来源：凤凰艺术

2021年7月12日，于三影堂摄影艺术中心举办了第七届集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会。正式宣布第七届集美·阿尔勒国际摄影季将于2021年11月26日在厦门开幕，展览将持续至2022年1月3日。新闻发布会现场多位嘉宾莅临现场致辞表以祝福与期许。同时预告了今年9月将在上海影像博览会期间举办的推介会和现代传播ZiWU艺术空间举办集美·阿尔勒获奖艺术家展览。

雨季频频的北京，硕大的雨点浇灌着三影堂摄影艺术中心园区里的植物，积水淹没了青石板路，尖尖青草挺立在石块之中。玻璃窗外是灰蒙蒙的潮湿和水气，衬托着屋内更加明亮。影像记录了按下快门一瞬间的故事、氛围、色彩和形态，这一刻似乎是为了集美·阿尔勒国际摄影季的到来故意渲染模拟胶片质感的场景。雨水密布的夏日给酷暑带来了凉爽，现场也云集多位嘉宾共同见证第七届集美·阿尔勒国际摄影季的热烈到来。

新闻发布会现场邀请到了法国驻华大使馆文化教育合作参赞兼北京法国文化中心、副主任陆仁骏，法国驻华大使馆文化专员白莫迪，中共厦门市集美区委宣传部常务副部长唐金富，集美阿尔勒国际摄影季联合发起人、联合总监荣荣，中央美术学院美术馆影像艺术中心主任、研究员蔡萌，当代艺术家缪晓春，策展人鲁小本（Ruben Lundgren），策展人缪子衿，当代艺术家宗宁，当代艺术家组合赵峰与林惠义，厦门市集美区文发办负责人张洪波，厦门市天下集美文广传媒有限公司品牌推广部经理王简，厦门市天下集美文广传媒有限公司综合部经理陈婧，三影堂摄影艺术中心运营总监至永。

在第七届集美·阿尔勒国际摄影艺术季新闻发布会上，阿尔勒摄影节（法国）总监克里斯托弗· 维斯纳发来视频致辞，且现场分别有三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣、法国驻华大使馆文化教育合作参赞兼北京法国文化中心副主任陆仁骏、中央美术学院美术馆影像艺术中心主任及研究员蔡萌分别致辞。

▲ 克里斯托弗·威斯纳视频致辞，第七届集美·阿尔勒国际摄影季新闻发布会现场，三影堂摄影艺术中心

克里斯托弗·威斯纳（Christoph Wiesner）在视频中向大家介绍了从法国空运而来的阿尔勒国际摄影节的四个项目——“曾经是我的世界”、“瓦迪凯尔特：石色之光”、“东方快车-在历史与神话之间”以及2021年图书奖的精选展。

集美阿尔勒国际摄影季联合发起人、联合总监

荣荣

在今天这样一个人人都能创作“摄影”的时代，摄影在成为人们生活一部分的同时，成为文化与文化、国家与国家之间联动、沟通最重要的媒介之一。今年是集美·阿尔勒落地厦门集美的第七年。我们非常荣幸能够通过这个平台，让“摄影艺术”在厦门持续生根发芽，通过来自世界的精彩作品，让全国乃至亚洲的观众感受到“摄影艺术”的独特魅力。

法国驻华大使馆文化教育合作参赞

兼北京法国文化中心 副主任

陆仁骏

法国大使馆很高兴连续第七年陪伴三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办的集美·阿尔勒国际摄影季。

富于创造力与好奇心、同时对新涌现的摄影人才和知名摄影师都敞开大门，这个摄影节每年都是我们发现和欣赏国际摄影领域发展的绝佳窗口，带来集美·阿尔勒的好伙伴法国阿尔勒摄影节的展览，就在一周前， 2021年度法国阿尔勒摄影节向观众开放。

作为中国最重要的摄影节，在过去的 7 年里举办了 200 多个展览，接待了超过 350,000名参观者。这是相当可观的，我为这一成就感到由衷的高兴。

中央美术学院美术馆影像艺术中心主任、研究员

蔡萌

当我策划这个展览的时候，我认为仅仅针对中央美术学院摄影专业这个专业和现状为例子似乎显得有些窄了。所以我做了一个更宽大的主题，把视野放到一个“100年”的跨度上来观察摄影这个媒介跟中央美术学院之间的若即若离的关系。

