没顶画廊新址开馆首展 | 陆平原个展 “第一个艺术家” 9月25日开幕
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:137   最后更新:2021/09/09 10:52:17 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2021-09-09 10:52:17

来源:没顶画廊



陆平原

第一个艺术家


艺术家:陆平原

策展人:陈玺安

开幕:2021.9.25  16:00-19:00

展期:2021.9.25-10.27

地点:没顶画廊,上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号


没顶画廊将于2021年9月25日荣幸推出艺术家陆平原的个展“第一个艺术家”,这是陆平原在没顶画廊的第四次个展。本次展览将首次展出艺术家近三年来的工作成果——全新系列围绕着艺术家记忆中的法国动画片《巴巴爸爸》里面的一位艺术家角色“巴巴伯”(Barbabeau)展开,创作媒介包括纸本组画、综合材料绘画及雕塑装置。

陆平原以故事作为现成物的创作,源于2012年起发展的一系列观念作品。最开始,他专注于将简练的怪诞故事转译到展览空间中。近年来,陆平原聚焦在对物件叙事和卡通语言的关注,并触及生命度的问题。生命度的概念泛指我们对生命位阶的想象——

       >他╱她╱ta(人)

           >牠(动物)

               >它(植物)

                   >它(细菌)

陆平原注意到,消费品的吸引因子,和我们识别其他生命和灵魂的生命度概念息息相关。当商品被赋予四肢及眼睛,被赋予灵魂,它的活力就开始加速。

它(物件)→他(人


本次展览中,艺术家谈论的巴巴家族同样是被施展了生命度的魔法。家族成员全是根茎植物,却以拟人化的形象接触到观众。它们身体可以变形成吸尘器、楼梯——任何东西。它们的住房如量体裁衣般浇灌而成,所有成员各自从田里生长出来,这些颠覆性的生活形式带领我们脱离人类中心的视角。

陆平原最初是注意到艺术家巴巴伯身上体现的矛盾。这位艺术家肩负着超越生活,指出世界本质的重任。但它的艺术依循传统架上画、陶轮拉胚等创作方式,成果不尽理想。反倒,它的身体在创作过程中不断发生有意无意的变形,这折射出人类经验的局限性,似乎更接近艺术探索的本质。在这系列作品中,陆平原更关注的是后者与他对艺术无形性的理解相吻合。他将巴巴伯的身体视为某种叙事中的现成物和媒介,描绘围绕它的艺术创作发生的思考、争论和行径。

一旦启发你的艺术家不是一个人,而是一个物,阅读艺术历史的方式也可以更块茎化,更容易关注“物件的社会生命经历”。这是人类学家阿尔君·阿帕杜莱(Arjun Appadurai)的提法,恰好击中陆平原的现成物魔法——

今日的礼物是明日的商品

     昨日的商品是明日的现成艺术品

 今日的艺术品是明日的弃物

 昨日的弃物是明日的传家宝

对于这句箴言,阿帕杜莱意在批评现代文化总认为只有人有主动性,却忽视物件的勃勃生机。回头来看,陆平原这些年来关于消费概念与种种怪诞的叙事还在演化,这里面,人和物还有可供翻转的空间,一切还大有可为。


