她的亚洲首展,是一场对街头“偷拍”的超现实改造
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:248   最后更新:2021/07/23 11:33:26 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2021-07-23 11:33:26

来源:artnet


“瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”展览现场,Simon Lee画廊香港空间,2021年6月25日至8月7日


里尔努就像一个当代的漫游者,她小心翼翼地(在她的作品中)观察着那些女性。在隐藏画家身份所带来的乐趣的驱动下,里尔努的观察过程变得既狡猾又巧妙。”作家、艺术家,也同时是阿根廷艺术家瓦伦蒂娜·里尔努(Valentina Liernur)朋友的安娜·沃尔夫冈(An***ogelfang)在杂志《Texte Zur Kunst》的文章中如此写道。

瓦伦蒂娜·里尔努1978年出生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯,自2010代初便不断在全球艺术舞台上亮相,6月25日在香港Simon Lee画廊开幕的新展 “瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”(Valentina Liernur, Juro Que),是里尔努的作品首次在亚洲展出,这也是艺术家与画廊首次合作的个展。

“瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”展览现场,Simon Lee画廊香港空间,2021年6月25日至8月7日


里尔努的艺术实践有着专注而永恒的主题:对材料在绘画中呈现方式的持续探索。她的作品系列通常围绕单一媒介展开——例如这次展出的皆为布面油画——但是处理不同材料的物理质感时,其对待笔触的方式却保持一致。用油彩画画,与她在其他系列中处理不太传统的材料,例如牛仔布和华达呢织物(编者注:gabardine,是一种用精梳毛纱制成的具有防水性的毛织物)等,采用的方式实际上相同。归根结底,她的作品总是在抽象与具象之间自由地转换,试图把控和强化她所选择的媒介的物质性,赋予每一件作品独一无二的、自然本能的质感。

瓦伦蒂娜·里尔努,《Niña y señora en colectivo (rosa)》,2021,布面油画,107 x 90 cm
图片:致谢Simon Lee画廊

出现在此次香港的展览中的绘画作品,延续了里尔努近年来对于描绘日常场景中的女性形象的兴趣。她的视觉词汇来源于对朋友、家人和陌生人的观察,而她记录素材的方式则是常常在不经意间拍摄绘画主人公的照片。从最终的绘画成品中不难看出,有的画面主人公并未觉察镜头的存在,有的则自然地展开笑容。照片的环境设定也各不相同,有的在家中,有的则在公共交通工具或者城市的大街小巷。正因为这种“偷拍”,我们得以在作品中发现她捕捉到了许多转瞬即逝的珍贵瞬间,并让画中的人物、艺术家和观众之间,形成一种意外的、对抗的、有时甚至是窥视的动态流动。

“瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”展览现场,Simon Lee画廊香港空间,2021年6月25日至8月7日

观众在偌大的展厅中,与“偷拍”的画面相互直视的体验,难免有些许微妙的局促。艺术家对于这种略显尴尬的互动方式,却有她自己的解决方法。在里尔努的作品中,经常能看见戴墨镜的人物,面部也常常被阴影遮挡,进一步造成人物的非具体感。观众们不自觉中被阻隔了想要与画中人物产生直接联想或认同的途径。

瓦伦蒂娜·里尔努,《Suri con peluche》,2021,布面油画,169 x 124 cm
图片:致谢Simon Lee画廊


这些画作无疑借用了具象绘画的语言,但对里尔努而言,她却从来不是一位“肖像画家”——而只是一位使用颜料的人而已。她的作品真正的主题是她使用的材料,而不是她创造的形象。

瓦伦蒂娜·里尔努,《Suri con peluche》,2021,布面油画,169 x 124 cm
图片:致谢Simon Lee画廊


这些画作无疑借用了具象绘画的语言,但对里尔努而言,她却从来不是一位“肖像画家”——而只是一位使用颜料的人而已。她的作品真正的主题是她使用的材料,而不是她创造的形象。

“瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”展览现场,Simon Lee画廊香港空间,2021年6月25日至8月7日

创作的过程中,里尔努会在画布上密集地构建出许多层次,将未经规划的笔触及缓慢、微妙的细节逐渐整理为一种整体。虽然看起来是一幅女孩的画像,里尔努将更多的信息都埋藏进了颜料里。可以说,她的绘画过程在于捕捉思想的涌动,从结果来看,这种无数次重复的涌动最终被整合成了更有条理的编辑行为。

瓦伦蒂娜·里尔努,《Romana》,2021,布面油画,143 x 119 cm
图片:致谢Simon Lee画廊

里尔努对色彩的选择常常令人深感意外。2016年在纽约Reena Spaulings Fine Art画廊展出的作品以中性色彩与不同灰度的黑白色调让人将更多注意力放在人物姿态之上;2019年布宜诺斯艾利斯Ruth Benzacar Galer a de Arte画廊展出的大尺幅绘画,则几乎全部以大面积的黑色和红色给人以警戒和冲突的观感。


如今,在Simon Lee画廊香港空间展出的作品,乍眼一看以粉色和红色系为基调,与其画面中女性主人公形成主题的呼应。然而仔细看来,它们对色彩的互动方式却大有不同,有些画面以鲜艳的颜色在原本黯淡的色调中闪烁,制造出令人醒觉的效果;有的画面则呈现出阳光般的质感,并捕捉到转瞬即逝的瞬间——它们诉说着深陷沉思的感受,以及轻轻瞥见现实中一个出乎意料、不完整故事的瞬时体验。

“瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”展览现场,Simon Lee画廊香港空间,2021年6月25日至8月7日

虽然里尔努没有刻意构想某种“系列”,但是这些作品却模模糊糊地串联起了一个松散的共同主题——她姑且随意地称之为“在城市环境中漫步的记录”。对于观众而言,最有趣的莫过于去试图理解艺术家对街拍进行了何种超现实的改造,如何将周遭流动的日常转化为新鲜的艺术品。


*“瓦伦蒂娜·里尔努:《我发誓》”(Valentina Liernur, Juro Que)将展出至8月7日。

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