梁绍基个展《蚕我 我蚕》|上海当代艺术博物馆9月29日
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[楼主] 展览预告 2021-09-21 21:28:23

来源:香格纳画廊


梁绍基:蚕我 我蚕

策展人:侯瀚如


展期:2021年9月29日至2022年2月20日

地点:上海当代艺术博物馆一楼大堂、二楼


香格纳荣幸宣布艺术家梁绍基个展蚕我我蚕将于2021年9月29日至2022年2月20日在上海当代艺术博物馆(PSA)重磅呈现。作为迄今为止梁绍基最大规模的个展,现场将展现他以蚕为媒介,以时间和生命为核心,在科学与艺术(包括雕塑、装置、新媒体、行为艺术等)临界点上的孜孜探索——三十多年持续创作的“自然系列”。艺术家最具代表性的作品之外,横卧于展馆大堂的古木残片群《沉云》以最自然之态与这幢现代工业化建筑展开对话;天庭》两件大型创作根据展览主题和展空间量身定制;首次亮相窑》皮肤》、《白光》等新作是艺术家近年来不断实验、反思、提炼后的结晶;毗邻并可互窥的工作室”和“实验室”则直呈了艺术家“热情与冷静”交织的创作状态,分布于两室的这些矛盾的、临界的、未被定义的、进行中“现场”实验一直被艺术家奉为其创作的“驱动器”。

梁绍基_皮肤_2019 ~ 2021_蚕丝_局部

展览主题“蚕我 我蚕”源于梁绍基在近年“元”、“雲上云”、“恍”等个展中回溯“自然系列”创作灵感的迸发始源并发掘和积蓄新潜能,亦是艺术家三十年如一日探索的“蚕道”使然。注重个体生命体验和艺术实验,读蚕、识蚕、梦蚕,艺术家将蚕丝视为“存在和存在者”去蔽后的生命和时间迹化显像物。不同以往的是,梁绍基越来越感到其珍爱的“自然”二字中大千世界的丰富内涵:原始性、人性、科学性、实验性、历史性、社会性、未来性、神性、艺术语言的抽象性和哲思的缜密性,皆在恍惚而逝的空性白光和基因嬗变编码的程序震动声中……由此,展览成为艺术、科学与哲学之间“共生”、“生长”、“延异”的“床”。一只欲振翅破茧而出的蛾奔向“诗(丝)”的彼岸。

©️林秉亮,拍摄于PSA布展现场


一个“世界性的”艺术家


四、五十年来,梁绍基一直是一个热情洋溢,深度介入现实,又独来独往,超凡出世的“世界性”艺术家。这里的“世界性”有两种解读的可能性:首先,“世界”表征为社会现实,或者,在中国参与现代化和全球化的努力中面对的世界现实。地缘政治的世界即是其最有吸引力的形象。“东西文化对立和融合”之类的话题则是其在“文化领域”这个既“微观”又无边际的世界的表述。另一方面,今天,“世界”越来越被重新认识和界定为超越人类中心,超出“人类社会”的“生存物”的世界 (the World of the Living)。甚至源于佛教的世界的原意也时不时被有学问的人士重新还魂,用以描述一种无须再去为物理生存而忧虑的绝对世界。

梁绍基向来都紧张而私密地对于这两方面的“世界问题”关怀备至,并且视这种关怀为自己工作与生存的意义所在。他以极为独特的方式和媒体语言参与到这个“世界性”的讨论和塑造过程中。他极其自然地选择了使用“当代中国式”的造型形式来探求美学、诗性、生物、科学,政治和个人命运的对话、冲突和融合,以表达一种达到“天人合一”的“中国式”生命境界的意愿。他借助生命界种种活的状态,从竹子到丝蚕,从岩石到流水,从云雾到声籁,进行种种实验,或静观,或收集,或铸炼,或建构,或焚毁,甚而操纵和改变基因,嫁接不相干的元素,并毫不犹豫地引用最新的数码影像和互联网络。如此,他自觉地寻求的是一种西方传承之外的当代生态学的“艺术表现”。

