 2185”,赛迪HQ画廊,伦敦,英国,2017;“第十一届上海双年展”,当代艺术博物馆,上海,中国,2016;“第九届利物浦双年展”,利物浦,英国,2016;“无序之美”,卡斯雕塑基金会,英国,2016;“山中美术馆”,四方美术馆,南京,中国,2016;“第三届乌拉尔当代艺术工业双年展”,乌拉尔,俄罗斯,2015;等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家;第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。陆平原的作品提案《树》于2020年入围第三届和第四届纽约High Line Plinth。


关于陈玺安


陈玺安是策展人,《黑齿》杂志的共同编辑。他的合作策展曾在台北乒乓艺术工作站(2011-2012)、台北当代艺术馆(2011)、札幌ICC(2013)、广州时代美术馆(2018)、长征计划(2018-2019)进行。他的写作见于:《双向湖:利物浦双年展情景、故事、设定集》(2016)、《箭厂空间五年书》(2020)。这两年来他的“速溶回顾展”系列文章,发表在《黑齿》杂志、《艺术界》,一方面对幽灵论进行批判性阅读,同时借以审视中国当代艺术的快速变化。他目前在上海纽约大学艺术中心ICA的线上平台《堆肥》进行线上驻留,项目基于他近期撰写涉及跨族群政治的实验写作,包括2019亚洲艺术论坛的“背景论:胡德夫可以唱出基础设施的主权架构吗?”(2019)以及Delfina基金会:“作为自我技术的道歉”(2020)。


关于没顶画廊


没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。

没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。

没顶画廊代理艺术家包括:蔡坚、陈英、丁力、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、佩恩恩、商亮、沈莘、史莱姆引擎、苏予昕、王思顺、王梓全、徐震®、杨深、杨扬、郑源、周子曦。

没顶画廊合作艺术家包括:陈冷、艾略特·多德(Elliot Dodd)、冯梦波、冯至炫、葛辉、龚剑、刘娃、陆博宇、莫少龙、蒲英玮、宋琨、王新一、夏云飞、徐大卫、张联、钟慰。
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