来源：巴塞尔艺术展ArtBasel
2019年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”展区现场，图片由巴塞尔艺术展提供
巴塞尔艺术展巴塞尔展会的“意象无限”展区（Unlimited）因其博物馆级别的展览和沉浸式装置，一直是展会观众的最爱。在经历了多个月的疫情封锁和线上观看艺术作品之后，亲身走进这样一场质量如此之高，规模如此之大的展览，感觉一定是尤为特别。瑞士圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）馆长Giovanni Carmine说：“人们十分渴望再次亲身体验艺术。”Carmine今年首次策划这个展出机构级别作品的展区。他说：“这将是非常美丽和人文化的体验。”
届时将有62件作品展出，媒介包括绘画、雕塑、织物、装置、摄影和录像。Giovanni Carmine说：“‘意象无限’的特别之处在于艺廊提案的多样性， 看到历史上的重要名作与年轻艺术家的新作并列展出，将是一件令人兴奋的事情。”
Carmine承认，今年的疫情让物流工作变得比较复杂，但也为许多艺术家提供了创作素材。有些作品直接回应了COVID-19的影响，如美国艺术家约什·史密斯（Josh Smith）描绘纽约空旷街道的巨幅画作，或是墨西哥艺术家Mario García Torres在封锁期间被迫关闭的工作室门上张贴的系列画作。其他艺术家探讨的议题还包括从“Black Lives Matter”到虚假新闻和后真相时代。
在这篇文章中，Carmine将透露他心目中六个不可错过的亮点之作。
Carrie Mae Weems在Artes Mundi 9展出的《Repeating the Obvious》（2019）现场图。摄影：Stuart Whipps，图片由艺术家、Jack Shainman Galler及Galerie Barbara Thum提供
《Repeating the Obvious》（2019）Jack Shainman Gallery及Galerie Barbara ThummCarrie Mae Weems是一位不可思议的图像创造者，也是美国最重要的在世艺术家之一。她展出的装置将以“Black Lives Matter”运动直面观众。对Carmine来说，在我们的社会里，图标的概念是非常有趣的。我们正处在一个图像驱动交流的历史时刻，所以我认为这是一个强有力的作品。当代世界主要是基于图片，无论是通过Instagram还是广告。在这个作品中，图像已经超越了图标的概念。我们看到这个穿着连帽衫的无名氏，会立刻想起很多人的挣扎。我认为这对观众来说将是一种亲密而有力的体验。
《Untitled （Bread House）》（2004-06/2021），乌尔斯·费舍尔，图片由巴塞尔艺术展提供
《Untitled （Bread House）》（2004-06/2021）Jeffrey Deitch艺廊
Carmine指出说这一件作品显示什麽叫脆弱。当你站在它面前时，你感觉它可能随时会崩溃。这件作品在今天的意义与它最初创作时完全不同，因为我们处在一个每个人都要面对自身脆弱性的时代。它也关乎很多其他的事情。面包是一个将不同文化联系在一起的食物。这是人性的强烈象征。这让我们想起了《糖果屋》（Hansel and Gretel）或是一座女巫的小屋。这是乌尔斯·费舍尔的标志性雕塑，每个人都知道或者想体验一次。
《London Fog》（1973），吉尔伯特与乔治，图片由巴塞尔艺术展提供
吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）Alfonso Artiaco艺廊
这件作品将是一个巨大的惊喜，因为几乎没有任何关于它的记录，因为它一直被私人收藏，现在就如从迷雾中浮现出来了。在这幅早期作品中，艺术家组合发展了他们关于人类雕塑的理念，这一理念甚至影响了今天的年轻一代艺术家，他们的作品处理性别议题和表演、空间中的身体，以及你可以反对社会希望你成为的样子等话题。尽管它创作于近50年前，但我认为它完全像是一件当代作品。作品名也让人联想到其英国特色。你可以期待一件关于两个醉汉在伦敦走丢的有趣作品。
《Entrare nel linguaggio》（2019-21），马里昂·巴鲁克，图片由巴塞尔艺术展提供
《Entrare nel linguaggio》（2019-21）麦勒画廊（Galerie Urs Meile）
马里恩·巴鲁克是一位有趣的人物，在过去几年里被人们重新发现。令人难以置信的是，她作为展区里最年长的艺术家之一，尽管已经年过90岁，但还在为“意象无限”展区创作一件新作品。这位了不起的艺术家利用奢侈品服装工业生产的残余物，以一种欢快而有趣的方式将这些材料安装在空间中。她试图用这些残余物来创作新的壁画，通过重复的图案使之成为像是一种古老的语言。这件作品蕴藏着强大的力量，但同时也充满了矛盾。
《Giving Up The Shadows On My Face》（2019-20），Lucy McKenzie，图片由巴塞尔艺术展提供
《Giving Up The Shadows On My Face》（2019-20）Cabinet艺廊
在这件作品中，Lucy McKenzie尝试探讨的是纪念性和历史决定论的概念。她以一幅苏联时期的壁画为基础，同时运用了当代图像进行更新而创作出一幅新壁画，这在苏联的背景下原本是不可能发生的事情。然后她就和这些人物玩起了捉迷藏，因为她在原本的画上建了一堵新墙，只留下了原作部分可见。这是一件让我们认识到意识形态和沟通的作品。我们生活在一个后意识形态的时代，真相经常被隐藏或操纵。艺术也被真正的权力操纵或使用，从而产生不同的叙事。这是一件非常重要的作品。
《dat***erse 3》（2021），池田亮司，图片由巴塞尔艺术展提供
阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）
这件作品将带来一种身临其境的感官体验。池田使用了许多不同来源的数据，包括健康问题和生态问题，所以作品以一种物理的方式让你面对这些知识和数据。在过去的一年里，我们一直在研究关于疫情的数据集，所以这件作品将成为关注的焦点。你站在这个巨大的视频投影前，会看到里面充满了细节。它将带你同时进入微观和宏观的宇宙。池田是一个了不起的音乐作曲家，所以声音元素也将你投射到数据集中。它很有节奏，听觉和视觉之间的联系使它成为一种联觉体验。这种感觉让人难以抵挡，就好像你被传送进了《黑客帝国》（The Matrix）的世界。
