和小圈子说Byebye!外卷的新一代艺术家
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[楼主] 动次大次动次大次 2021-07-15 15:04:44

来源:Hi艺术

| 张朝贝

| 山中天艺术中心

摄影 | 董林



因为山中天艺术中心的展厅和通道如同迷宫一样复杂,策展人崔灿灿并没有带领我们在每一件作品面前进行导览。反而是在开幕对谈结束后,一个人站台镜头前,以崔氏口才滔滔不绝地把每一位参展艺术家的作品,思路清晰而又如数家珍地讲了出来。

在这份参展名单里,既包括他曾经多次合作过的熟悉面孔,也包括首次纳入他的策展系统的新一代艺术家。展览名为“新一代的工作方法”,除了作为艺术家的创作方法,似乎也同时指向了崔灿灿自己的策展方式。用他的话来说,“我对新始终保持一种痴迷。”

策展人崔灿灿(右四)和参展艺术家(后排左起)梁琛、王子耕、赵赵、陈天灼、李涵(绘造社创始合伙人)、童文敏、梅树植、倪有鱼;(前排左起)周轶伦、葛宇路,摄影:宋紫薇


新一代,我们需要拨乱反正


从南门进入798艺术区,看到的第一个当代艺术机构便是一座通体红砖墙的建筑,山中天艺术中心。与普通的美术馆体验不同的是,当我们步入它的内部,几乎看不到一个一眼望到尽头的大展厅。被划分为大小不一的空间,分布在建筑内不同的位置和高度中,参差错落。


在由崔灿灿担任策展人的新展“做更好的人:新一代的工作方法”中,13位艺术家的作品被安排在不同的展厅之中。除了陈天灼、葛宇路、何翔宇、李燎、倪有鱼、童文敏、赵赵、周轶伦等8位年轻艺术家之外,还包括绘造社、梁琛、王子耕三位/组建筑师,以及梅数植、朱砂两位平面设计师。这不是崔灿灿第一次在展览中将不同身份的人聚集在一起,比如他在深圳坪山美术馆策划的“九层塔:空间与视觉的魔术”中,便通过不同身份之间的跨界合作完成了效果堪称惊艳的展览。



绘造社工作室,图片提供:绘造社


绘造社《京师全图》(与雪城大学建筑学院合作),“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场


这是清代《京师全图》的当代摹本。在700×700米的范围内按100:1的比例缩小,拼凑杂糅混合了北京城的代表性建筑:从清代的寺庙雍和宫到民国时期的中华圣公会教堂;从建国初期的社会主义大厦安化楼到二十世纪八九十年代的住宅小区;从传统的内城胡同到当代的城中村


梁琛工作室——阿莱夫时空研究所,图片提供:梁琛


梁琛“空间催眠”系列,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

通过一系列催眠器(动态灯光空间装置)作品的介入,将山中天艺术中心的非展厅区域:门厅、咖啡厅、走廊、商店,甚至橱窗、街道与庭院整体串联起来,形成一个整体的、缓慢的光的场域


崔灿灿并不讳言自己对“新”的痴迷,“我害怕内卷,艺术界最无聊的就是如果我今天买一张机票去美国,5年后回到798看展览,看到的还是这些人。”在他那里,新一代的工作方法拓展了一种新的可能性,艺术家不再只做艺术,建筑师不再只盖房子,设计师不再是平面上的规划。“我们需要去正视这种新现象,需要拨乱反正。


在采访时酷爱使用类比修辞的崔灿灿,继续补充了一句:“如果说30年前属于前卫的文化形态,到30年后还被称为最前卫,只能说明下一代人太腐败了。如果不能让二三十岁的人来代表这个社会的新一代和中坚力量,我们难道要弄个老人院吗?


