从上海当代艺术三个案例，看重聚与“返场”
来源：澎湃新闻 钱雪儿
澎湃新闻获悉，展览“返场：友谊万岁”9月19日在CCC跨文化中心上海线下空间开幕。展览从上海当代艺术展览史中的三个案例出发，展出丁乙、杨福东等当代艺术家作品。
丁乙 ，十示，1995-3
作为CCC跨文化中心首个线下空间的开幕展，“返场：友谊万岁”选取上海当代艺术展览史中的三个案例，呈现周啸虎、丁乙、施勇、陆春生、杨福东、邱岸雄、和徐震®的作品。展览由孙啟栋、王懿泉、张渊联合策划，相较于一般的策展人，他们倾向于自称“展览作者”，在实体空间中叙述不长的历史。
陆春生，小声喝汤小声小便就不能谈论永恒了
周啸虎，集训营，2007-2008
施勇，在另一个句子里忽隐忽现意外在意料中
“返场”的首个时间节点是1996年，彼时“我们谈谈钱——上海首届国际传真艺术展”在华山美校地下展厅举行。传真既是这一展览的主线，也是当时的艺术创作媒介。国内外艺术家将各自的作品经由传真机的传送，出现在上海的展厅中，展厅里密密麻麻地贴满了关于阐述货币概念、金钱与政治关系的图像与文字。“1996年到现在不过25年，却对我来说透着一种陌生感。”孙啟栋介绍道，如今，这批艺术家仍然正值壮年，而展览选择重新发现他们，并思考如何看待25年来的上海当代艺术史和展览史。以丁乙和杨福东的作品为例，在日后的《十示》系列中，丁乙展现出更强的绘画性和更丰富的颜色，而从展出的两幅作品来看，艺术家在90年代对于材料材质的探索更为明显。他用木炭和教学用的粉笔直接画在布上，留下的痕迹使人联想到“帛书”或出土的织物；此后，他又在苏格兰格子布上进行创作，从而对于“文化误读”展开讨论。杨福东的《盗南》则区别于《竹林七贤》《愚公移山》等后来的“知识分子”式作品，对于镜头语言展开探索，影片以一个水果商贩为主人公，身为异乡人，他在上海街头做着白日梦，梦想融入这座城市。
杨福东，盗南
“我们将6届上海双年展‘打包’成一个展览事件来看待，最终共同选出艺术家以及他们的作品。”王懿泉在展览开幕式上介绍。张渊则回忆道，2000年双年展举行时，他作为观众初次接触当代艺术，“彼时新世纪的帷幕刚刚拉开，帷幕外懵懂、涌动，一切似乎皆有可能。”经过二十多年后，经历了全球化，上海从国内大城市变身国际大都市，“于是我们目睹了当代艺术从艺术家自发自组织的狂野时代，蜕变成在画廊、拍卖行、美术馆、双年展、博览会等一整套国际通用机制中的博弈前行。二十多年前，简直无法想象当代艺术可以在商场，直接进入人们的日常生活。”展览的最后一个节点2013年在上海K11举行的“真实、美、自由和金钱：社群媒体兴起后的艺术”，这一标题本身也直接地映射出艺术圈的种种变迁。
展览现场
在展览中，周啸虎的录像装置《集训营》以8个篇章的荒诞方式，再现了某家美国品牌驻中国公司的员工培训。艺术家与杂技团的演员合作，演员们在倒挂状态下完成表演，在后期录像编辑时画面经过了颠倒处理，看上去依然“正常”，却呈现出一种非自然与被控制的状态。这些画面让人看到了全球化之下“美国梦”在中国的某种实现，而艺术家及其创作也逐渐进入国际视野。
周啸虎，集训营，2007-2008
陆春生的影像作品位于展厅的最深处，如同一个旁观者一样看着其他艺术家的作品。艺术家前往江南造船厂与宝钢钢铁厂收集素材，并将一个油漆工身上发生的社会事件穿插其中，冷硬的机器与断续的故事情节对撞，传达出特别的叙事和情绪。在展厅中，能够隐约听到打击乐的声音，那是商场楼下正在进行的表演，人们聚集在楼上围观拍照。如今，艺术的发生早已不再局限于美术馆或画廊空间，商场、社区，各种公共空间，在“展览作者”们看来，眼下的当代艺术变得更为公共和开放化。在这样的现象之下，艺术的“返场”或许能够产生跨越时间的对话。
徐震®，桃色三叠纪，2011
邱岸雄·未知博物馆，未知之狗
展期：2021.9.19-2021.12.18地点：CCC跨文化中心上海线下空间（上海瑞虹天地太阳宫，虹口区瑞虹路181号）
