【现场】乔纳斯·博格特大型个展“绽放和谎言”在龙美术馆展出
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:205   最后更新:2021/08/21 21:44:29 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2021-08-21 21:44:29

来源:当代唐人艺术中心


2021年7月31日,德国具象派绘画大师乔纳斯·博格特(Jonas Burgert)的最新个展“绽放和谎言”在龙美术馆(西岸馆)开幕。展览由艾米丽旷和旷卫策划,这是博格特在亚洲地区美术馆的个展首秀。展览将持续至10月10日。


26件大尺幅绘画和3件雕塑作品,依次呈现在龙美术馆(西岸馆)逐渐深入的展厅中,仿佛一个独立的奇幻世界:宏大壮观,又足够震撼。观众驻足在作品前细细观摩,感受博格特画笔下由神秘人物、怪诞生物、奇异画面营造出的另类维度。


“对我而言,有趣的不是展示那里有什么,有趣的是展示那里还有什么。这就是潜台词。我试图挖掘我周围的人背后的东西,那些存在于表象之后的东西。绘画是一种视觉媒介;这关乎我如何在视觉上呈现出表层之下的东西。这也许是一件非常小的事情,有时我会制造一些非常微小的姿态;有时则会让它变得非常戏剧化。对我来说,能看到幕后的东西非常有趣。”


——乔纳斯·博格特















展览现场,龙美术馆(西岸馆),上海,2021。图片提供/龙美术馆 (摄影/韩小易)、JJYPHOTO


乔纳斯·博格特是一位非常独特的德国当代艺术家。他透过艺术与观众的视线对话,也透过观众的视线表达艺术。他的作品饱满、完整、品质极高。本次展览《绽放与谎言》中将展出乔纳斯·博格特的全新作品以及过往的旧作,我们可以透过巨幅画作与精美的肖像作品看到绝美的仙境与晦涩的人物,以及以美丽女性为主角的大型雕塑作品。这是乔纳斯·博格特首次在中国的美术馆举办个展。

长期以来,乔纳斯·博格特审视着当代生活方式,以普世的语言描绘出他眼中的人类存在。运用荧光色与怪诞的人形生物歌颂了人类记忆与想象之间的平衡。乔纳斯·博格特以别具一格的方式描绘幻想与真实,我们相信中国观众一定会深深为之吸引。我们深感荣幸能够第三次与这位了不起的艺术家合作。更值得让人高兴的是,这是我们第一次在上海龙美术馆举办其个展。

——策展人 旷卫、艾米莉旷




展览现场,龙美术馆(西岸馆),上海,2021。图片提供/龙美术馆,摄影/韩小易


乔纳斯·博格特是一位1969年出生于德国柏林的艺术家,也是我非常欣赏的一位德国艺术家。早在2019年,我就收藏了他的大尺幅三联画《长声》(Ein Klang lang, 2019),作品构图宏大,仿佛一个超现实的舞台场景,细节又极耐人寻味,充满了戏剧性。本次博格特在龙美术馆(西岸馆)的展览呈现了艺术家的部分旧作以及近年的全新创作,除了绘画作品外,同时还展示了艺术家的雕塑作品,从多维度向中国的观众展现博格特的艺术创作面貌。
我很高兴能够邀请艺术家在龙美术馆(西岸馆)举办他在亚洲的首场美术馆个展,由于全球局势的因素,几乎一切的国际交流都只能依靠网络进行,要举办一场国际的展览实属不易,因此我想感谢艺术家对龙美术馆的信任,感谢策展人旷卫和艾米丽旷为呈现展览所做的一切沟通,也感谢当代唐人艺术中心对本次展览的大力支持!相信中国的观众都会被乔纳斯·博格特的艺术魅力所吸引。

——龙美术馆馆长 王薇


人性和人类心灵的戏剧性是博格特作品的核心内容。有时他绘画独立的人物,有时将人物置于混乱如暗烬的群体中,那些生物宛如从画家充满想象力的心灵中喷薄而出。通常,它们被色彩斑斓的服装与头饰包裹,或站或坐,或为画布另一端的观众摆出动态的姿势。它们的眼中似乎有盲点,但同时,它们看到了一切。我们看到它们处于彻底的孤单与隔绝状态,同时又是混乱群体的一部分,为自身的存在而争斗。在某种程度上,它们的争斗与我们现实世界的斗争息息相关。也许,观众们可以在西方的宗教和神话背景中探寻这些美丽的人外生物的起源,向它们倾注更为深厚的情感并在更深的层级加以阐释。