王子耕工作室,图片提供:王子耕



王子耕《1994年》400×300×1350cm 木头、金属、石膏 2021,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

2020年12月,王子耕的父亲病故。这个装置缘起于1994年,王子耕的父母离异后,父亲租下北大燕东园的一个院子当作办公室,制作树脂工艺品,他在这里度过了唯一和父亲单独相处的两年


看3D电影时,要戴上3D眼镜


在展览策划的过程中,崔灿灿有意将较大的空间交给建筑师,而其他空间则分给不同的艺术家,至于他们会带来怎样的作品,全由艺术家自己决定。“我相信这些艺术家是年轻一代里面最有能力表达和呈现自己的,也是不需要策划人的艺术家。”当听到有人说展览像一个大杂烩但又很新鲜时,崔灿灿觉得自己的目的达到了。


不难理解为什么有人会将展览视为一个大杂烩。正如当我们走在展厅中一条狭长的过道时,依次经过葛宇路、赵赵、何翔宇和陈天灼的四个小展厅,像是看到了4个完全独立、甚至毫不相干的艺术世界。如果仅仅以“新一代”来描述13位不同身份艺术家的工作,似乎显得有些草率和笼统。


李燎的“工作室”图片,似乎任何地方都可以进行创作,图片提供:李燎


李燎《做更好的人》189'45'' 行为、单频录像(彩色、有声) 2018-2019,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

李燎《腹肌》33×16.5×36.5cm 汉白玉 2019,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

李燎《每天八件事》整体尺寸可变 胶带、荧光笔 2018-2019,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

艺术家在一年的时间里,每天健身、学英语,学习过上一个中产的生活。他在作品中以视频的方式展现了锻炼后得来的腹肌并配上60篇《新概念英语》课文,每篇背诵七遍,又将自己的完美腹肌如战利品形塑成汉白玉石像,与新概念英语课文融合为一体


崔灿灿很清楚,面对各自为政的年轻艺术家的创作,企图用一个词来判断一代人风格和面貌的时代已经过去了。“这个展览不是提供新一代的创作风格,而是试图告诉大家,判断新一代的方式和规则变了。我们想象一下,当年法国和英国的传统画家们怎么判断杜尚的小便池?只有改变判断体系,才能觉得它是好的。就像我们去看3D电影,需要戴上3D眼镜,不然看到的就是模糊的。


如何看待新一代的工作方法,我们或许也需要一幅新的“3D眼镜”。

朱砂工作室,图片提供:朱砂

朱砂“口头设计”系列作品,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

朱砂“口头设计”系列(静帧)

朱砂按照策展人的要求,大概描述了自己的一部分工作,发现工作的范围变得越来越模糊



梅数植&702工作室,图片提供:梅数植&702


梅数植&702《文字出口2》尺寸可变 综合材料 2021“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

作品以空间为前提,以文字为中心,以环境、媒介与观看者的互动为链接,突破了文字作为常规阅读载体的限制

策展人崔灿灿,摄影:董林


每一代艺术家都要回应他的时代


Hi艺术(以下简写为Hi):我们先从这次展览来聊,“做更好的人:新一代的工作方法”,这个想法是怎么产生的?

崔灿灿(以下简写为崔):每个策划人都有一个共同的想做的事情,就是推出一种文化潮流或者文化现象。从我做策划人以来,经常会有人说,现在有没有可能再像当年老栗(栗宪庭)推政治波普、顽世现实主义和艳俗艺术那样,推出一个新的艺术流派?这个工作对每个策划人其实都非常具有诱惑力。同时这也是一个考验策划人的魔咒:做了那么多年的展览策划,哪些艺术家是你推出来的?哪些概念是你提出来的?


其实前几年我没想过这事儿,我不认为今天有某种成熟的艺术流派和艺术风格,没有这样的群体,也没有这样的土壤。但是今天新一代艺术家的工作又具有一定的特征,我们怎么形容他们的工作方法?好像网络化、消费化、电子化、数码化都太抽象了,没有办法衡量这一代人的工作。他们就是新一代,但最重要的共性不是以图象志的方式展开,而是以他们的工作方法展览。

倪有鱼工作室,图片提供:NI Studio

倪有鱼《巨人的黄昏》《古老的闪电》《浮屠》,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场


Hi:你是如何对艺术家的工作方法进行分类的?新一代的工作方法,与传统的或者旧的工作方法区别在哪里?

崔:其实副标题里提示了,新工作、新身份、新方向、新生活。我接触过很多艺术家,他们的本职工作还是艺术创作,他们需要解决的是绘画的问题、装置的问题,或者行为问题,这不叫工作方法,而是创作方法。工作方法指的是拥有更多元的跨界方向,他可能既做绘画做装置做行为,同时又做设计做舞台做导演,身份的多元跟工作方法是联系在一起的。


Hi:相比于新一代的工作方法,那些不跨界、不多元的老一代艺术家的工作方法过时了吗?

