“返场:友谊万岁” CCC跨文化中心首展9月19日开幕
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[楼主] 服务员 2021-09-19 11:09:45

来源:CCC跨文化中心



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“返场:友谊万岁”

2021.09.19-2021.12.18

开幕时间 > 09.19 16:00

出品人 >

蔡杏芸

展览作者 >

孙啟栋、王懿泉、张渊

艺术家(按姓名拼音首字母排序) >

丁乙、陆春生、邱岸雄-未知博物馆、

施勇、徐震®、杨福东、周啸虎


活动主办 >

CCC跨文化中心

特别支持 >

FLYING BLIND


地 点 >

上海市虹口区瑞虹天地太阳宫L2-15


CCC跨文化中心首个线下空间即将落地上海瑞虹天地太阳宫,将于2021年9月19日向公众开放,并同期呈现开幕展《返场:友谊万岁》。


上海是今天中国当代艺术的中心,这座城市的艺术发展历程中星河灿烂。上世纪90年代以来,上海当代艺术与轰轰烈烈的城市化运动之间的关系,催发了丰富而饶有趣味的创作实践。本次展览CCC特别邀请孙啟栋、王懿泉、张渊联合策划,他们三人均工作生活于上海,彼此之间以及与上海艺术家群体之间都保持着紧密而亲密的联系。对于展览本身和策展实践的反思是该项目的初心灵感,由此他们选取了上海当代艺术展览史中的三个案例,希望开启对在地性、国际化、全球化、景观与消费的讨论。《返场:友谊万岁》参展艺术家(按年龄排序)包括:周啸虎(1960),丁乙(1962),施勇(1963),陆春生(1968),杨福东(1971),邱岸雄-未知博物馆(2007),徐震®(2013)。


展览作者们参考的展览包括如下三部分:


第一部分

《 ‘96上海首届国际传真艺术展: 让我们谈谈钱》(1996),由卜汉可(加)、丁乙、施勇、申凡、周铁海策划。


第二部分

上海双年展,2000-2010共六届,分别为:

《海上·上海》,第三届上海双年展,2000;

《都市营造》,第四届上海双年展,2002;

《影像生存》,第五届上海双年展,2004;

《超设计》,第六届上海双年展,2006;

《快城快客》,第七届上海双年展,2008;

《巡回排演》,第八届上海双年展,2010。


第三部分

《真实、美、自由和金钱:社群媒体兴起后的艺术》(2013),由李振华策划。


丁乙,1962 年生于上海,现工作、生活于上海。1983 年毕业于上海工艺美术学校,1990 年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从 80 年代后期开始,他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表,以及反映事物本质的图像表现的代名词。


丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出,包括上海当代艺术博物馆(2020)、美国旧金山现代艺术博物馆(2018-2019);古根海姆博物馆(西班牙毕尔巴鄂/美国纽约,2017-2018);德国柏林戴姆勒当代艺术(2017);法国巴黎蓬皮杜艺术中心(2015);德国杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展(2015);意大利罗马MAXXI 博物馆(2011);美国旧金山亚洲艺术博物馆(2010);北京尤伦斯当代艺术中心(2007);瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展(2005-2009);德国柏林汉堡火车站当代美术馆(2001)等。大型国际双年展包括第45 届威尼斯双年展(1993) 、第1 届亚太三年展(1993)、第11届悉尼双年展(1998)、第1届横滨三年展(2001)、第6 届上海双年展(2006)、第7届深圳雕塑双年展(2012)、第7届釜山双年展(2016)。


近期在国内外多家机构举办个展,包括龙美术馆(重庆,2020;上海西岸馆,2015),Nova Contemporary(曼谷, 2020),Rüdiger Schöttle画廊(慕尼黑,2019),广东美术馆(广州,2018),香格纳画廊(上海,2018;新加坡 2015),西安美术馆(西安,2017),泰勒画廊(伦敦/纽约,2017),湖北美术馆(武汉,2016), Karsten Greve 画廊(巴黎,2007、2014、2019、2021;圣莫里茨,2012;科隆,2008、2020),民生现代美术馆(上海,2011), 博洛尼亚当代美术馆(博洛尼亚,2008),Ikon 美术馆(伯明翰,2005)等。

陆春生1968年生于长春,1994年毕业于中国美术学院雕塑系。现工作和生活于上海。


“房间一样巨大的容器在头顶飞过,你呼吸着在一个几十年前建成的方圆数公里的巨大厂区里飞扬着的尘埃,那长久持续的不变化的隆隆的声音在脑袋中间轰响着⋯⋯我小心谨慎起来。那么大体量的一个人造‘物体’背后的事情,你只能去猜测。我只能到外面去拍它了。那种莫名的力量,不知道它从哪里来的。它甚至不象在严酷环境下为了生存驱使物种进化的那种自然力量。人们的行为背后当然有各种各样具体的原因,但我始终觉得事情没有那么简单。真的是那些很具体的理由吗。我想象一群人不为人知的一段经历。”陆春生这样叙述着一种经验,让我们开始越过现实去想象另外一些事件,另外一些世界的经验。


