作为九层塔的第六个项目，“形式的狂想”像是一部狂想曲，激发想象力的形式实验室，亦或是一幕孕育着无限力量的舞台剧。展览以艺术家刘韡的几何形装置为基础，邀请建筑师马岩松进行空间的呈现，平面设计师广煜进行海报等视觉系统的创作。

作为新一代文化代表的中坚力量，刘韡、马岩松、广煜的工作，植根于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的快速变迁。在这个时期，现代主义中的形式不再作为形式而存在，形式成了快速变幻与未来想象的媒介。“狂想”召唤人们走向形式的指引，走向无限的联想和“所有”。这里的“所有”可能是万事万物的运动法则，这里的“明暗光影”可能是时间的起源或变幻的光阴，“上扬的线条”可能预示着飞升的雄心，“圆”是起点，也是循环的终点。

和九层塔其它项目相比，这个展览有了新的合作方式，艺术家刘韡并没提供“完整”的作品，而是提供了一些作品的材料和散落的部件。这些几何形体的圆、块面、曲线，带着打磨的痕迹，像是立体主义绘画的笔触，或是等待被摆放的抽象形体，最终以什么形式展出，由建筑师决定。

建筑师马岩松将这些“未命名”的作品，放置在一个“陌生”的空间，类似于宇宙的黑洞。这让作品呈现出与过往展览中截然不同的气质和观感。时间停滞，并且沉浮，沉默无言的“静物”，释放了巨大的张力。挤压的空间，看似狭小，却具引力，一道光像是预示着“太空舱”外的浩瀚，“力”在这里获得了重量和样貌。马岩松用去形式化的方式，挑战着“形式的狂想”。

历史上许多时刻或是古老的仪式，在斗转的时空中，总会被染上天启般的色彩。“形式的狂想”在这里暗示的是亘古不变的法则，是历史长河和昨夜琐事里，都暗含的光影与走势。事物中的动与静，开与合，垂直与堕落，飞扬与低陷，可能源自立体派或是未来主义某幅画作里的静物，可能预示着春天枝木的崩裂，可能为了铭记19世纪午夜后的一场暴雨，或是太空漫游里的一块石碑，几万年间弹指一挥的波澜壮阔。

在设计师广煜的海报中，形式给了我这样的想象，信息排成塔的样子，线条是地平线的开始，圆悬于高处，海上古塔升明月。“形式的狂想”亦是“九层塔”的狂想，它希望人们从束缚中出走，用广阔的感知去想象没有边界的未来。我们狂想，在希望之春和失望之冬中战斗，直至万物寂静，悄无声息。