第二届上海之鱼国际公共艺术双年展“游弋 YOUYI”揭幕,打造户外沉浸艺术体验
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[楼主] 动次大次动次大次 2021-09-13 10:56:11

来源:TANC艺术新闻中文版


▲ 2019年上海之鱼国际艺术双年展“鱼跃YUYUE”


2021年9月 9号,由罗浮紫公共艺术团队策划的第二届“上海之鱼”国际公共艺术双年展“游弋YOUYI”正式开幕!从“鱼跃”到“游弋”,是公共艺术从“介入”到“融入”的过程,如果说“鱼跃”时激起的壮丽浪花唤醒了对艺术的感知和生活的热爱,那么现在就是鱼水交融后打破了艺术与生活界限的从容“游弋”。

深耕公共艺术十余年

罗浮紫携“上海之鱼”再亮相

▲ 上海之鱼鸟瞰图


本届双年展由中共上海市奉贤区委宣传部、上海市奉贤区文化创意产业推进领导小组办公室主办,上海市奉贤区规划和自然资源局、上海市奉贤区文化和旅游局、上海市奉贤区绿化和市容管理局、上海市奉贤区金海街道办事处协办,上海奉贤新城建设发展有限公司、上海海国文化(集团)有限公司、上海紫顶艺术品有限公司承办,上海罗浮紫公共艺术团队策展,并由上海九棵树艺术基金会、保利置业上海公司特别支持。莅临开幕仪式的领导和嘉宾分别是:中共上海市奉贤区委副书记·骆大进、中共上海市奉贤区委常委、宣传部部长·向义海、上海市奉贤区人大常委会副主任·陆建国、上海市奉贤区人民政府副区长·袁园和上海市奉贤区政协副主席·邵惠娟。同时,出席本次开幕式的还有双年展主办方、协办方、承办方领导;奉贤区各镇、街道、海湾旅游区、头桥集团领导;艺术家代表、媒体代表等。

▲ 佩德罗·雷耶斯《团结》| 钢 | H920 x 468 x 220cm | 2018


本届双年展共邀请到31位国内外优秀艺术家,推出了33组/40件定制创作,除了有策划团队在全球范围内甄选的符合双年展主题和意涵的作品外,此次参展艺术家还自发地延用奉贤当地的智慧和文化,力图在尊重自然原生态以及文化脉络的基础上,使用一以贯之的创作逻辑,碰撞出既有文化认同感和归属感、又有公共延伸性的在地创作。展览从上海之鱼整体地理区位规划出发,将整体展品分布于主展区“上海之鱼雕塑艺术公园”以及上海之鱼龙潭公园、青年艺术公园、年丰公园和九棵树(上海)未来艺术中心四大延伸展区。其中根据不同作品风格理念、创作媒介结合实地点位特色,全方位、一体化打造融合趣味性与美育价值并存的艺术体验空间。


昭示点位

法比安‧梅洛《Pentateuque》| 聚酯树脂、玻璃钢、毛发、钢| H4.8 x 3 x 2.6cm | 2013,致谢马凌画廊

▲ 何岸《世界是你们的也是我们的》| 不锈钢、耐候树脂、透镜LED光源(定制)、变压器、色粉、色胶 | 9m | 2021(效果图)

▲ 施勇《可能》| 抛光镜面不锈钢 | H150 x 300 x 130cm | 2021(效果图)

王鲁炎《面对的背对者》| 拉丝不锈钢 | H400 x 406 x 100cm | 2019

刘建华《红色的形体》| 玻璃、碳纤维 | H500 × 350 × 380cm | 2014-2018


从策展角度来看,本次展览将展区划分成四个部分:第一部分“昭示点位”由11组国内外顶级艺术家和他们的经典代表系列组成,包括施勇、刘建华、何岸等在内的多位知名艺术家参展,其中,何岸的作品《世界是你们的,也是我们的》(2021年)简洁有力,充分彰显了对当下和未来的积极展望;而墨西哥艺术家佩德罗·雷耶斯(Pedro Reyes)则呈现了他最广为人知的大型装置之一《团结》(2018年),他对个人和集体组织关系的探索,容纳了通过交流、创意、幸福及幽默感而获得的启思,为艺术观念重塑空间提供了新的认知维度。


点睛水景


第二部分“点睛水景”则将展区延伸至上海之鱼的水岸区域,强调优美、沉浸和共生。梁绍基(《月亮湾》,2020年)、陈秋林(《薄荷—流光》,2018年)、旦儿&庄辉(《鸳鸯》,2008年)、李季(《余影》,2021)的作品被呈现其上。来自印度尼西亚的艺术家艾迪•帕斑多诺(Eddi Prabandono)的作品《生活在喜悦的人生里》以轻盈之姿跃动于龙潭公园之上,他擅长利用工业废料、汽车零件、塑料垃圾和其他被忽视的材料等废弃物品来进行创作。在其作品中,铲子、自行车、滑板和汽车垃圾总是以别具一格的形态呈现,在令人耳目一新的创造中,揭示人类的想象力对世界的改变,以及人类对真实世界的另类解读。

