巴塞尔展会“意象无限”展区策展人Giovanni Carmine分享他的精选作品
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:110   最后更新:2021/09/11 20:42:12 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2021-09-11 20:42:12

来源:巴塞尔艺术展ArtBasel


2019年,巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”展区现场,图片由巴塞尔艺术展提供


巴塞尔艺术展巴塞尔展会的“意象无限”展区(Unlimited)因其博物馆级别的展览和沉浸式装置,一直是展会观众的最爱。在经历了多个月的疫情封锁和线上观看艺术作品之后,亲身走进这样一场质量如此之高,规模如此之大的展览,感觉一定是尤为特别。瑞士圣加仑美术馆(Kunst Halle Sankt Gallen)馆长Giovanni Carmine说:“人们十分渴望再次亲身体验艺术。”Carmine今年首次策划这个展出机构级别作品的展区。他说:“这将是非常美丽和人文化的体验。”

届时将有62件作品展出,媒介包括绘画、雕塑、织物、装置、摄影和录像。Giovanni Carmine说:“‘意象无限’的特别之处在于艺廊提案的多样性, 看到历史上的重要名作与年轻艺术家的新作并列展出,将是一件令人兴奋的事情。”

Carmine承认,今年的疫情让物流工作变得比较复杂,但也为许多艺术家提供了创作素材。有些作品直接回应了COVID-19的影响,如美国艺术家约什·史密斯(Josh Smith)描绘纽约空旷街道的巨幅画作,或是墨西哥艺术家Mario García Torres在封锁期间被迫关闭的工作室门上张贴的系列画作。其他艺术家探讨的议题还包括从“Black Lives Matter”到虚假新闻和后真相时代。

在这篇文章中,Carmine将透露他心目中六个不可错过的亮点之作

Carrie Mae Weems在Artes Mundi 9展出的《Repeating the Obvious》(2019)现场图。摄影:Stuart Whipps,图片由艺术家、Jack Shainman Galler及Galerie Barbara Thum提供


Carrie Mae Weems
《Repeating the Obvious》(2019)
Jack Shainman Gallery及Galerie Barbara Thumm

Carrie Mae Weems是一位不可思议的图像创造者,也是美国最重要的在世艺术家之一。她展出的装置将以“Black Lives Matter”运动直面观众。对Carmine来说,在我们的社会里,图标的概念是非常有趣的。我们正处在一个图像驱动交流的历史时刻,所以我认为这是一个强有力的作品。当代世界主要是基于图片,无论是通过Instagram还是广告。在这个作品中,图像已经超越了图标的概念。我们看到这个穿着连帽衫的无名氏,会立刻想起很多人的挣扎。我认为这对观众来说将是一种亲密而有力的体验。

《Untitled (Bread House)》(2004-06/2021),乌尔斯·费舍尔,图片由巴塞尔艺术展提供


乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)
《Untitled (Bread House)》(2004-06/2021)

Jeffrey Deitch艺廊


Carmine指出说这一件作品显示什麽叫脆弱。当你站在它面前时,你感觉它可能随时会崩溃。这件作品在今天的意义与它最初创作时完全不同,因为我们处在一个每个人都要面对自身脆弱性的时代。它也关乎很多其他的事情。面包是一个将不同文化联系在一起的食物。这是人性的强烈象征。这让我们想起了《糖果屋》(Hansel and Gretel)或是一座女巫的小屋。这是乌尔斯·费舍尔的标志性雕塑,每个人都知道或者想体验一次。

《London Fog》(1973),吉尔伯特与乔治,图片由巴塞尔艺术展提供


吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)
《London Fog》(1973)

Alfonso Artiaco艺廊


这件作品将是一个巨大的惊喜,因为几乎没有任何关于它的记录,因为它一直被私人收藏,现在就如从迷雾中浮现出来了。在这幅早期作品中,艺术家组合发展了他们关于人类雕塑的理念,这一理念甚至影响了今天的年轻一代艺术家,他们的作品处理性别议题和表演、空间中的身体,以及你可以反对社会希望你成为的样子等话题。尽管它创作于近50年前,但我认为它完全像是一件当代作品。作品名也让人联想到其英国特色。你可以期待一件关于两个醉汉在伦敦走丢的有趣作品。

《Entrare nel linguaggio》(2019-21),马里昂·巴鲁克,图片由巴塞尔艺术展提供


马里昂·巴鲁克(Marion Baruch)
《Entrare nel linguaggio》(2019-21)

麦勒画廊(Galerie Urs Meile)


马里恩·巴鲁克是一位有趣的人物,在过去几年里被人们重新发现。令人难以置信的是,她作为展区里最年长的艺术家之一,尽管已经年过90岁,但还在为“意象无限”展区创作一件新作品。这位了不起的艺术家利用奢侈品服装工业生产的残余物,以一种欢快而有趣的方式将这些材料安装在空间中。她试图用这些残余物来创作新的壁画,通过重复的图案使之成为像是一种古老的语言。这件作品蕴藏着强大的力量,但同时也充满了矛盾。

《Giving Up The Shadows On My Face》(2019-20),Lucy McKenzie,图片由巴塞尔艺术展提供


Lucy McKenzie
《Giving Up The Shadows On My Face》(2019-20)

Cabinet艺廊


在这件作品中,Lucy McKenzie尝试探讨的是纪念性和历史决定论的概念。她以一幅苏联时期的壁画为基础,同时运用了当代图像进行更新而创作出一幅新壁画,这在苏联的背景下原本是不可能发生的事情。然后她就和这些人物玩起了捉迷藏,因为她在原本的画上建了一堵新墙,只留下了原作部分可见。这是一件让我们认识到意识形态和沟通的作品。我们生活在一个后意识形态的时代,真相经常被隐藏或操纵。艺术也被真正的权力操纵或使用,从而产生不同的叙事。这是一件非常重要的作品。

《dat***erse 3》(2021),池田亮司,图片由巴塞尔艺术展提供


池田亮司(Ryoji Ikeda)
《dat***erse 3》(2021)

阿尔敏·莱希画廊(Almine Rech)


这件作品将带来一种身临其境的感官体验。池田使用了许多不同来源的数据,包括健康问题和生态问题,所以作品以一种物理的方式让你面对这些知识和数据。在过去的一年里,我们一直在研究关于疫情的数据集,所以这件作品将成为关注的焦点。你站在这个巨大的视频投影前,会看到里面充满了细节。它将带你同时进入微观和宏观的宇宙。池田是一个了不起的音乐作曲家,所以声音元素也将你投射到数据集中。它很有节奏,听觉和视觉之间的联系使它成为一种联觉体验。这种感觉让人难以抵挡,就好像你被传送进了《黑客帝国》(The Matrix)的世界。
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