贝浩登巴黎|拉斯·冯·提尔首展
发起人:八卦连环掌  回复数:0   浏览数:281   最后更新:2021/09/16 15:15:20 by 八卦连环掌
[楼主] 八卦连环掌 2021-09-16 15:15:20

来源:贝浩登


拉斯·冯·提尔个展于贝浩登(巴黎)现场, 2021. 摄影: Claire Dorn. 图片提供: 艺术家 / ARTvonTRIER / 贝浩登



拉斯·冯·提尔 LARS VON TRIER

现在至10月2日

贝浩登(巴黎): 突汗街76号

2021年9月4日至10月2日,贝浩登荣幸呈现丹麦电影制作人拉斯·冯·提尔(Lars von Trier)的首次个展。


此次展出的摄影作品被命名为“冯·提尔的艺术”,精选自艺术家此前的获奖影片,该次展览也是它们的全球首展。观众可以辨认出提尔电影中富有传奇色彩的标志性场景。在这些经过改造的作品中,酝酿着全新的情感与思考。


此次展览策展人为Anna Len***aney和Malou Lykke Solfjeld。

拉斯·冯·提尔个展于贝浩登(巴黎)现场, 2021. 摄影: Claire Dorn. 图片提供: 艺术家 / ARTvonTRIER / 贝浩登


作为颇具争议的偶像级导演,拉斯·冯·提尔在过去的37年间所拍摄的作品不论是从审美或主题角度来看, 都与激进主义密不可分,引导着自我牺牲的人物穿越令人痛苦与不安的环境。由次可见,提尔是一位对情感要求极高的导演。

Antichrist. Hide and Seek, 2009 - 2021. 彩色照片, 亚光有机玻璃, 铝板, 木材. 裱装小幅 45 × 105 cm. 1/3 Editions + 2 AP. 1/3 Editions + 2 AP © Lars von Trier & Zentropa Entertainments - ART von Trier, Freeze Frame Gallery. 图片提供:贝浩登. DOP Anthony Dod Mantle


他的叙事方法超越了普通情感的局限,为观众提供了一种深入直观,而非止于概念的体验。从明确的自然主义到更为精致的风格上的突破,拉斯·冯·提尔一直在使他的影像适应它们所传达的复杂主题。从一连串手持摄像机拍摄的镜头(特别是那些在Dogma95原则下拍摄的专题片)到更精细的每一帧的内容,拉斯·冯·提尔的作品直面现实主义与技巧,并尽可能地贴近人的情绪。

Breaking The W**es, As Above, So Below, As Within, So Without, 1996 - 2021. 彩色照片, 亚光有机玻璃, 铝板, 木材. 裱装小幅 45 × 105 cm. 1/3 Editions + 2 AP © Lars von Trier and Zentropa Entertainments - ART von Trier, Freeze Frame Gallery. 图片提供:贝浩登. DOP Robby Müller


艺术家与Jens-Otto Paludan和Malou Solfjeld合作,在贝浩登(巴黎)首次展出这一系列的24幅摄影作品,而24正是在视频中捕捉清晰画面所需的每秒帧数。这一系列作品没有突出拍摄的幕后花絮,也并非他常被称为“动荡不安”的创作过程的见证。确切地说,它们如纪念品一般呈现了影片最精彩的瞬间,其整体效果远胜于一个简单的回顾展。我们循着他创作中无可辩驳且极易识别的艺术连贯性,回溯了他的一系列作品,从《犯罪份子》(The Element of Crime (1984))、《破浪》(Breaking the W**es (1996))、《狗镇》 (Dogville (2003))、《反基督者》(Antichrist (2009))、《忧郁症》(Melancholia (2011)) 到《女性瘾者》(Nymphomaniac (2013))。最重要的是,此次摄影展凸显了拉斯·冯·提尔作品中所蕴含的强烈画意。除了从戏剧和文学中获得灵感外,其对绘画的参考也在清晰的取景和构图意识中明确体现。这种方法加强了总体艺术架构的基础,这也是导演一直以来所渴望的。

Melancholia, Justice of Ophelia, 2011 - 2021. 彩色照片, 亚光有机玻璃, 铝板, 木材. 裱装大幅 149 × 262 cm. 1/3 Editions + 2 AP © Lars von Trier and Zentropa Entertainments - ART von Trier, Freeze Frame Gallery. 图片提供: 贝浩登. 摄影: Christian Geisnæs


