沈瑞筠:自留地 | 9月25日拾萬空间
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:183   最后更新:2021/09/22 11:18:16 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2021-09-22 11:18:16

来源:拾萬空间


沈瑞筠:自留地


展览时间:2021年9月25日 - 11月1日(周一公休)

开幕时间:2021年9月25日 | 26日 (周六 | 周日)




自留地项目介绍


自留地制度开始于1956年,它是由农业集体经济组织依法分配给农民长期使用的少量土地。其所有权属于集体,使用权由农民以户为单位行使。自留地的私有属性激发农民的生产积极性,曾经是集体经济的有效补充。直到今天,自留地的耕作仍是维持部分贫困农民日常生活资料的来源。


农民在自留地上种植自家需要的蔬菜和作物。因为各户需要不同,自留地上的作物各不相同 。农民不会在自留地上施加农药,因此自留地上的作物形态各异,往往会和昆虫及地理环境形成一个复杂而有趣的生态系统。在全球化、产业化、信息化的背景下,自留地的私有性、独立性、自给自足又相互依存的循环系统,能给予我们一定的启示。开辟一块自留地;它可以是精神上的,也可以是物质上的。它可以不大,相信有这片“土地”的存在,我们能成为更完整和自主的人。


自留地项目已经开展了两年多。在这期间,我研究了自留地的历史和政策。我在不同季节反复观察一片或多片自留地,在纵横交错、高低掩映的地里游走,和农民交谈,记录吸引我的种种细节。通过用自留地的作物在美术馆制作园林“自留园”,我熟悉了作物的自然规律和生长形态,并测试现代城市的生活模式与自然农业生态的关系。由于温度和湿度的充沛,南方的植物长得特别生猛而没章法,从而形成独特的审美。通过绘画的方式,我探索这种审美经验背后的逻辑,同时用自己的心境“重塑”这些农作物。放慢脚步,移步换景。我希望实践一种把精神寄托于日常的生活方式,用最朴素的经验去体察世事变化,让自己的精神回家;以心无旁骛的状态,去触摸那个无所不往又繁花似锦的世界。


—沈瑞筠


自留地-障 | Self-Reserved Land-Barrier

丝绸上国画,油性颜料 | Traditional Chinese paint on silk,Oil colour

42×42cm

2020


沈瑞筠是一名艺术家和策展人,1976年生于广州,现生活在广州和纽约。


她的作品以绘画为起点,从自然中获取灵感,强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介,以多维空间多重角度的认知方式;探索虚与实,精神和物质,日常与脱俗,个体与群体,规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。近年,她通过自留地项目实践把精神寄托于日常;在关联中保持个体独立的生活方式。沈瑞筠2000毕业于广州美术学院油画系,2004年获得蒙卡利州立大学艺术硕士学位,同年获Joan Mitchell大奖; 2007年获得芝加哥艺术学院绘画硕士,并获年度第一Toby Devan Lewis Fellowship奖。她的作品参加了第八届深圳水墨双年展(2013)和2013深圳·香港城市/建筑双城双年展以及第六届广州三年展(2019);并被意大利国立二十一世纪美术馆、卡蒂斯特、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。


作为策展人,沈瑞筠策划了许多成功的展览,包括“留涟——皮皮洛蒂·瑞斯特个展”(2013)、“脉冲反应”系列(2012,2016)、并在纽约皇后美术馆策划的“政治纯形式!”(2014)。她还联合策划了第六届成都双年展(2013)。以中国园林为切入点研究中国文化的思想根源,传统文化对当代生活面临的困境的启示,及园林作为一种空间艺术转化到当代艺术中的可能,是沈瑞筠策展工作中的一个长期研究方向,自2015年起她策划一系列与园林相关的展览。


沈瑞筠曾是广东时代美术馆的首席策展人(2014-2017),目前担任卡蒂斯特(旧金山和巴黎)的中国项目总监,同时是一位自由艺术家。

自留地-慢 | Self-left Land-Slow

丝绸上国画,油性颜料 | Traditional Chinese paint on silk,Oil colour

38×26cm

2020

自留地-微风 | Self-Reserved Land-Breeze

丝绸上国画,油性颜料 | Traditional Chinese paint on silk,Oil colour

35.5×24.5cm

2020

自留地-为何不是金丝雀 | Self-left Land-Why not Canary

丝绸上国画,油性颜料 | Traditional Chinese paint on silk,Oil colour

34×26cm

2020

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