来源：Art Ba Ba
“LUMA是我们多年以来不断试验和调整的成果，它同样是对艺术家们的终身许诺——一个健康的创作环境。”
—— 玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）
提到法国城市阿尔勒，艺术爱好者们大概会在第一时间想到文森特·梵高和阿尔勒国际摄影节。
梵高在人生的最后阶段曾短暂旅居这座温暖明亮的小城。他在阿尔勒居住的15个月，是他一生中最多产的时期。他在这里创作了200多张油画，在这些作品中，可以找到不少属于阿尔勒的“线索”，比如这座城市的酒馆、街道、房屋和自然植被。
阿尔勒国际摄影节由摄影大师吕西安·克莱格（Lucien Clergue），作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier），以及历史学家让-毛里斯·鲁盖特（Jean-Maurice Rouquette）共同创办，是全世界规模最大、历史最悠久也最有影响力的国际摄影节，被誉为国际摄影界的“奥斯卡”。
现在这座古老的小城又多了一个艺术的光环：2021年6月26日，由建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，历时七年建造而成的“The Tower ”(塔) 正式对公众开放。
弗兰克·盖里，The Tower，阿尔勒，法国
# The Tower
弗兰克·盖里是当代著名解构主义建筑师，普立兹克奖获得者。他的建筑设计往往具有奇特不规则的曲线造型和雕塑般的外观。位于西班牙的毕尔巴鄂古根海姆美术馆和美国洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅都出自他的手笔。
弗兰克·盖里（Frank Gehry）
西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆（The Guggenheim Museum of Bilbao）
华特·迪士尼音乐厅﹙Walt Disney Concert Hall﹚
The Tower看上去仿佛一件当代艺术作品，建筑高56米，内部面积15000平方米，外立面由11000片不锈钢板与53个玻璃盒状结构组成，扭曲地朝天空肆意生长，耀眼地向人们宣示着自己与普通建筑的不同。在白天，不锈钢板从数千个角度反射周围的光线和颜色。随着时间的推移和日升日落，建筑的表面看上去仿佛在不停地移动、闪耀和变化。
弗兰克·盖里，The Tower，阿尔勒，法国
The Tower并非没有受到过质疑，一些当地人认为它像皱巴巴的饮料罐一样，和阿尔勒的景观一点都不相契合；还有人认为它仅仅是为那些艺术精英们设计的，而不是居住在这里的居民。但盖里有足够的理由认为自己的设计能够很好地与阿尔勒的文化氛围相容：这座建筑的设计灵感取自画家梵高著名的《星夜》（The Starry Night）。盖里谈到，“这里的光线太美了，让人很难不想去捕捉它们。”在盖里的心目中《星夜》的种种光线并非是出于梵高的“构思”，相反，他只是“向我们展示了大自然给予我们的东西”。我们也可以在盖里设计的The Tower上找到相同的思路。夜间时分的The Tower展现了盖里设计的精髓，锯齿状立面的窗户将纷纷被照亮，反射出夜空的颜色。塔的表面就如同一块梵高的调色盘，仿佛可以从表面任取其中的颜色，绘制一幅关于阿尔勒市的画。
文森特·梵高，《星夜》，圣雷米，1889
弗兰克·盖里，The Tower，阿尔勒，法国
盖里说这是他的第一座罗马式建筑，他受到阿尔勒周围山脉和罗马式建筑的启发：“我们想唤起当地人的回忆，从梵高的《星夜》到该地区高耸的岩石群。The Tower的圆形大厅则与罗马圆形剧场相呼应。”
The Tower不远处的罗马圆形剧场
# LUMA
The Tower将在LUMA Arles (卢玛·阿尔勒)园区中为艺术项目提供新的可能性。LUMA Arles是一个跨学科的创意园区，通过展览、会议、现场表演、建筑和设计让思想家、艺术家、研究人员和科学家探讨艺术、文化、环境、教育和研究之间的关系。
LUMA Arles是艺术家和公众的创作和实验场所，每年都会举办重要艺术家的展览，展出作品以及委托艺术项目，同时也是世界一流的艺术家和展览档案馆。自2013年启动以来，LUMA Arles已经支持并呈现了100多位艺术家的作品。
LUMA Arles 园区
LUMA Arles坐落于阿尔勒的“The Parc des Ateliers”（工作室公园），公园的前身是铁路公司的工业用地。在11公顷的土地上，The Tower和七座19世纪的工厂建筑和谐共处。其中五座厂房的翻新工作委由建筑师安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）负责，它们都将作为展览空间和艺术家驻地计划所用。
“The Parc des Ateliers”（工作室公园）地图
LUMA Arles的艺术项目由玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）和国际顾问团“核心小组”共同监管。小组由策展人、文化机构负责人和艺术家组成，其中包括汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）, 比阿特丽克斯·鲁夫 （Beatrix Ruf）, 利亚姆·吉利克（Liam Gillick）, 汤姆·埃克尔斯（Tom Eccles）和菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）等人。
