来源：Frieze弗里兹
从罗谢尔·戈德堡（Rochelle Goldberg）的陶瓷和亮片雕塑到曼戈·汤姆森（Mungo Thomson）对时代杂志封面的标志性复制。APAA——美国艺术顾问协会（Association of Professional Art Advisors）的顾问们从这次的洛杉矶弗里兹线上展厅中选出了10件价格在1万美金一下的艺术作品。
Courtesy the artist and Various Small Fires (VSF)Clarence Holbrook Carter, Over and Above Surprise (Serpent), 1967 7 3/4 x 5 1/2 in19.7 x 14 cm克拉伦斯·霍尔布鲁克·卡特（Clarence Holbrook Carter）1904年出生于俄亥俄州的朴茨茅斯，他的一生漫长而多产。作为一位美国超现实主义艺术家，他的早期包括美国农村的风景画和建筑等作品为他赢得了大量的关注。在20世纪50年代和60年代，他的绘画演变为魔幻现实主义和超现实主义的描绘，灵感来自于包括自然世界、人类状况、人类和动物之间的联系，以及生命和死亡等主题。这幅*蛇的画作延续了卡特肖像系列的经典构图，让观众与这种看似来势汹汹的生物面对面。也表明了卡特对人与动物之间关系的迷恋。
Courtesy of the artist and GrimmLouise Giovanelli, Plexus, 202114 x 8 1/8 inches; 35.5 x 20.4 cm出生于伦敦的路易丝·乔瓦内利（Louise Giovanelli）在法兰克福Städelschule大学师从艾米·西尔曼（Amy Sillman），这使她的作品风格介于抽象和表现之间。乔瓦内利的实践涉及重塑现有的图像并赋予其新的含义，经常使用重复作为手段。 她的作品看似是大型绘画的抽象片段，但其实不然。她先建立半透明的颜料层，再在画布上添加颜料斑点或划痕，打破表面，揭示出下面的层次。她的作品鼓励观众深入观察， 其结果是一种神秘的、发光的绘画。 
Courtesy the artist and Miguel Abreu GalleryRochelle Goldberg, Composite Filth 1, 202011 x 8 x 6 inches; 27.9 x 20.3 x 15.2 cm罗谢尔·戈德堡（Rochelle Goldberg）来自纽约市，是一位雕塑和装置艺术家。戈德堡利用不同的材料，探索一些看似对立的关系——腐烂和再生、人类和动物、神话和现实之间的不稳定关系。这个充满挑战和力量的陶瓷头像来自她著名的变形面具系列，这些面具似乎在不断变异和转变。这个系列的两个主要特征是蛇皮质地和盘绕的蛇形结构，让人想起美杜莎不停扭动的“蛇发”。戈德堡对观众和物体间边界的迷恋在这里得到了有效的表达，这件作品直接吸引了观众。 她挑战了主体/客体的关系，并将权力转移到被观看的对象身上。 
Courtesy of the artist and Blum & PoeFriedrich Kunath, It Seemed Like A Good Idea In The Beginning, 2021Watercolor, gouache, and archival ink on paper16 x 12 1/4 inches; 40.6 x 31.1 cm Framed: 19 5/8 x 15 3/4 x 1 1/2 inches; 49.8 x 40 x 3.8 cm弗里德里希·库纳特（Friedrich Kunath）的人生历程（墙倒后在东柏林长大，然后在2007年搬到洛杉矶）对他的艺术实践影响重大。西方的承诺、未来的承诺、以及未来本身在他所有的作品中都很明显。库纳特像许多其他在20世纪来到洛杉矶的德国艺术家和知识分子一样，深受这个城市的启发。我们可以在库纳特的作品中看到德国浪漫主义的元素，和他对西方流行文化的迷恋：海洋、开放的道路、雪人、棕榈树、手写的忧郁笔记......以及幽默。 
Courtesy of the artist and Night GalleryAnthony Olubunmi Akinbola, CAMOUFLAGE #076 (Kraft), 2021Durags and acrylic on wood panel48 x 48 in (121.9 x 121.9 cm)安东尼·欧伦布恩米·阿金博拉（Anthony Olubunmi Akinbola）生于1991年，是一为尼日利亚裔美国艺术家。他在密苏里和尼日利亚长大的经历为他的艺术实践提供了灵感。阿金博拉使用现成的材料、混合媒体和组装来探索他作为第一代美国人的身份，他用包括棕榈油、毛刷、黑人维护头发或装饰用的头巾（Durags等）等材料，来解决非洲和美国黑人文化叙述之间的差异。作品Camouflage #076让人想起阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的“贫穷艺术（Arte Povera）”的作品和当代艺术家森加·努迪（Senga Nengudi）的作品。弗里兹线上展厅中阿金博拉的这件作品是由多层Durag头巾制作的系列作品之一，突出了不同色调的黄色，形成了似皮肤一般的质量。
