来源：ArtBasel
今年九月的瑞士巴塞尔，艺术将是毋庸置疑的主角。2021年的巴塞尔艺术展巴塞尔展会将于9月24至26日期间强势回归，为广大观众带来一场多元化且极具世界级水准和影响力的艺术盛会。“今年的‘意象无限’展区和‘城艺之旅’展区的规模和雄心足以证明我们参展艺廊的投入。”巴塞尔艺术展全球总监Marc Spiegler表示：“他们大胆地展出复杂的项目，其中许多作品是在疫情之前构思的，而现在更有了新的意义。”
《Die Mimik der Tethys》（2019），Julius von Bismarck，图片© Julius von Bismarck，VG Bild-Kunst和Bonn，图片由艺术家和Sies + Höke和alexander levy提供，作品将于2021巴塞尔展会“意象无限”展区呈现
除了“艺廊荟萃”（Galleries）、“策展专题”（Features）、“艺创宣言”（Statements）及“限量编制”（Edition）等展区中的众多精彩作品外，今年的“意象无限”（Unlimited）展区将首次由圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）总监Giovanni Carmine策展，精选了62件大型装置、雕塑、壁画、摄影及录像作品。其中重点项目包括卡尔·安德烈（Carl Andre）的雕塑《Mastaba》、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的大型画作《Rollings (Salvage)》、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）的装置作品《Untitled (Bread House)》、大卫·霍克尼（D**id Hockney）的视觉陷阱画作《Pictures at an Exhibition》，以及Marion Baruch专为意象无限展区而完成的纺织装置作品《Entrare nel linguaggio》等等。Giovanni Carmine 表示：“疫情扩大了我们与‘原创者’直接接触的需求。我们与艺术的相遇更深化，我们的专注力和对讨论的渴望正在提升。在这情况下，‘意象无限’展区是在实体空间中体验这些感受的理想舞台，让我们享受它们，反思它们。”
《After Nature》（2021），克劳蒂亚·孔德，图片由艺术家和提森-博内米萨国家博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）提供，作品将于2021巴塞尔展会“城艺之旅”展区呈现
当大家流连于浪漫的巴塞尔街头，还会惊喜地在市中心不同地点发现属于“城艺之旅”展区的20个场域特定艺术项目。展区今年再次由瑞士Birsfelden非营利展览空间SALTS的创办人Samuel Leuenberger策展，以“Can We Find Happiness Together Again? ”为主题的展览将连接城内的公共和私人场域。Samuel Leuenberger 提到：“本年度展会将重心放在关怀及亲和上，旨在于无形的层面上培养共同点和思维、深层次的友谊和深厚的信任，并让访客在参与的过程中在觅得属于他们的快乐。”
《Mudmen》（2020），Augustus Serapinas，图片由艺术家和里加国际当代艺术双年展提供（Riga International Biennial of Contemporary Art），作品将于2021巴塞尔展会“城艺之旅”展区呈现
重点项目包括巴塞尔Stadtcasino中呈献的克劳蒂亚·孔德（Claudia Comte）的12幅大型画作及表演项目，以及汉密斯·富尔顿（Hamish Fulton）于巴塞尔市集广场带来的名为《Walking in Every Direction》的公众步行活动等。巴塞尔艺术展将继续结合实体和数字元素，为全球各个地区的观众带来身临其境般的艺术体验。作为“巴塞尔艺术展现场”的一部分，“意象无限”展区和“城艺之旅”展区的展览将在网上展厅中展示，并伴有精选阅读资料以给观众深入了解这些大型项目。此外展会也录制了策展人的音频导览，致力将世界各地的观众们“带到”巴塞尔，为耳朵带来一场声音的艺术导览。
2021年7月，西莉亚·本戈利亚在巴黎，图片由巴塞尔艺术展摄影师Louis Canadas拍摄
怪物奇特维德（Monster Chetwynd）将展出由Giovanni Carmine策展的大型装置和现场表演，而“城艺之旅”展区的策展人 Samuel Leuenberger与西莉亚·本戈利亚（Cecilia Bengolea）共同制作，于Messeplatz 的喷泉区域呈现的录像装置和现场表演。艺术家 Monster Chetwynd 和塞西莉亚·本戈利亚将分别在Messeplatz广场上带来两场艺术介入表演，让观众和城市居民真正融入到艺术作品中来，在互动中激发出意想不到的对话。
2021年7月，西莉亚·本戈利亚在巴黎，图片由巴塞尔艺术展摄影师Louis Canadas拍摄
当我们观看阿根廷艺术家塞西莉亚·本戈利亚关于舞厅文化的录像作品时，会如何反应？或是四肢晃动，或是臀部摇摆。这种舞蹈类型通过其严格的、多位创作者的舞蹈编排表达某种华丽的亵渎，但对观众而言，在身体和心灵上受到的最强烈的影响可能来自于与自然和元素的联系感，以及表演者所创造的那些有意义的动作。
《Shelly Belly inna Real Life》（2020），西莉亚·本戈利亚，录像截图，图片由艺术家和Andréhn-Schiptjenko艺廊提供
西莉亚·本戈利亚将呈现的两个作品包括《Oneness》和《Shelly Belly Inna Real Life》。《Oneness》是一个持续20分钟到5个小时的参与性表演。融合了不同舞蹈表演者的形象，通过算法随机组合。本戈利亚解释说：“《Oneness》混合这些档案的算法程序创造了一个不断发展的艺术作品，在现场表演和录像记录之间占据独特的一席之地。作品通过创造一个反馈循环系统复刻文化交流本身，在这个循环中，现场活动和录制的关系是合成的，而不是静态的。”影片《Shelly Belly Inna Real Life》是与牙买加Kingston、西班牙和Bog Walk小镇的舞蹈社区合作项目。镜头跟随了几位当地的表演者和艺术家，让我们难得一窥小巷和郁郁葱葱的大自然。在这里，场景的脚步变得栩栩如生。艺术家说:“没有开始和结束，舞蹈场地的步伐形成了一种永恒的延续，成为精神日历中不可或缺的部分。”“光映现场”与“巴塞尔艺术展对话”展区
本年度的“光映现场”展区设于莱茵河对岸的Stadtkino Basel，并首次由Vdrome联合创办人兼策展人、生于里斯本的作家兼讲师Filipa Ramos策展。此外，驻纽约电影策展人Marian Masone为观众甄选了由Halina Dryschka导演的《Beyond the Visible – Hilma af Klint》及由Jeffrey Wolf导演的《Bill Traylor: Chaising Ghosts》这两部杰出艺术家自传式电影。“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）项目将继续为大家带来国际顶尖艺术家，包括丹尼尔·布伦（Daniel Buren ）与菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的对谈。