玛雅·霍夫曼是一名瑞士收藏家、艺术赞助人和Hoffmann-La Roche罗氏制药的继承人。她来自一个集贵族、商业与艺术于一身的家庭。她继承了其祖父母的大量艺术收藏，包含毕加索、费尔南·莱热（Fernand Léger）、让·阿尔普（Jean Arp）等艺术大师的作品。霍夫曼同时也是文森特·梵高阿尔勒基金会、美国新美术馆、英国泰特美术馆的董事，阿尔勒国际摄影节的长期支持者。霍夫曼是一个不折不扣的行动派，业内人评价她：“她有财力、有精力，而且她会亲力亲为地投入到每一件事情当中。”
玛雅·霍夫曼
2004年，霍夫曼在苏黎世成立了LUMA基金会（LUMA Foundation），这个名字取自于她的两个孩子，Lucas和Marina的名字首字母。霍夫曼希望这个基金会能将艺术、人权和生态研究项目结合起来。
The Tower的开馆展“临时展示”（The Impermanent Display）汇集了玛雅·霍夫曼/ LUMA基金会收藏的一系列重要艺术品。选择的重点是体现基金会和霍夫曼与当代重要艺术家之间的密切联系。超过45位艺术家的装置、摄影、雕塑和绘画作品揭示了世界不断变化的本质和新叙事的出现。“临时展示”的艺术家名单包括了汉斯-彼得·费尔德曼（Hans-Peter Feldmann），米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tir**anija）,亚瑟·杰法（Arthur Jafa）, 乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）, 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）等。
展览“临时展示”，玛雅·霍夫曼/ LUMA基金会收藏
克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）的作品《钟》，安利·萨拉（Anri Sala）的《当且仅当》和卡普瓦尼·基旺加（Kapwani Kawanga）的《给非洲的花》等作品也在The Tower同时展出。
克里斯蒂安·马克雷，《钟》， La Tour, LUMA Arles, Parc des Ateliers, France
安利·萨拉，《当且仅当》， La Tour, LUMA Arles, Parc des Ateliers, France
在The Tower中，有一系列艺术家为建筑空间特别创作的项目。卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）利用建筑空间的高度创作了《Isometric Slides》，相对于过往作品扩展了在滑行效果上的可能性。这件作品既有趣又令人回味，在他看来“滑梯是一个可以让人在其中穿行的雕塑”。奥拉维尔·埃利亚松（Ólafur Elíasson）在双螺旋楼梯的上方放置了一个缓慢旋转的镜面，《Take your Time》扰乱了观众对空间的感知，与观众的运动、光线、反射以及建筑和周围空间的元素相结合，提供了一种迷人的体验。
卡斯滕·霍勒，《Take your Time》，La Tour, LUMA Arles, Parc des Ateliers, France
奥拉维尔·埃利亚松，《慢慢来》，La Tour, LUMA Arles, Parc des Ateliers, France
在园区其它建筑里也可以与不同的艺术作品相遇。在“La Grande Halle”（大厅）中我们能看到法国艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）的作品《After UUmwelt》——这也是艺术家为空间专门创作的作品。当访客走到作品面前时，作品会开始与他们互动，他们实时的面部表情会被追踪和模拟，并和外部环境的影像，如昆虫、细菌和癌细胞聚合成为不同的图像。年轻的美国亚裔艺术家伊恩·郑（Ian Cheng）的动画《Life After BOB: The Chalice Study》在“Les Forges”（锻造厂）展出。这是一部你可以随时随地点击暂停，并对每一个场景的物件进行探索的动画，艺术家说，“你完全可以探寻这部影片任何一处的深层含义”。
La Grande Halle，建筑内部
皮埃尔·于热，《After UUmwelt》，vue d'exposition, LUMA, Arles, France (2021). Courtoisie de l'artiste ; Esther Schipper, Berlin; Galerie Chantal Crousel, Paris ; Marian Goodman Gallery, New York ; Hauser & Wirth, London. Photo : Ola Rindal. © Pierre Huyghe/ADAGP, Paris (2021). ©Ola Rindal
Les Forges，建筑内部空间
伊恩·郑，《Life After BOB: The Chalice Study》，The Tower展览现场
霍夫曼对LUMA Arles这座园区将来的发展和生态尤为看好，她说“LUMA是我们多年以来不断试验和调整的成果，它同样是对艺术家们的终身许诺——一个健康的创作环境。”这里完全是一个沉浸式的世界，在建筑内外，访客们都可以找到他们自己的空间，并根据他们的兴趣和想法参与其中。除此之外，从小生活在这片地区的霍夫曼还有一个私心，那就是“把世界级的艺术作品带到乡村中，而不是让它们仅仅存在于大城市”，她希望够做一个能对当地社区开放的艺术中心，让人人都可以参与和欣赏艺术。
弗朗兹·韦斯特，《Krauses Gekröse》，LUMA Arles户外公园
