来源：香格纳画廊

策展人：侯瀚如

展期：2021年9月29日至2022年2月20日

地点：上海当代艺术博物馆一楼大堂、二楼

展览主题“蚕我 我蚕”源于梁绍基在近年“元”、“雲上云”、“恍”等个展中回溯“自然系列”创作灵感的迸发始源并发掘和积蓄新潜能，亦是艺术家三十年如一日探索的“蚕道”使然。注重个体生命体验和艺术实验，读蚕、识蚕、梦蚕，艺术家将蚕丝视为“存在和存在者”去蔽后的生命和时间迹化显像物。不同以往的是，梁绍基越来越感到其珍爱的“自然”二字中大千世界的丰富内涵：原始性、人性、科学性、实验性、历史性、社会性、未来性、神性、艺术语言的抽象性和哲思的缜密性，皆在恍惚而逝的空性白光和基因嬗变编码的程序震动声中……由此，展览成为艺术、科学与哲学之间“共生”、“生长”、“延异”的“床”。一只欲振翅破茧而出的蛾奔向“诗（丝）”的彼岸。

©️林秉亮，拍摄于PSA布展现场

一个“世界性的”艺术家

四、五十年来，梁绍基一直是一个热情洋溢，深度介入现实，又独来独往，超凡出世的“世界性”艺术家。这里的“世界性”有两种解读的可能性：首先，“世界”表征为社会现实，或者，在中国参与现代化和全球化的努力中面对的世界现实。地缘政治的世界即是其最有吸引力的形象。“东西文化对立和融合”之类的话题则是其在“文化领域”这个既“微观”又无边际的世界的表述。另一方面，今天，“世界”越来越被重新认识和界定为超越人类中心，超出“人类社会”的“生存物”的世界 (the World of the Living)。甚至源于佛教的世界的原意也时不时被有学问的人士重新还魂，用以描述一种无须再去为物理生存而忧虑的绝对世界。

梁绍基向来都紧张而私密地对于这两方面的“世界问题”关怀备至，并且视这种关怀为自己工作与生存的意义所在。他以极为独特的方式和媒体语言参与到这个“世界性”的讨论和塑造过程中。他极其自然地选择了使用“当代中国式”的造型形式来探求美学、诗性、生物、科学，政治和个人命运的对话、冲突和融合，以表达一种达到“天人合一”的“中国式”生命境界的意愿。他借助生命界种种活的状态，从竹子到丝蚕，从岩石到流水，从云雾到声籁，进行种种实验，或静观，或收集，或铸炼，或建构，或焚毁，甚而操纵和改变基因，嫁接不相干的元素，并毫不犹豫地引用最新的数码影像和互联网络。如此，他自觉地寻求的是一种西方传承之外的当代生态学的“艺术表现”。

在今天这个环境危机，疫情失控的时代，我们“忽然”地意识到生命和维持生命的种种“政治手段”的脆弱。我们渴望找到一条可以摆脱这种虚弱感的出路。梁绍基半个世纪以来，一直以全副身心所追索的，其实就已经是在虚弱中产生顽强的办法。他从地缘政治中心撤退，在边陲之地持之以恒，在我们最需要的时候向我们揭示转暗为明，化弱为强的美丽图景。他即将在 PSA “大动干戈”，营造一个占领大半个美术馆的大型展览。他的用意绝对不是满足成就回顾的自恋情结，而是希望把我们每一个“参与者”诱进他在无心插柳和苦心经营之间游动和挣扎所孵化而成的“另一种世界”中，在一个绝对当代的生态， 亦即这个“史无前例的”脆弱和危险的处境中，一起去想象和试探某种我们可以赖以自救的“诗意”出路。

——侯瀚如

2020年10月20日，罗马

©️陆军，拍摄于梁绍基工作室

关于艺术家

梁绍基，1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

重要展览：物质的魅力: 来自中国的材料艺术，洛杉矶郡艺术博物馆（洛杉矶），Smart艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；梁绍基：恍，木木美术馆，北京（2018）；库里蒂巴当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里蒂巴，巴西（2017）；梁绍基：雲上云，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔（2016）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海（2014）；艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；第二届潘塞夫双年展，原南斯拉夫，塞尔维亚（2002）；第三届上海双年展，上海美术馆，上海（2000）；第五届里昂双年展，里昂，法国（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，斯坦布尔，土耳其（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。

梁绍基2002年获中国当代艺术奖（CCAA），2009年获荷兰克劳斯亲王奖。

关于策展人