理查德·迪肯 Richard Deacon:开放结构雕塑的与众不同
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:120   最后更新:2021/09/04 21:22:10 by 开平方根
[楼主] 开平方根 2021-09-04 21:22:10

来源:ARTSHARD艺术碎片


2021年8月中旬,青岛一座海边的美术馆——西海美术馆,正式落成开幕。从左进门,大厅摆放着三件银色雕塑与美术馆随处可见的金属材质相互辉映,形状更像是三艘小船,停靠在这栋海边建筑里。

这便是英国雕塑家理查德·迪肯(Richard Deacon)的《在海上》。

01

英国雕塑家

Richard Deacon

理查德·迪肯,1949年生于威尔士班格尔,现生活、工作于英国伦敦。

迪肯先后就读于陶顿萨摩塞特美术学院、伦敦圣马丁美术学院、伦敦皇家美术学院和伦敦切尔西美术学院。并先后在伦敦中央艺术与设计学院、伦敦切尔西美术学院等执客座讲席。

Richard Deacon Congregate , 2011 Stainless steel 257 x 329 x 660 cm

自1978年在伦敦布里克斯顿画廊举办第一次个展之后,迪肯先后在伦敦泰特美术馆、伦敦白教堂艺术空间、利物浦泰特艺廊等展览,并于1996-1997年间在南美做巡回展出。

A Different Time, 2017 Varnished mild steel with colour tint 124 × 120 × 80 cm

奇特的风俗 108 x 203 x 70cm 不锈钢 2018

平面#15 12 x 102 x 77cm 釉面红粘土 2015

Richard Deacon I Remember (2) , 2012 Wood and stainless steel 121 x 400 x 137


2010年以来,斯特拉斯堡当代艺术博物馆、英国泰特现代博物馆、温特图尔艺术博物馆先后为迪肯举办了三次不同类型的回顾展。

他还参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡内基国际大展、悉尼双年展、卡塞尔文献展等国际大展。理查德·迪肯获得泰特艺廊特纳奖、大英帝国勋章以及法国艺术与文学骑士勋章等荣誉。

不安 158 x 374 x 257 cm 粉煤灰、不锈钢  2005

Richard Deacon UW84DC #5 , 2001 Ash and aluminium 133 x 515 x 194 cm

边境交通 19 x 129 x 109 cm 涂釉陶瓷  2004


关于成为著名艺术家的过程,迪肯是这样说:
“20世纪70年代,我首先在学校学习,然后毕业。当时有很多机会,但是艺术家的经济状况不是很好。在这样的环境下,我成长的艺术圈是以社区为基础的,而不是以画廊等机构为基础的。当时,各种艺术活动和展览在艺术家中诞生。也可以说,当时的艺术圈也是艺术家创造的,不是经济活动的产物。”

Flash, Bang, Wallop 3, 2018 Glazed ceramic 19.5 × 16 × 8.5 cm


“我的雕塑作品是抽象的,我也喜欢用不同的方式创作,因此会认为我的风格多变。我在学校时,就对做雕塑感兴趣,不过那时候是以陶器为主,可以说那是我的开始。”

在1980年,他开始创造一系列简单的身体形状的金属和木板,与表面一致的结构。他使用未加工的基本材料制作雕塑,并通过隐喻探索由语言和感觉决定的人类体验。

Flat 35, 2018 Table, glazed cerami***0.6 × 69.9 × 69.9 cm


02

Congregate

Richard Deacon

无限#19  170 x 137 x 3cm 不锈钢  2003


“我喜欢语言所具有的“暧昧不清”的特质。就像“Custom”这个词有各种不同的含义,人们也可以用不同的方式解读我的作品。

对公众来说,建筑的功能远大于情感。然而,雕塑家可以利用他们对空间的敏感度,将他们对空间的理解“翻译”给普通人,这样他们就能更好地感受到这个空间的本质。

ghi, 2018 Painted & lacquered steel 190 × 106 × 29 cm

Housing 11, 2012 Marbling on folded STPI handmade paper, constructed with magnet buttons 154 × 55 × 39 cm

Housing 8, 2012 Marbling on folded STPI handmade paper, constructed with magnet buttons 109 × 56 × 41 cm


理查德·迪肯以其风格多变的抽象雕塑而闻名。

迪肯的雕塑散发出一种不安和规律的活力,这反映在精致的钢铁表面上。这些形状和角度产生了各种各样的视角,因此人们必须关注其中的每一个部分。

这种风格可能来自他对自己身份的特殊认知——不是雕塑家,而是制造商。他所做的不是塑造一个特定的形象,而是用制造的概念将材料组装成一个新的东西。

这项工作不能通过短期观察来实现:要求观众在体验它的形式之前先绕着它走一圈。

Richard Deacon Art For Other People #23 , 1988 Mild steel, bronze strip, formica wood 99 x 205 x 38 cm

天气 英国 2018 有些时候 2017

第52届威尼斯双年展 展览现场 2007

Richard Deacon Fold , 2012 Glazed ceramic and steel 390 x 398 x 206 cm / Base 1.5 x 444 x 257 cm

理查德·迪肯,《光雨—沉思》


理查德·迪肯Richard Deacon作品《光雨—沉思》永久落户融科资讯中心。“放在建筑空间里的艺术作品就是要激发这个空间本身的‘灵性’。”置身于玻璃结构大堂之中的迪肯先生作品《Rain and Shine》沉静、多变,引人遐想。

“二维和三维之间的转换是我作品中经常使用的一种处理方法。我觉得建筑设计也有同样有趣的过程。”迪肯说,“在仔细测量了墙壁的比例后,我将现场画面中强烈的光影感结合起来,根据实际比例进行调整和融合,因此,雕塑中的两种颜色很快呈现出一种相互颠倒、相互呼应的感官效果。”

Richard Deacon After , 1998 Wood, stainless steel and aluminium 169 x 960 x 346 cm

Infinity #14, 2001 Stainless Steel 162 × 200 × 120 cm

Richard Deacon Singapore , 2012 UV print on shaped STPI handmade paper, collaged on screen printed Saunders paper 112 x 142 cm

Richard Deacon Marina Bay Sands ♯2 , 2012 UV print on shaped STPI handmade paper, collaged on screen printed Saunders paper Framed: 114.9 x 154.9 cm


理查德·迪肯创造的形状看似抽象,但他体现了身体的隐喻和通过有意义的命名收集信息的方法。

他所做的不是创造一个特定的形象,而是用制造的概念将材料组装成一个新的东西。

我们称之为开放结构雕塑家...

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