来源：Artsy官方 Jerry Gogosian
Installation view of Karma International’s booth at Art Basel, Basel, 2021.
© Art Basel. Courtesy of Karma International and Art Basel
亲爱的读者：
在这个奇怪而有趣的时代，我打算用这篇文章向你致以最亲切的问候。昨天，我有幸与数千名“最亲密”的朋友一道，参加了宇宙第一独家的艺术活动——于上午9点举行的巴塞尔艺术展（Art Basel）“尊享 VIP”早餐酒会。对于艺术展盛会而言，此次摄取卡路里之旅可以说和朝圣相差无几。变幻莫测的 COVID-19 限制措施好似复杂的迷雾，参与者必须不断向瑞士政府、航空公司和博览会提交各类文件。自从一个月前买好机票以来，我就一直在证明自己的疫苗接种情况，不断提供阴性测试的结果。根据瑞士政府和巴塞尔艺术展的说法，现在的我做瑞士的“三次贴面礼”已经完全没有问题了——当然，得是戴着口罩亲。当我走到早餐接待处时，心中早就打好了免费羊角面包、草莓冰沙和菠萝块的算盘。不过，我还是得显得矜持些，扪心自问一下：跑这么大老远，难道就是为了这几盘传说中的免费生蚝吗？答案很明显。
Simphiwe Ndzube. Hintsa, 2021
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这一天，每位与会者都必须佩戴一个黑色的手链，上面的金属牌清楚地写着几个大字：“已查验 Covid-19 证书；可参与展会全程”。直到你离开这座城市为止，你都不能把它摘下来——或许永远也摘不下来了。当时，服务人员是用镊子帮我戴上手链的，不开玩笑。我刚刚才知道，要回家的话，得再做一次测试。
展会在上午11点准时开幕，甜美的机器人女声向公众播报：“巴塞尔艺术展现在开始！”话音刚落，一群急切的艺术买家便蜂拥而上。除了排队等候教堂的自助餐外，我从未见过这么多老人如此忘我地奔向同一个目标。这蓬勃的老年运动能力不仅令人印象深刻，更让人欢欣鼓舞——是的，艺术会让你永葆青春！我想， 这大约就是“精髓”所在。
Portia Zv**ahera, Ndibuditsei ipapo(Take me out of there) 2, 2021
Courtesy of the artist and Stevenson
显然，今年没有多少美国人到场，但欧洲艺术界的精英们却强势出席。（我从来没有觉得自己有这么‘美国’过。）这也引发了一个非常重要的问题：我应该如何完成自己的巴塞尔“首秀”？我应该看起来像一名艺术家？一名艺术顾问？一名艺术商？还是一位刚从格斯塔德滑雪场（Gstaad）赶来的女士？在参加艺博会时，人们必须想清楚一件事——你希望从谁哪里得到艳羡或嫉妒的目光。我是洛杉矶人，因此便选了个很搭调的主题：不经意的傲慢。我穿上了石楠灰色的 Alo 瑜伽套装，配上我平日里会穿的跑鞋，搭了一件香奈儿外套，向欧洲人发出一个重要的信号：美国人也可以很有品位。（当然，我们都知道这是不可能的。）专业建议：永远不要穿高跟鞋去艺术博览会。除了不舒服之外，你也会被认为是一个新手，或是花钱找来的陪衬。穿上特制鞋垫、Crocs 洞洞鞋、运动鞋、Birkenstocks 凉鞋等，会立即将你的地位提升为睿智的艺博会常客，而画廊也会因此向你伸出橄榄枝。
Zanele MuholiVika II, The Decks, Cape Town, 2019
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艺术界的传奇人物和藏家们在各个角落里热情地攀谈。可以说，在展会上集中注意力是件难事。我看到了热爱香草冰激凌的超级策展人汉斯·乌尔里·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），也碰见了大名鼎鼎的艾米·卡佩拉佐（Amy Cappellazzo）“殿下”，身段灵活的格雷厄姆·斯蒂尔（Graham Steele）则在他们的“栖息地”间来回穿梭，忙得不可开交。有人说他们看到了克劳斯（Klaus），而玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）也在附近：她身着最别致的 Gucci 夹克，谈论着她新的掌上明珠——卢玛·阿尔勒艺术中心（Luma Arles）。我看到埃马纽埃尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）在买一个小覆盆子馅饼，步履轻盈，脸上带着大男孩的微笑；巴塞尔·鲍勃（Basel Bob）也在场，穿着他那套剪裁精美的西装，头戴特别定制的礼帽。展会的定制服装爱好者圈迎来了一个新人物——一位流浪的教皇/巫师。有人认识这个人吗？@r**en_smith 是我最喜欢的 Instagram 用户之一，他在展会上四处走动，希望能为豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）活络气氛。展会上到处都可以见到名为 Zoe 和 Chloe 的时尚姐妹花们，她们成群结队，穿着非常昂贵诱人却又趋向保守（对巴塞尔而言）的黑色画廊礼服，紧锁的眉头是整套造型的点睛之笔。这一切感觉…就像是…一场艺博会。