如果说,陆春生惊讶于世界的不可解释,以及人们的行为背后意志的荒诞性,那么,同样,陆春生的作品也不是提供对世界的解释,而是呈现一些事件,而尽量剥去其所有的社会意义。在陆春生的影像中,人与世界之间经常以对峙关系结束,也许这是陆春生对未来宿命论式的预告,也许这只是他从“事件”中抽离出来的某种心绪,她们或低沉,或高昂,但不是时代的结论。也许,陆春生已从光鲜的现实看到了未来的废墟。

邱岸雄,1972年生于四川成都,1994年毕业于四川美术学院,2003年毕业于德国卡塞尔大学艺术学院,2007年起至今执教于华东师范大学设计学院。其作品涉及绘画、动画、录像、装置等不同媒介,结合中国传统人文精神和新媒体形式,展示他对历史文化的思考和对现代文明的批判,形成纷繁复杂的异世图景。同时,邱岸雄于2007年创立的未知博物馆,是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。


邱岸雄的代表作包括水墨动画《新山海经》《民国风景》《山河梦影》以及大型影像装置《为了忘却的记忆》等作品。《新山海经》以《山海经》神话为框架探讨了人与自然的关系以及对现代工业文明的反思与批判,作品具有一种梦幻色彩:清晰的图像与离奇的叙事交织在一起,忠实、准确地描绘了我们的世界的荒诞。《民国风景》《山河梦影》《为了忘却的记忆》则以视觉史诗的形式展示了作者对中国近代历史的思考。邱岸雄的最新个展“人间世——鲜卑利亚”则展示了艺术家新创作的6幅架上绘画、以及一系列铜版画,呈现了他对历史与自然这两个他一直关注的主题的思考,以及对绘画这一传统媒介的独特认知。最新创作的影像装置《人类纪》则表达了对身体这一主题的思考,作品拓展了影像、雕塑、舞蹈与空间的关系与边界。


邱岸雄的作品为海内外众多机构收藏,包括纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约布鲁克林博物馆、哥本哈根Arken现代艺术博物馆、堪萨斯大学Spencer艺术博物馆、东京都现代美术馆、奥斯陆Astrup Fearnley博物馆、苏黎世艺术博物馆、悉尼白兔美术馆、香港M+博物馆、上海余德耀美术馆、上海当代艺术博物馆等。

施勇作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一。自1993年起,他的作品就在国内外被广泛展出。早期创作致力于揭示现实内部的意识形态;九十年代开始关注改革开放神话下的当代上海的转型概念,继而引向更宏观的全球化,消费文化等层面。2006年,从作品“2007没有卡塞尔文献展”始,施勇将质疑的目光落实于艺术界本身,思考如何通过“搁置”创作来予以抵抗。2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”,既是之前创作的延续,又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。


1963年出生于上海。1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。展览:绵延:变动中的中国艺术,北京民生现代美术馆,北京(2020);红色童话,维多利亚国立美术馆(NGV),墨尔本,澳大利亚(2019);一切皆有可能(个展),要空间,上海(2018);将一只( )鸟从一座塔的塔顶放掉(个展),华侨城盒子美术馆,佛山(2018);这里是上海, 中国当代艺术展, 利物浦, 英国 (2018) ; 施勇: 规则之下(个展), 香格纳(2017);乌拉尔双年展,叶卡特琳堡(2015);让所有的可能都在内部以美好的形式解决 (个展),没顶画廊(2018); 不在现场项目,伯明翰IKON美术馆(2014);仔细想想,昨天你究竟干嘛去了?(个展),比翼艺术中心(2007);看上去都一样吗?,Sandretto Re Rebaudengo基金会, 都灵(2006);第二届广州三年展,广东美术馆(2006); 难以言喻的快乐, 塔马约现代艺术博物馆,墨西哥城(2005); 跟我来!,森美术馆,东京(2005);天上人间(个展), 香格纳画廊(2004);第25届圣保罗双年展,圣保罗(2002);金钱和价值-最后的禁忌,瑞士(2002);第四届上海双年展,上海美术馆(2002);被打开的欧洲,BOIJMANS VAN BEUNINGEN美术馆,鹿特丹(2001);生活在此时,汉堡火车站当代美术馆,柏林(2001);第三届亚太当代艺术三年展,昆士兰美术,布利斯班(1999);超市:当代艺术展,上海(1999);移动中的城市(1-6),分离派美术馆,维也纳,CAPC当代艺术博物馆,波尔多,PS1当代艺术中心, 纽约,路易斯安那现代艺术博物馆,哥本哈根,海沃德美术馆,伦敦,奇亚斯玛当代美术馆,赫尔辛基(1997-1999);形象的两次态度93,华山美校画廊,上海(1993)等。

