来源：巴塞尔艺术展ArtBasel
2021巴塞尔艺术展巴塞尔展会今天已经正式向公众开放，尽管目前全球范围内旅行仍然受到限制，但丝毫没有减退观众们对艺术的热情和执着，此次巴塞尔现场依然热闹非凡，其中，不得不提到一直深受大家喜爱和关注的“意象无限”（Unlimited）展区，该展区今年首次由圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）总监Giovanni Carmine策展，精选了62件大型装置、雕塑、壁画、摄影及录像作品，挑战传统艺术展会的形式及局限，呈现丰富且颇具前瞻性的艺术作品，旨在为全球观众带来一场绝佳的艺术盛宴，今天我们就为大家带来“意象无限”展区现场最新鲜的内容。
2021巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供
《untitled》（1974），丹·弗莱文，作品由卓纳画廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
《untitled》（1974），丹·弗莱文，作品由卓纳画廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供已故艺术家丹·弗莱文曾创作出一系列令人惊叹的作品——巧妙地利用商业荧光灯创造出光与色彩结合的装置艺术杰作。他首件作品创作于1966年的“栅栏” （barrier）系列，从根本上建立和重新定义了空间这个概念。在这位艺术家最重要的作品中，作为模块化和连续结构的这些栅栏，彰显出弗莱文在1960和1970年代的极简主义和概念艺术运动中的核心地位。作为现在通常被称为“装置艺术”的最早期的一些例子，弗莱文用不同的高度、结构和颜色制作了这些栅栏。《untitled》这件作品戏剧性地将空间沐浴在粉红色的光线中，并将房间长度彻底切割，干扰了周围的建筑物。这件作品是1975年曾在欧洲展出的四个结构相同、但颜色不同(有蓝色、粉色、黄色和绿色)的栅栏系列中的一部分。
《The Outsiders》（2020），Elmgreen & Dragset，作品由佩斯画廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
《The Outsiders》（2020），Elmgreen & Dragset，作品由佩斯画廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供一辆挂着俄罗斯车牌的老式奔驰车停在巴塞尔艺术展外。在车里，人们惊讶地发现两个看起来是真人样子的年轻小伙子躺在放平的车座椅上，互相拥抱在一起。他们周围被发泡纸包裹的艺术品、零食和杂志围绕。
《The Outsiders》（2020），Elmgreen & Dragset，作品由佩斯画廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
《The Outsiders》（2020），Elmgreen & Dragset，作品由佩斯画廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
此外，还能看到一根挂着今年巴塞尔展会安装通行证和展厅地图的吊绳。雕塑装置《The Outsiders》就像一部三维电影的静帧一样，既是对爱情的颂歌，也是对那些为筹备像巴塞尔艺术展这样重大活动而进行的团队合作和所付出辛勤工作的歌颂。这件作品试图为那些幕后工作的人建立认可，将布展者们未被看见的付出个人化。这幅作品与艺术家的其他作品一样，挑战了艺术世界的传统和结构、制度设置以及一贯的展览工作方式。《Die Mimik der Tethys》（2018/2020）朱利叶斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）Sies + Höke艺廊与alexander levy艺廊
《Die Mimik der Tethys》（2018/2020），朱利叶斯·冯·俾斯麦，由Sies + Höke艺廊与alexander levy艺廊于 “意象无限” 展区呈献，视频由巴塞尔艺术展提供
《Die Mimik der Tethys》（2018/2020），朱利叶斯·冯·俾斯麦，由Sies + Höke艺廊与alexander levy艺廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供一个公海浮标静静地在展区的上空掠过，这个巨大的钢铁物体似乎在空中毫无重量地飞行。时而平静而温柔，时而突然且广泛，它的变化运动有着催眠效果。公海浮标由于维护的原因，须定期更换。在一次这样的更换过程中，艺术家在浮标上放置了一个加速计。海上浮标运动的数据通过卫星连续传输到展览中的另一个浮标，引导电机和绞线车工作，精确再现浮标在海上的运动。受希腊海洋女神特提斯（Tethys）形象的启发，《DieMimik der Tethys》这件作品就像是自然情绪的晴雨表，一个不断变化的海洋表面的指数。它不规则的起伏让人联想到展览空间中大海的隐喻性存在。卡迈勒 · 梅隆赫画廊（kamel mennour）与 Annely Juda Fine Art艺廊
《Destruction》（2019），川俣正，作品由卡迈勒 · 梅隆赫画廊与 Annely Juda Fine Art艺廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
《Destruction》（2019），川俣正，作品由卡迈勒 · 梅隆赫画廊与 Annely Juda Fine Art艺廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
《Destruction》（2019），川俣正，作品由卡迈勒 · 梅隆赫画廊与 Annely Juda Fine Art艺廊于 “意象无限” 展区呈献，图片由巴塞尔艺术展提供
川俣正的大型画板描绘出人类与自然因素相互碰撞所造成破坏的宏大全景。在这里，我们不仅见证了景观的持续性，也见证了风、地震和湍流等短暂的元素。与此同时，这些废墟的抽象景观唤起了我们祖先们已经消耗殆尽的经验——集体身份所代表的积累。它们也可以被看作是陷入混乱的环境，这是不可预见的灾难在几秒钟内毁灭整个文明的后果：提醒我们最近和过去战争中被炸毁的荒凉城市。这些画作揭示了景观的强大力量与我们脆弱而具破坏性的文明之间的永恒张力。川俣正认为，人类对持久性的需求，却不顾这些自然的力量，具有生态上的致命后果，而建筑是污染景观最持久的因素。
每年巴塞尔艺术展都会邀请一位艺术家在展厅外的大型公共广场Messeplatz举行特别项目，今年则有两位艺术家应邀参与。一位是塞西莉亚·本戈利亚（Cecilia Bengolea），她将会在广场的喷泉区域呈现一场灵感来源于舞厅文化，热情四射的表演，而另一位艺术家Monster Chetwynd则会带来一件受萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）启发而创作，并由在巨大半透明气球或太空球里的表演者启动的雕塑装置作品，这样充满活力的舞蹈和夹杂着一丝诗意的荒诞感值得观众翘首期待。
《Oneness》（持续性项目），塞西莉亚·本戈利亚，于Messeplatz广场上演出，图片由巴塞尔艺术展提供
《Oneness》（持续性项目），塞西莉亚·本戈利亚，于Messeplatz广场上演出，图片由巴塞尔艺术展提供Monster Chetwynd的表演从即日起至当地时间9月26日每天上午11点至下午5点，从整点时间开始演出，每场时长约为20分钟；而塞西莉亚·本戈利亚的表演已经在当地时间9月21日、22日分别展出给观众，最后一场表演将在当地时间9月24日晚上6点到7点举行，在现场的朋友们千万不要错过。虽然这两场表演的内容各不相同，但都在展厅前为现场来自世界各地的观众创造了一次接触和参与艺术的机会，让每个人都不禁跟随着表演者摇摆，真正融入到艺术作品中来，在互动中激发出意想不到的对话。
《TEARS》（2021），Monster Chetwynd，于Messeplatz广场上演出的情况，图片由巴塞尔艺术展提供
《TEARS》（2021），Monster Chetwynd，于Messeplatz广场上演出的情况，图片由巴塞尔艺术展提供
