来源：艾可画廊

通常是一堆形象，横亘于画布之间。里面藏匿着人物，有时舒展，有时蜷曲，有时交缠着扭在一起，或呈现其他姿态。它们时常表现出一种无边际的快乐，毫无节度地变细，被拉长，处于一切束缚之外。时而又像是自我与自我的分身媾合，绕得紧紧的，以愈来愈快的速度向自身旋去。有时被锻造出来的是一个极度孤独的形象的壳，躯壳里的身体沿着轮廓寻找缝隙，从某一个逃遁点溢出，擦着旷野中的草尖疾走。身体随着内部的逃逸而痉挛、震颤，画面一并呈现出从内向外的推力。

方巍画了许多成双成对的人物，画了虬根盘结的树根和艳丽的花丛，也没有主动讲述任何故事。穿过窄长的通道，日光被阻隔了，进入洞幽烛微的绿盒子，一切暗下来。展览邀请观众卸除对架上作品构图和技法的预判，而是按照自然主义者们的说法，回归感觉（sensation）和本能。在看不见的力对神经系统的作用之下，再也难以辨认眼前交叠的轮廓究竟是视线模糊后的重影，还是一些萦绕、纠缠着的灵；但在我们可见的画面中，叙事就在形与影，主体与客体之间的依附、分离、对峙关系中徐徐展开了。故事悄无声息地滑进来。

鲁迅曾描述过一个梦境——影子前来向它的形告别，说自己再不愿游走于黑暗与光明之间，做一个不明不暗的影了；它不情愿再跟随人，就要彻底地遁入黑暗中去[1]。面对世界失序，百年前文人的“彷徨于无地”[2]正映照了当下境况的混沌和矇昧，艺术家无力掩饰后疫情时代中无所凭依的不安，与其同时，却拒绝因惊诧突变的外部环境沉沦于不惑之年；他继续隐居于岛上，怀揣着不失斗志的决绝迭代出新的生命形态：一个美丽与危险杂糅，更加模棱两可的世界。

方巍终究是一位通过视觉语言把握生命节奏的艺术家。形影之外，丰草茂树，落英缤纷，大片由热烈、坚实的色彩流构成的自然图景占据着画面的剩余部分，如同致幻剂一般的扭曲和张力一同成就方巍作品中底层的肌理。对四溢的紧张情绪的捕获必须转译为更加浓艳、高昂的生命之力。明与暗，实与虚，进与退，生与死，本就是一体两面的，这也恰好暗合了德勒兹在谈论绘画的歇斯底里的本质时所说的，“可憎变成了光彩。可怖成了非常纯洁、非常强烈的生活。” [3]

文/叶荟蓉

[3] Gilles Deleuze, Francis Bacon: the logic of sensation, “Chapter 7: Hysteria”, p. 52, Continuum, London, New York, 2003.

关于艺术家

方巍，1968年生于上海，现生活和工作于上海崇明岛。1986年毕业于上海工艺美校，次年旅居日本，此后20多年里方巍曾以经营古董和当代艺术活跃于东京和上海，自2008年起重拾画笔并踏上职业艺术家的生涯。近期个展包括：“清晨”，AIKE，上海，中国（2018）；“隐形之地”，Richard Koh Fine Art，吉隆坡，马来西亚（2016）；“刺客”，BANK，上海，中国（2014）；方巍个展，沪申画廊，上海，中国（2012）。