举例而言,作品《The Barque of Jack》毫无避讳地暗指欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的名画《但丁之舟》(La Barque de Dante (1822))。同时《The Most Sensitive Subject of All》 也取自同一电影,艺术家有意将其以类似静物画的方式呈现。作品《Justice of Ophelia》中克里斯汀·邓斯特(Kirsten Dunst)的肖像画直接参考了约翰·埃弗里特·米莱(John Everett Millais)的名画《奥菲莉亚》(Ophelia (1852)),而《Moonshower》则意指维纳斯的主题——它的标题Melancholia与阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)1514年的版画作品同名。同样的,卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar D**id Friedrich)的影响在作品《The Impossibility of Breaking a W**e》中显露无疑,而《A Mirror Is Like a Thought》中也能找到奥兰和杜尚的影子,《Antichrist》则使用了堕落的伊甸园作为背景。同一类型的其他标志则相对不太明显——或者说是更为“无意识的”,它们像红色的脉络一般串联起这些照片。《Stars》使观者想起奥蒂诺·雷东(Odilon Redon)的作品《Les yeux clos》 (1890),《Church》唤起了关于让·弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet)的作品《L’Église de Gréville》 (1874)的记忆。《What It Takes to Make a Man an Animal》则与伊波利特.弗朗德兰(Hippolyte Flandrin)的作品《Jeune Homme nu assis au bord de la mer, figure d’étude》 (1835)紧密相连。

Breaking the W**es, Church, 1996 - 2021. 彩色照片, 亚光有机玻璃, 铝板, 木材. 裱装小幅 45 × 105 cm . 1/3 Editions + 2 AP © Lars von Trier and Zentropa Entertainments - ART von Trier, Freeze Frame Gallery. 图片提供: 贝浩登. DOP Robby Müller


结果是,摇摆于自然主义图像的混乱与矫饰的可塑性之间,每张摄影作品都体现了拉斯·冯·提尔的审美取向,以带来一个全新的统一。正如他的电影艺术通过扭曲或颠覆不同的体裁以达到重新审视的目的,他的摄影作品也始终在研究与写实体裁相关的问题。即使观众预料到了所参考的原作,最终也影响甚微,因为他的目标始终不变:一切都是为了获得最佳的情感体验,同时向导致其颠覆性本质的原因发出诘问。展览呈现了大量的肖像,这并非巧合,而是与拉斯·冯·提尔电影中大量运用的特写镜头相呼应——有什么能比一张脸更能体现人类的情绪呢?

Antichrist, The fall of Man, 2009 - 2021. 彩色照片, 亚光有机玻璃, 铝板, 木材. 大幅尺寸 90 × 210 cm. 1/3 Editions + 2 AP © Lars von Trier and Zentropa Entertainments - ARTvonTRIER, Freeze Frame Gallery. 图片提供: 贝浩登. DOP Anthony Dod Mantle


电影艺术在本质上是关于旅行的艺术:空间、时间、凝视与身体的旅行;就其布局而言,悬挂展品的方式增加了电影艺术的固定性,犹如将难以琢磨的影像流动凝固于永恒。


我的电影由几千张独立的图像组合而成,它们以极快的速度播放以营造一种运动的错觉。我试图使用那些能直接渗入潜意识的元素。观者可能无法在第一时间理解他们所看到的内容,但是图像会在他们的内心中产生,去解释那些语言无法阐述的内容。



—— 斯·冯·提尔


“拉斯·冯·提尔是世界上最伟大的艺术家之一。他定义了自己的艺术形式,同时不断地展现出作为一位对任何领域的艺术家都至关重要的先锋人物、启迪者以及视觉语言大师的地位。”Jens-Otto Paludan如是说,他已经为这个项目的摄影作品工作了几年。其中,电影与其镜头组接被剥离,以找到完美的影像,作为全新的摄影作品呈现。“与提尔的电影胶片一同工作使我十分兴奋、饱受鼓舞。我和同事们一起,尽最大努力找到能够定义提尔作品的图像。我们希望这些图像能以他一贯的独特风格向观众发声。”



观众可以体验到拉斯·冯·提尔作品中的全新一面。这些照片以锋利而深刻的姿态出现——和电影的风格如出一辙。他的观众将被赋予新的维度,欣赏到提尔的影像在各种艺术形式中毫无障碍地穿梭。他就是那个一个独一无二的讲故事的人

—— Jens-Otto Paludan, Freeze Frame画廊负责人

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