艾迪·帕斑多诺(Eddi Prabandono)《生活在喜悦的人生里》(Living In The High Life)|Vespa 摩托车,金属板,不锈钢|H350×650×200cm|2020

郝经芳&王令杰《咡》| 瓦罐,不锈钢 | H130 x 105cm | 2021(效果图)

▲ 马特·霍普《空气 II、空气III 》| 不锈钢 | H360 x 420 x 360cm | 2020


乐活互动


▲ Art Nom《 Motaru高塔 》| 充气防风膜 | H7000 x 3600 x 3000mm | 2021


为了让观众更好地参与互动和积极探索,第三部分“乐活互动”参展作品体量颇丰且多为媒介多元的国内外年轻艺术家创作。来自韩国的Art Nom擅长将东方的绘画神韵融合进现代绘画之中,在他的在地创作《Motaru Tower》(2021年)中,将现代动画技术和传统民间艺术融合,创作了极具趣味性和自我表达的大型装置;而来自中国香港的LAAB团体则深耕数字制作和公共艺术多年,作品《小小星球》(2018年)由LAAB通过运用计算、新媒体和数字制作,以创新性、诗意的形式重新诠释并呈现自然几何形态,与作品互动的同时,观众会看到自己的投影,这些色彩的影像成为了作品的一部分。

▲ LAAB《 小小星球 》| 不锈钢 | H350 x 700cm | 2018

创意人文


本届双年展最后一个部分“创意人文”则坐落于九棵树(上海)未来艺术中心,由艺术家张占占的两件大型装置作品《我走了》、《我爱你》(2020年)结尾。张占占的作品大都以孤独作为主题,以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。

▲ 张占占《 我走了 》| 玻璃钢烤漆 | H220 × 93 × 116 cm | 2020

打造艺术的全方位感受

“人人都是艺术家”体验


除了一流的参展阵容以确保展览的学术水准,本届双年展亦将重点聚焦于打破观众的参与壁垒,令其自由游弋于艺术创作的环绕中,为此,策展团队特别策划了以“三XIAN”——“见贤思齐”、“闲情逸致”、“咸享生活”为主题展开的主题论坛、创意工坊、艺术家项目(刘毅)、生活夜市等互动参与活动,将这种公共艺术与城市建设可持续和谐共生的美好方式真正融入居民生活,强化公共艺术构建城市文化的社会功能。

▲ 以“上海之鱼·游‘艺’发电站”为主题的创意艺术驿站


今年双年展还联合了青年建筑师打造以“上海之鱼·游‘艺’发电站”为主题的创意艺术驿站,融合“引导公教”、“品牌赋能”、“文化价值”三大功能,让公众充分全面体验展览所赋予的多元文化价值,嫁接呈现上海之鱼文化精神理念、生活方式态度和奉贤本土文化、全新风貌。游艺发电站外形好似一座传统的古建筑:古朴别致、自然灵动,与环境融为一体。而外立面的灯光设计又为其增添了潮流色彩,是一座老少咸宜的公共服务站点。游艺发电站将会成为观众歇脚和休憩的场所;提供引导和观展服务的小站;参观、购买艺术衍生品的平台;与展览主办方和艺术家交流的互动空间。

“上海之鱼“展览现场


开幕日当天,主办方特邀上海作家、译者btr作为嘉宾主持,以及各界文化艺术领域代表人物——彭雪军(上海奉贤新城建设发展有限公司战略发展部经理)、施勇(参展艺术家、香格纳画廊艺术总监)、朱旭东(易居联合创始人、宝库文化执行董事)、陈敏娟(《IDEAT理想家》杂志主编)、谢斯曼(艺术史学者、Artsy中国区内容与营销总监)和施金楽(罗浮紫公共艺术项目总监)出席,举办以“在东方美谷如鱼得水:新城区、新艺术、新活法”为主题的论坛,探讨了如何在日新月异的奉贤新城区以艺术之名鼓励大众积极参与社区文化、精神面貌的共建。

开幕论坛“在东方美谷如鱼得水:新城区·新艺术·新活法”现场

本次论坛以嘉宾各自的社会工作视角为出发点,探讨了如何在日新月异的奉贤新城区以艺术之名鼓励大众积极参与社区文化、精神面貌的共建,并以最积极乐观的心态拥抱全球化语境下的奉贤区域特色,真正将“在地的就是世界的”贯彻执行,为人民安居乐业的生活注入活力和信心。

艺术家奶粉zhou(周运畴)在展览现场进行了一场名为“无聊的樱桃(一条鱼的即兴)“的艺术涂鸦创作活动

同天,艺术家奶粉zhou(周运畴)在展览现场进行了一场名为“无聊的樱桃(一条鱼的即兴)“的艺术涂鸦创作活动,将“人人都是艺术家”的梦想照进每一位热爱艺术的居民心中。当公共艺术在上海之鱼“鱼跃”而起,艺术之美从此发端,它带领着观赏者走向自由、迎来创造,在艺术的海洋里游弋,在生活的潮流里游弋,让人和城市成为鱼和水的关系,城市由此流动起来。
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