徐震®由艺术家徐震创建于2013年,是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年,是中国青年一代领军艺术家、策划人,同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏,欣赏徐震®的艺术品和活动,从而获得高质量的精神追求和人生体验。


徐震

艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生,工作和生活于中国上海。

徐震是中国当代艺术领域的标志人物,2004年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖项,并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展,徐震的创作非常广泛,包括装置、摄影、影像和行为等。


他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出,包括威尼斯双年展(2001,2005)、纽约现代艺术博物馆(2004)、国际摄影中心(2004)、日本森美术馆(2005)、纽约现代艺术博物馆PS1(2006)、英国泰特利物浦美术馆(2007)、英国海沃德画廊(2012)、里昂双年展(2013)、纽约军械库展览(2014)、上海龙美术馆(2015)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心(2016)、悉尼双年展(2016)、纽约古根海姆美术馆(2017)、沙迦双年展(2019)、洛杉矶当代艺术博物馆(2019)、澳大利亚堪培拉国立美术馆(2020)等。


在艺术家身份之外,他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年,徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年,他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba(www.art-ba-ba.com),至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年,徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司(MadeIn Company),以生产艺术创造力为核心,致力于探索当代文化的无限可能。2013年,没顶公司推出徐震®,专注于艺术品创作和新文化研发。2014年,成立没顶画廊,全方位推广艺术家,引领文化浪潮。2016年11月,首家“徐震专卖店”于上海开业,徐震®由此进入全新发展阶段。

杨福东,1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系,被誉为目前中国最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起,杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置,均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。


杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览;苏州博物馆(2019),纽约古根海姆博物馆(2017);巴黎路易威登基金会,(2016);纽约大都会艺术博物馆(2013);利物浦泰特美术馆(2007);伦敦泰特现代美术馆(2004);巴黎蓬皮杜艺术中心(2003)等。他也参展了第12届里昂双年展(2013);第11届沙迦双年展(2013);第十七届悉尼双年展(2010);第52届威尼斯国际艺术双年展(2007);第五届亚太当代艺术三年展(2006);利物浦双年展(2004);第50届威尼斯国际艺术双年展(2003);第11届卡塞尔文献展(2002);第四届上海双年展(2002);第7届伊斯坦布尔双年展(2001)等。


同时,在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“无限的山峰”,香格纳画廊,上海(2020);“明日早朝”,龙美术馆(西岸馆),上海(2018);“愚公移山”,2016,上海摄影艺术中心,上海(2016);“南辕北辙:杨福东作品展”,余德耀美术馆,上海(2015);“我感受到的光”,SALT 户外影像装置,桑霍尔恩岛,挪威(2014);“杨福东:陌生天堂”,苏黎世美术馆,瑞士(2013);“断章取义”,杨福东作品展,OCT 当代艺术中心,上海(2012);“八月的二分之一”,杨福东个展,PARASOL UNIT 当代艺术中心,伦敦,英国(2011);“杨福东:竹林七贤和其它故事”,国家当代艺术博物馆,雅典,希腊(2010);“离信之雾”,杨福东个展,证大现代艺术馆,上海(2009);“杨福东:将军的微笑”,原美术馆,东京,日本(2008);“别担心,明天会更好”,维也纳美术馆,比沃利城堡当代美术馆,都灵,意大利(2005);“五部电影”,文艺复兴协会,芝加哥,美国(2004)等。

周啸虎,1960年生于中国常州,毕业于四川美术学院。现生活工作于上海。周啸虎是中国视频动画的先锋人物,自1997年起,他开始用计算机进行艺术创作,并实验定格动画、视频装置等不同形式的创作。他的标志性风格是在影像和真实物体间创造出不同的图像层次, 反映了数字时代中,历史在其特定细节可能被放大、误读、篡改和遗漏的情况下是如何被记录的。周啸虎的创作自由跨越各种艺术媒介,涉及动画、录像、装置和综合行动项目等,近期又与中国民间提线木偶团体合作,以进一步推动综合艺术的“能量剧场”。