崔:不存在过时之说,问题在于谁是更适合今天的表达方式?谁又是依据今天的现状做出的创作或改变?每一代艺术家都要回应他的时代,根据时代做出自己的调整。今天的新一代有新的工作方式,过去的工作方式属于过去,不是说有了新一代,老一代就要结束。这也恰恰是今天最有趣的事情,这个世界不再是简单的二元对立的逻辑,不是用Window10替代Window7系统,只是新一代确实提供了鲜活的创造力。


周轶伦工作室,摄影:董林


周轶伦《米开朗基罗的礼物》尺寸可变 玻璃钢、烤漆、汽车座椅、塑料椅、金属椅、聚氨酯、灯、木板、仿真石、泡沫、自制T恤、pvc管、木方、水泥 2020-2021,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场


我对新始终保持一种痴迷


Hi:在你过往策划的展览中,包含了新一代和上一代艺术家。这两种类型的展览在策划时方法有什么不同?哪种让你更加得心应手?

崔:做新一代的展览更像写日记,它说的是我同代人的事情,是我经历和发生的事情;做上一代艺术家的展览,更像写评论或者读历史。作为当代艺术策划人,我觉得更快乐的肯定是策划新一代的工作方法,因为它是在讲述一种新的可能,我对新始终保持一种痴迷。


Hi:你自己的工作方法也属于新一代方法吗?

崔:我的工作方法就是新一代的方法,我什么都做。新一代的工作方法就像今天的智能手机,里面有很多APP,它是一个集合体,不再是单一的功能。这是对这个时代最诚实、最真实的反应。我觉得今天不承认自己生活在一个分裂的现实里的人,才是真正活在虚伪和表演里的人。

葛宇路工作室的桌面,图片提供:葛宇路

葛宇路《假日时光》尺寸可变 影像、摄影、文档 2021“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

葛宇路《假日时光》的打卡考勤

葛宇路《假日时光》的美术馆工作人员假日照片,摄影:雪莹

葛宇路以艺术为借口,向美术馆申请给员工放假,作为代价,艺术家需要在她们的假日期间顶替她们完成原本安排的工作,通过这种方式帮助她们从工作中短暂逃脱,以艺术的名义重新回到生活


Hi:新一代艺术家的工作往往各自为政,以“新一代”为主题是不是过于笼统了,像一个大杂烩?

崔:展览开幕的时候,好多人说它看着很杂烩,但是又很新鲜,我觉得我想要的效果达到了。我们今天的世界,不就是一个巨大的万花筒吗?所以这种杂烩的状态,恰恰是今天真正的策展。它不像过去那种古典主义的方式,一张画应该如何一步步计算和控制。到了今天,那些技巧、能力和工具好像都没多太大作用了。我的直觉告诉我,它呈现的是一种未被定义的,以及存在很多疑问和争议的展览。如果能被定义或者能说清楚,那就一点前瞻性都没有了。我不是为了寻求确定,而是为了找到一种新的展览类型。


Hi:你最近策划的展览好像都特意设置了一些比较适合网红打卡的点,这也是新的展览类型的特点之一吗?

崔:进门的第一件绘造社的作品,我就提前跟艺术家说希望做得网红一点,让人来拍照打卡。我觉得新一代的展览是平易近人的,自带流量和吸引力,他们比上一代更擅长交流,也更乐于交流。可能50、60年代的老艺术家,在刚出道做展览的时候还是懵懵懂懂,但新一代一开始就比他们更清楚地知道自己该怎么做,以及要什么。


赵赵工作室,图片提供:赵赵


赵赵《橱窗》“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

像是一个自传式的电影,赵赵在这个展柜中,为我们陈列了他创作思想的来源,脚下不同的路径


描述整体的工作是必要的


Hi:“新一代的工作方法”,为什么前面还有一句“做更好的人”?