在今天这个环境危机,疫情失控的时代,我们“忽然”地意识到生命和维持生命的种种“政治手段”的脆弱。我们渴望找到一条可以摆脱这种虚弱感的出路。梁绍基半个世纪以来,一直以全副身心所追索的,其实就已经是在虚弱中产生顽强的办法。他从地缘政治中心撤退,在边陲之地持之以恒,在我们最需要的时候向我们揭示转暗为明,化弱为强的美丽图景。他即将在 PSA “大动干戈”,营造一个占领大半个美术馆的大型展览。他的用意绝对不是满足成就回顾的自恋情结,而是希望把我们每一个“参与者”诱进他在无心插柳和苦心经营之间游动和挣扎所孵化而成的“另一种世界”中,在一个绝对当代的生态, 亦即这个“史无前例的”脆弱和危险的处境中,一起去想象和试探某种我们可以赖以自救的“诗意”出路。

——侯瀚如

2020年10月20日,罗马


©️陆军,拍摄于梁绍基工作室


关于艺术家

梁绍基

梁绍基,1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑,1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来,梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索,持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性,并成为虚透丝迹的内美。

重要展览:物质的魅力: 来自中国的材料艺术,洛杉矶郡艺术博物馆(洛杉矶),Smart艺术博物馆(芝加哥),美国(2019-2020);梁绍基:恍,木木美术馆,北京(2018);库里蒂巴当代艺术双年展,奥斯克·尼迈耶博物馆,库里蒂巴,巴西(2017);梁绍基:雲上云,中国美术学院美术馆,杭州(2016);艺术怎么样?来自中国的当代艺术,阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔(2016);梁绍基:元,香格纳画廊,上海(2014);艺术之变,海沃德美术馆,伦敦,英国(2012);第二届潘塞夫双年展,原南斯拉夫,塞尔维亚(2002);第三届上海双年展,上海美术馆,上海(2000);第五届里昂双年展,里昂,法国(2000);第六届伊斯坦布尔双年展,斯坦布尔,土耳其(1999);第四十八届威尼斯双年展,威尼斯,意大利(1999);中国现代艺术展,中国美术馆,北京(1989)等。

梁绍基2002年获中国当代艺术奖(CCAA),2009年获荷兰克劳斯亲王奖。


关于策展人

侯瀚如

一位多产的作者和策展人,主要工作、生活于罗马、巴黎以及旧金山。目前为意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立建筑博物馆艺术总监。在过去的二十年中,侯瀚如在全世界范围内曾策划以及联合策划了上百个展览,包括:“中国现代艺术展”(中国美术馆,北京,1989)、“运动中的城市”(1997-2000)、第二届约翰内斯堡双年展(香港等地,1997)、上海双年展(2000)、光州双年展(2002)、威尼斯双年展(法国馆,1999;紧急地带,2003;中国馆,2007)、“白夜”(2004,巴黎)、第二届广州三年展(2005)、第十届伊斯坦布尔双年展(2007)、第十届里昂双年展(2009)、“日以继夜,或美术馆可为之若干事”(上海外滩美术馆,上海,2010)、“肮脏现实主义:刘小东在和田”(今日美术馆举办,乌鲁木齐,2012,北京,2013)、“自治区”(时代美术馆,广州,2013)等。他担任了诸多国际文化机构(博物馆、基金会、收藏等)的顾问,包括德意志银行艺术收藏、所罗门·R·古根海姆博物馆(纽约)、时代美术馆(广州)、上海外滩美术馆(上海)、卡蒂斯特艺术基金会(旧金山)等。他在诸多国际机构教学,并积极参与论坛讲座。他的文章常见于国内当代艺术与文化刊物,例如《Flash Art》、《典藏》、《Art Pacific Asia》、《LEAP》等。他亦是许多国际艺术奖项的评审团成员。
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