周啸虎作品2000年参展上海双年展,2001年参加柏林汉堡火车站美术馆 “中国录像艺术展”,2004年在美国纽约国际摄影中心参展“过去与未来之间”,动画录像《乌托邦机器》在纽约现代艺术馆展出并且被收藏,同年参展由哈罗德·泽曼策划的首届西班牙塞维利亚国际艺术双年展;2006年参加第5届亚太三年展;2007年作品在英国泰特利物浦美术馆、维也纳路德维希现代艺术馆、瑞士的伯尔尼美术馆展出;2008年作品展出于比利时皇家美术宫;2010年在韩国光州双年展推出作品《集训营》,同年在伦敦泰特现代美术馆实施教育行动项目《疯狂英语营》;2011年作品在伦敦巴比肯艺术中心和中国美术馆展出,同年作品入选昆士兰现代美术馆“21世纪:第一个十年中的艺术”展;2012年参加第四届广州三年展、新加坡美术馆最新亚洲当代艺术展;此外,周啸虎的作动画品还参影了第40届鹿特丹国际电影节和第56届洛加诺国际电影节,在第36届休斯敦国际电影节中获实验录像类金奖,2002年和2006年获中国当代艺术奖。2014年到2015年获德意志学术交流中心(DAAD)驻地艺术研究奖项。


展览作者:


孙啟栋是一位展览作者。他出生于山东,现生活和工作于上海,从事当代艺术策展,艺术评论,以及文学写作。2014年,他开始担任上海民生现代美术馆策展人,并负责管理展览部至今。他长期致力于当代艺术策展实践和艺术理论研究,探讨审美、政治和经济之间的关系。目前他关注的中心议题是如何以各门社会科学关于自然的研究为基础,促进持续的跨学科交流,从而构想和发展一种生态的政治。过去多年,他策划了许多当代艺术群展,包括:「土星之环」(世界人工智能大会,2021),「持续终点」 (香格纳M50,2018),「非形象」 (上海二十一世纪民生美术馆,2015)等。其中,「非形象」展示了徐震、 杨振中、 张恩利、 郑国谷等中国当代艺术代表性艺术家的作品。另外,他也策划了许多中外知名艺术家的重要回顾展以及个展,包括杨振中,宫岛达男(Tatsuo Miyajima),塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot),施勇,娜塔莉·杜尔伯格与汉斯·博格(Nathalie Djurberg&Hans Berg)等。他亦曾为艺术家施勇,张鼎,宫岛达男(Tatsuo Miyajima),阿德里安·比利亚尔·罗哈斯(Adrián Villar Rojas)等艺术家撰写画册文章。

王懿泉是一位展览作者。他出生于北京,现生活和工作于上海,以艺术家和策展人的身份活跃在中国当代艺术界。他的创作和研究兴趣在于表演、电影、城市空间,艺术与经济的关系,凭借对于这些议题的持续创作,他的艺术实践在过去的十年里发展出了多方向的面貌。策划展览和组织艺术活动是王懿泉艺术实践的重要组成部分,近年来他的艺术项目高度关注城市公共空间,2018年他担任了第二届「当代戏剧双年展/深圳·福田」公共空间表演系列的联合策展人,在公园、城中村、市民广场等非剧院非艺术空间集中呈现了中国当代表演艺术的新动向;2019年,他在上海新天地策划了城市策展项目,以「街头小事」为主题,汇聚了众多当代艺术家和创意人士以街头为背景而展开的创作与表演。此外,他也是活络空间设计事务所的创始合伙人,开展关注城市更新和社会问题的空间实践项目。2021年夏,他策划的研究展「顺昌路:一个对话的机会」展现了上海历史风貌区中这条百年老街及店家的故事与变迁。

张渊是一位展览作者。他出生于上海,现生活和工作于上海,开展独立策展和艺术研究,尤其关注当代表演艺术。2017年至2021年初,他担任上海明当代美术馆表演项目策展人,策划并推出了一系列表演艺术项目,包括:「非常身体」(2020),「舞在亚洲」(2019),「后人类表演」(2019)等。2015年至2016年,张渊与上海外滩美术馆合作,发起并策划了包含十余场演出的表演项目「身在亚洲——当代剧场中的身体呈现 」,集中考察了亚洲不同地域与文化背景艺术家们的多元实践。近年来,他策划的展览包括,李亦蕾个展「不音」(33ml,2021),中国当代表演艺术文献展「二O20年:整个世界变成了剧场」(深圳OCAT,2020),新加坡艺术家徐家辉个展「柔软机器」(明当代美术馆,2019)、小珂X子涵个展「大力伤害」(上海德国领事馆文化教育处,2017)等。此外,张渊长期活跃在中国和国际当代剧场界,他是艺术家戴陈连《东来紫气满函关》的中方制作人,该作品荣获2019东京艺术节最佳作品奖。他亦是香港西九龙艺术区制作人网络会议及论坛(PNMF)、横滨国际表演艺术会议(TPAM)、澳大利亚表演艺术市场(APAM)、柏林戏剧节(Theatertreffen)等国际艺术节的访问嘉宾。

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