崔:最开始只是“新一代的工作方法”,后来邀请李燎参展的时候,我发现新一代的工作方法有点像他那件作品,试图做这个时代里更好的人。新一代和过去不同,归根结底是人的不同:以前是艺术在前,人在后,今天是人在前,艺术在后。过去的艺术是被追求的,对于今天的新一代,“人”才是最核心的存在,艺术不过是衍生出来的。


Hi:其实你在北京策划的展览基本上都是艺术家个案研究,这次做的是一个主题性群展,在北京做和在深圳做有什么不一样?

崔:北京是个擂台,想要在学术上成立,就得在北京做展览。北京是个舆论场,我希望把这个带有我的判断和认识的展览放在舆论场里,无论好和坏,大家都可以去讨论。这是我这两年最重要的工作,谈新,而不是谈旧。



何翔宇工作室不同类型作品的工作区域,图片提供:何翔宇

翔宇《May 14th, July 17th, August 27th》影像装置 2016“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

《May 14th》77'38'' 单频影像装置(彩色,有声)2016

艺术家用幽默的方式模拟了文化沟通过程中的艰难挑战:来自柏林各个地区的、在此前互相不了解的人们应艺术家的号召齐聚一堂,以表演游戏的方式演绎领会异国历史的困难、使用另一种语言的困难以及融入其他文化环境的困难等


Hi:策划群展和个展的工作是交替进行的吗?节奏和方法有哪些不同?

崔:我做过很多艺术家个展,有时也会觉得它太偏重于个人传记,因为没有一个人不是生活在这个时代中,个展无法呈现这个时代一些共性的涌动。我们无法通过一个人来判断一个时代,但可以通过10个、20个人来举例。所以这两种工作始终会交替进行,让自己换一种工作方式,而不至于在一件事里沉醉。


今天好像没多少人关心时代的共性了,大家都在做自己的事情,生怕代表了这个时代,甚至提出“新一代”的概念时会觉得太大。为什么我们不能做代表时代的事情?2013年之后,好像没有多少策划人有描述整体的欲望了,但是我觉得对新一代的工作做一些整体性的描述,是非常必要的。


Hi:就像你开始时所说,作为策划人的理想和野心是策划把握时代脉搏的展览,你觉得自己把握住了吗?

崔:我觉得我把握住了。从我进入策展领域,一直试图去做老栗当年做的事情,但始终没有找到合适的方法。直到今天我也不能说自己找到了很好的方法,但是至少找到了一种观察途径,通过展览总结新一代的工作方法。或许他们并不能代表一代人,因为80、90后只画画的艺术家也很多,这个展览说的是他们十几个人的共同特点。

陈天灼工作室,图片提供:陈天灼


陈天灼《无题-手稿》《33EMBYW+Tianzhuo Boilerroom set》《尘埃-舞癔》《ADAHA-重生——NFT》《幻化-NFT》《十亿砂-NFT》,“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

这个空间由陈天灼的手稿、影像、NFT以及派对上的DJ演出等一些系列无序混杂的作品/声音素材构成


重要的是对这个时代的判断


Hi:新一代的名单还有哪些补充?有没有一些没有邀请到的艺术家?

崔:像是宋拓、程然、林奥劼都有多元的身份,最早也想邀请他们参与,后来由于时间和空间问题就没形成。过去很多人提新一代更多是时间概念,但我很明确地说它是工作方法。新一代的工作方法,很多时候不是在艺术内部寻求变革,而是跟社会产生更多的连接。

童文敏工作室墙面上的工作图片,图片提供:童文敏


童文敏《海浪》(左)《草坪》(右),“做更好的人:新一代的工作方法”,山中天艺术中心展览现场

童文敏《微风》4'28'' 单频录像(彩色,有声)2021

用沾了颜料的树枝拂过的后背和画布,如微风般

童文敏《草坪》8'26'' 单频录像(彩色,有声)2021

赤身穿着草坪缝制的大衣趴在草坪上,缓慢地,逐渐站立起来


Hi:其实这份“新一代”名单都已经算是艺术圈的老面孔了。你有没有更新的观察?

崔:明年我计划做两个展览,一个关于“90后”,一个关于“00后”千禧一代出生的艺术家。我现在想想小汉斯挺厉害的,他在10年前就做过1989年之后出生的艺术家群展,那时候有些人可能还在上高中。后来我意识到,展览做的内容并不是最重要的,重要的是对这个时代的判断。

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