Ben Enonwu, Dancing Girls Yoruba, 1950
Courtesy of the artist and Stevenson
我遵照经验丰富的老手建议，从二楼开始看展。在这里，你有可能找到在一级市场上出售的新兴艺术家作品。作为已渐趋年长的千禧一代，这略微更符合我的风格。史蒂文森画廊（Stevenson）的展位吸引了我的眼球：在我看来，展位上的作品就好似对古斯塔夫·克里姆特（Gust** Klimt）松散与抽象化的表达。当我走近时，发现了一个描绘“超越”（transcendence）的场景：一个人正在接受两位充满爱的组织者的洗礼。这幅画是波西亚·兹瓦赫拉（Portia Zv**ahera）的作品，名为《Ndibuditsei ipapo 2》（带我离开那里）。画作刚于2021年完成，拒斥任何字面上的解释。鉴于我们过去一年半的集体生活与记忆，画作让人非常感同身受——谁不想超越或脱离2020年呢？展位的储藏室开着，在里面我发现了扎内尔·穆霍利（Zanele Muholi）的一幅精致且猛烈的黑白摄影自画像。这位了不起的艺术家是谁？我迫不及待地想要了解更多的细节。在储藏室的右侧，我发现了 Ben Enwonwu MBE 的一幅名为《约鲁巴舞女》（Dancing Girls Yoruba, 1950）的画作，这件非洲现代主义杰作与德加笔下的芭蕾女有异曲同工之妙。史蒂文森画廊是非洲艺术家在全球当代艺术舞台上重要的传声筒。我在很多艺博会上都看到过他们的身影，也很欣赏他们的所作所为。
Installation view of Perrotin’s booth at Art Basel, Basel, 2021
Courtesy of Perrotin
托马斯·丹恩画廊（Thomas Dane Gallery）展出了一幅塞西莉·布朗（Cecily Brown）的优美画作，画中人物躲在红色和粉色的花纹渐变中。我是塞西莉·布朗的死忠粉——她是一位优秀的画家，也是一位充满野性的女性。也就是在那里，我第一次注意到展会上有所谓的私人 FaceTime“自拍杆”游览项目，为那些不能来参加艺博会的缺席贵宾特别设计。这就是我说的“上乘服务”，也祝福那些身为替身、拿着自拍杆的服务人员：“你走近看看那件塞西莉·布朗的作品。里面有画人吗？好的，现在退回去。再走上去，贴近一点。脚尖得碰到。”
如我所料，主层的狂热都集中在巨型画廊的展位上，那些必须有特定展位曝光度的人似乎都蜂拥而至。在楼下，除了看“改造升级”后的二级市场蓝筹艺术之外，我并没有别的事可做。在贝浩登（Perrotin）的展位上，莫里兹奥·卡泰兰（Maurizio Cattelan）标志性的标本鸽作品是展会的另一宠儿。在这场同样横跨 MASSIMODECARLO 和 Marian Goodman 画廊的展览中，我默默看着藏家和经销商用诸如“只要850”（85万美元）这样随意的术语，谈论着令人咋舌的价钱。这里没有任何衰退的迹象，市场感觉十分强劲。
Olive Allen. SummerBlueBubbly Bear #7/10, 2020
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要想在大厅里看完艺术品，还能不被吸进不入流的谣言口袋里，是件很难做到的事——谁正当红，谁已是明日黄花，谁比谁更富有，发生了哪些金融诈骗，谁的父亲是军阀，谁买了什么，以及昨晚在 Les Trois Rois 酒店发生的一切，都是人们的谈资。
最后，我戴上了莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）式的棒球帽和两只暗示着“不要和我说话”的 AirPods，故意无视众人，以便可以煞有其事地看一看这些艺术品。我建议在这次练习中把你的 AirPods 调到降噪模式，这样你就不会被搞笑的二手对话分散注意力，像“她刚才说艺术家是‘后种族、后性别’（post-race, post-gender）的吗？什么鬼？”这样的问题就不会再困扰你了。不要与艺术商或他们的助手进行眼神交流，只需专注于艺术。归根究底，这才是我们来这里的真正原因——至少人们嘴上是这么说的。
Olive Allen. Life in Simulation. Upgraded Self, 2021
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我在收藏家休息室见到了兴高采烈的奥利弗·艾伦（Olive Allen），她再次提醒我，NFT 是未来的趋势。当她说这话时，我相信她。我仍然对整个事情感到困惑。哦，我明白了。它是一种工具，而不是艺术。NFT “小卖部”里的作品大多都有对应的实物，成为数字作品代币化的基础。