Courtesy the artist and James CohanScott Olson, Untitled, 2020Watercolor and gouache on paper8 1/2 x 6 1/2 in (21.6 x 16.5 cm)Framed: 20” x 16 1/2 in (50.8 x 41.9 cm)在去年3月于洛杉矶Feuilleton画廊举办的纸上作品展之前，斯科特·奥尔森（Scott Olson）的油画是他最为人熟知的作品，他的画布表面总是充斥着动感和出人意料的色彩组合。他的水彩和水粉艺术作品更为少见，使用不允许叠加或去除的材料创作，完全取决于材料本身的颜色和形式，使得作品更加具有启发性。作品的抒情和色调让人想起索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay），而适度的尺寸也让这件作品可以完美地点缀室内居家环境。
Courtesy the artist and Miguel Abreu GalleryR. H. Quaytman, Orchard Spreadsheet 2016, 201644 x 25 7/8 inches; 111.8 x 65.7 cmFramed: 45 x 26 7/8 x 1 7/8 inches; 13.3 x 67.2 x 4.8 cm光学屏幕是纽约艺术家R·H·奎特曼（RH Quaytman）作品的标志性元素。这件作品中，奎特曼把屏幕与纽约的Orchard画廊的财务历史的档案复制相结合。这件作品是奎特曼独特的视觉扭曲技法和机构批判相结合的一个简洁有力的例子。数据溶入了奎特曼黑白网格的光学游戏，仿佛看到些许阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）的影子。注：Orchard画廊是纽约一间著名的艺术家经营的画廊空间,她和行为艺术家Andrea Fraser（安德烈埃·弗雷泽）是该画廊的主要成员。
Maja Ruznic, Mother & Child, 2021 15 × 11 inches; 38.1 × 27.9 cm 21 × 17 inches; 53.3 × 43.2 cm (framed)玛雅·鲁兹尼克（Maja Ruznic）于1983年出生在波斯尼亚和黑塞哥维那。她作品中的主题借鉴了她作为一个逃离战争的难民的成长经历，将自己的的童年创伤反映在作品中，描绘了风景中人物的感伤、模糊的图像。她称自己颇具仪式感的绘画方式为“醉手”，但她作品的笔触是波浪式的、优雅的。这件作品《母子》让人想起文艺复兴时期米开朗基罗的《圣殇（Pietà）》——母亲拉长的身影出现在中央，她仿佛有一个光环，她的孩子在她身边。
Courtesy of the artist and Kukje GallerySUPERFLEX, Copy Right, 2007C-print, dibond and framedSUPERFLEX成立于1993年，是一个由三位艺术家组成的丹麦艺术家团体。延续20世纪艺术运动的传统，从包豪斯到激浪派，SUPERFLEX强调团队实践，并接受一种意识形态，即艺术不应局限于没有实际功能的、谨慎的、独特的对象。这一点在"COPY RIGHT"装置中得到了体现：装置中，一张丹麦设计大师阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）1953年设计的 "蚂蚁椅"被手工切割，再次成为 "原创"。 原创与复制的问题被提出来，认为原创是保留给少数有特权的人使用的。在这个关于知识产权、仿冒品和NFT（我们感觉应该加上它）的辩论加剧的时代，SUPERFLEX在 "超级复制"和创造 "新原件"方面发挥了强有力的艺术效果。这幅C版画记录了其中的一把椅子，而且这幅作品则是进一步挑战了 "原创作品"的概念。
Courtesy the artist and KarmaMungo Thomson, December 28, 2008 – January 5, 2009 (Barack Obama), 201613 × 10 inches; 33 × 25.4 cm13 1⁄2 × 10 1⁄2 inches; 34.3 × 26.7 cm (framed)蒙哥·汤姆森（Mungo Thomson）1969年出生于加利福尼亚州的戴维斯，在洛杉矶生活和工作。他以复制《时代》杂志封面而闻名。 在《时代》系列中，汤姆森倾向于反映社会和政治事件。他同时提出了过去和现在的时间概念。 在汤姆森的纸上作品《2008年12月28日至2009年1月5日（巴拉克·奥巴马）》（December 28, 2008 – January 5, 2009 (Barack Obama)）中，他用他的“《时代》封面”捕捉了历史上的一个时刻，并将其颠覆为红白蓝的色域画。