博格特的作品既包含具有强烈视觉冲击力的大尺幅绘画,也有使用较小的画布来呈现他对单一主题的深入探究,其中包括一些神秘人物的肖像。此类作品以自然渲染的方式呈现人物五官,乍一看像是传统肖像画,但只要仔细观察就会发现,肖像中的人物仿佛是一扇大门,穿过大门,就进入了充满魔幻的仙境。在那里,摆着传统姿势的人类被神奇而可怕的生物取代。从面部表情看,它们从未全神贯注地与我们互动,它们只是在观察我们,却不透露任何情绪。博格特是一位驾驭多样光源与色彩反射的大师,能够让观众与他笔下的角色在一个完全不同的层面上进行互动。


黑暗总是蛰伏在博格特作品的角落里,遗骸与活物之间的界限通常并不分明,生与死宛如剧院中上演的戏剧;这一特点在博格特的巨幅作品中尤为鲜明,其中总是充斥着身着奇装异服的诡异生物以及晦涩难解的物品与动物。将我们熟识的人物以事件和个体视觉集合的方式介绍给我们,正是博格特作品的特质。博格特使用大胆而浓艳的配色方案,将色彩处理得十分抽象。“最终,我们对色彩的感受多于对色彩的思考。”作为观众,我们体验博格特画作中的叙事、感受色彩、代入角色;我们花时间解读物体、人物和背景的含义。我们感受色彩而非思考色彩,对于博格特来说,色彩是在绘画中维系抽象语言的方法,最终留下的,是情绪与感受,继而营造出一种氛围,吸引观众陷入画作深处。



——艺术史学家、策展人  艾米莉旷







关于艺术家

乔纳斯‧博格特1969年出生于德国柏林。他于1996年毕业于德国柏林美术学院,后师从Dieter Hacker教授,攻读硕士学位(Meisterschueler)。他每次提笔都会描绘出一个舞台:一笔一布景。巨大的画布上挤满了不同比例的幻想人物,作品上演一幕幕永无止境的戏剧,展现博格特对人类存在的认知:理解自身存在的人生目标。这是一个似乎尚无定论的追求,但打开了推理、想像和欲望等多个领域的大门。

自2006年起,博格特开始在世界各地的美术馆及画廊举办个人展览,包括2021年上海龙美术馆的”绽放与谎言“,“2020年德国Arp博物馆的“Sinn Frisst” 和北京当代唐人艺术中心的 “暗线”;2017年意大利博洛尼亚现代艺术博物馆的 “Lotsucht”;2013年德国汉诺威凯斯特纳协会展览馆的 “Schutt und Futter”;2010至2011年德国图宾根艺术馆举办的 “Jonas Burgert: Lebendversuch”;2010德国汉堡Produzentengalerie的 “Jonas Burgert” 等。博格特的作品也曾参加过多个机构的群展,包括2017年维也纳美术学院美术馆的 “博斯&博格特” 和日本群马县现代艺术博物馆田口艺术收藏馆的 “新千年的艺术” ;2011年德国鲁尔米尔海姆博物馆的 “Schach”;2008年美国丹佛当代艺术博物馆的 “Zweiter Tag Nichts” ;2005年在德国汉堡艺术馆举办的 “Geschichtenerzaehler” 等。其作品被世界各地重要艺术机构收藏,包括上海龙美术馆,美国丹佛大学美术馆,以及日本Taguchi Art Collection等。


关于策展人

旷卫毕业于丹麦设计学院视觉艺术系,2006年起在北京及香港先后担任林冠艺术基金会、星艺术基金会和红砖艺术基金会艺术总监,目前为香港当代唐人艺术中心艺术总监及香港唐人艺术基金会负责人。艾米莉旷目前正在丹麦奥胡斯大学学习艺术史,在香港策划了一系列欧洲艺术家的展览,包括 Micheal Kvium 和 Christian Lemmerz 的个展等。

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