关于陆平原


1984年出生于中国浙江,生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。


他的作品已在国内外广泛展出,近期参加的展览包括,个展:“有情世界”,宝龙美术馆,上海,中国,2020;“科拉”,chi K11美术馆,上海,中国,2019;“箱中奇遇”,爱马仕之家,上海,中国,2018;“迷之童年”,万和昊艺术酒店,上海,中国,2018;“成长的烦恼”,没顶画廊,上海,中国,2017;“宝藏”,星汇当代美术馆,重庆,中国,2017;“詹姆斯•斯坦利-第七世德比伯爵”,曼切斯特华人艺术中心,曼切斯特,英国,2016;“河原温”,没顶画廊,上海,中国,2016;“惊奇地发现”,没顶画廊,上海,中国,2015;“胶囊”,Gallery Box,哥德堡,瑞典,2011;“自律的呼吸”,M50创意空间,上海,中国,2010;等;群展:“好奇无界”,余德耀美术馆,上海,中国,2021;“光敏剂——新视觉的十五个样本”,南京金茂汇,南京,中国,2020;“策展课 II”, OCAT深圳馆,深圳,中国,2020;“幻象颗粒”,没顶画廊,上海,中国,2020;“上海广场”,上海广场,上海,中国,2020;“野蛮院线”,TX淮海,上海,中国,2020;“恶是”,蜂巢当代艺术中心,北京,中国,2020;“艺术还在:一场闭关期间的展览”,木木美术馆,北京,中国,2020;“野生大都会”,宝龙美术馆,上海,中国,2019;“降临:发明风景,制作大地”,前哨当代艺术中心,上海,中国,2019;“极限混合——2019广州空港双年展”,广州,中国,2019;“敢当:当代神石注疏”,UCCA沙丘美术馆,北戴河,中国,2019;“仙境边缘——泰国双年展2018”,甲米省,泰国,2018;“艺术家在此”,余德耀美术馆,上海,中国,2018;“城市无界”——2018中国·上海静安国际雕塑展”,上海静安雕塑公园,上海,中国,2018;“这里是上海”,利物浦邱纳德大楼,利物浦,英国,2018;“长征计划:违章建筑三——特区”,长征空间,北京,中国,2018;“*㔷埋儿童节”,Para Site×香港歌德学院,香港,中国,2018;“动漫美学双年展—叙事曲”,上海当代艺术馆,上海,中国,2018;“PLAY”,没顶画廊,上海,中国,2018;“中国 2185”,赛迪HQ画廊,伦敦,英国,2017;“第十一届上海双年展”,当代艺术博物馆,上海,中国,2016;“第九届利物浦双年展”,利物浦,英国,2016;“无序之美”,卡斯雕塑基金会,英国,2016;“山中美术馆”,四方美术馆,南京,中国,2016;“第三届乌拉尔当代艺术工业双年展”,乌拉尔,俄罗斯,2015;等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家;第一届保时捷青年艺术家大奖入围艺术家。陆平原的作品提案《树》于2020年入围第三届和第四届纽约High Line Plinth。


关于陈玺安


陈玺安是策展人,《黑齿》杂志的共同编辑。他的合作策展曾在台北乒乓艺术工作站(2011-2012)、台北当代艺术馆(2011)、札幌ICC(2013)、广州时代美术馆(2018)、长征计划(2018-2019)进行。他的写作见于:《双向湖:利物浦双年展情景、故事、设定集》(2016)、《箭厂空间五年书》(2020)。这两年来他的“速溶回顾展”系列文章,发表在《黑齿》杂志、《艺术界》,一方面对幽灵论进行批判性阅读,同时借以审视中国当代艺术的快速变化。他目前在上海纽约大学艺术中心ICA的线上平台《堆肥》进行线上驻留,项目基于他近期撰写涉及跨族群政治的实验写作,包括2019亚洲艺术论坛的“背景论:胡德夫可以唱出基础设施的主权架构吗?”(2019)以及Delfina基金会:“作为自我技术的道歉”(2020)。


关于没顶画廊


没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。


没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。


没顶画廊代理艺术家包括:蔡坚、陈英、丁力、何岸、李汉威、刘成瑞、刘娃、陆平原、苗颖、佩恩恩、商亮、沈莘、史莱姆引擎、苏予昕、王思顺、王梓全、徐震®、杨深、杨扬、郑源、周子曦。


没顶画廊合作艺术家包括:陈冷、艾略特·多德(Elliot Dodd)、冯梦波、冯至炫、葛辉、龚剑、陆博宇、莫少龙、蒲英玮、宋琨、王新一、夏云飞、徐大卫、张联、钟慰。


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