我们通过五个板块来呈现央美和摄影的百年历程。首先第一个重要的不是媒介；第二个重要的不是专业；第三个重要的不是观念；第四个重要的不是展览；第五个重要的不是摄影。我们想通过这整个从媒介的角度出发、从专业建设的角度出发、从观点观念或对摄影判断的角度出发，来表达对这一代年轻人对摄影和艺术的看法。

集美·阿尔勒国际摄影季于2015年在厦门市集美区启动， 由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。自创立以来，集美·阿尔勒展示了超过两百场来自中国、 亚洲其他国家以及从阿尔勒摄影节中精选出的摄影作品展览，至今已吸引了三十五万人次观展。

本届集美·阿尔勒由阿尔勒摄影节（法国）总监克里斯托弗· 维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。

今年将会展出25场展览：

以上将一同亮相厦门，呈现来自法国、新加坡、巴西、捷克、马来西亚以及中国大陆等地超过七十位艺术家的作品。

集美·阿尔勒展览将主要在集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门摄影艺术中心呈现，并联动厦门其他艺文空间。11月26日至11月28日开幕周期间以及展期内，将举办开幕式、颁奖礼、专家见面会、讲座、导览、表演、放映、工作坊、游学等一系列面向公众和艺术爱好者的活动。

今年九月，三影堂摄影艺术中心将与现代传播集团携手，于上海ZiWU誌屋合作举办集美·阿尔勒历届获奖艺术家群展，进一步推介由集美·阿尔勒脱颖而出的优秀影像创作者。

年度阿尔勒单元

年度阿尔勒摄影节中精挑出4场展览来到中国展出：阿尔勒“再读”单元展览《东方快车-在历史与神话之间》（策展人：亚瑟·梅泰塔尔 & 艾娃·格瑞维亚特），该展览将展出横贯巴黎和君士坦丁堡的世界第一趟国际豪华列车——东方快车的珍贵档案资料，包括照片、地图、设计图纸、宣传册等。发现奖单元 《瓦迪凯尔特：石色之光》（策展人：索妮娅·沃斯）艺术家伊拉尼特·伊卢兹的作品基于对自然元素的研究，揭露了受到威胁 的生态系统，并呈现了引人深思的自然景观图像。发现奖单元《曾经是我的世界》（策展人：索妮娅·沃斯）展览中，艺术家玛丽·托曼诺娃讲述了自己离乡十年后，重返曾经的避难所，开始重探破碎的时间与记忆的自传故事。2021阿尔勒图书奖单元也将如期与观众见面。

▲ 玛丽·托曼诺娃，《穿着爸爸的毛衣》（留下的一切），来自“曾经是我的世界”系列， 2018-2019，图片由艺术家提供。

集美·阿尔勒发现奖

集美·阿尔勒发现奖集美·阿尔勒每年邀请5位策展人提名共计10位有才华的华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，获奖者将得到10万元（税前）人民币 的奖金，并被邀请在次年法国阿尔勒摄影节上举办个展。2021年被提名艺术家有：刘月、周姜杉（由陈霄提名）、宗宁、王苡沫（由何桂彦提名）；徐冠宇、李文嘉（ 由李佳提名）；陶辉、钟云舒（由缪子衿提名）；郭国柱、 邹璧宇（由曾翰提名）。曾经获得“ 集美 · 阿尔勒发现奖”的艺术家有：沈绮颖（2020年）、易连（2019年）、雷 磊（2018年）、冯立（2017年）、刘思麟（2016年）和朱岚清（2015年）。

“ 集美 · 阿尔勒优秀女性摄影师奖”也将继徐晓晓（2020年），罗洋（2019年），廖逸君（2018年）和郭盈光 （2017年）后迎来第五位得主。

▲ 王苡沫，《人间狂想曲》，2021年。灯箱喷绘布，尺寸可变。图片由艺术家提供。

▲ 李文嘉，《无题（夜晚琴声）》，2021年。收藏级艺术微喷，30cm x 38cm。图片由艺术家提供。

▲ 郭国柱，《流园》No.2｜122°82′E 30°72′N，2015年。315克哈内姆勒硫化钡艺术纯棉，128cm x 100cm。图片由艺术家提供。

▲ 钟云舒，《我们通过另一个洞进食》，2021年。图片由艺术家提供。

▲ 邹璧宇，《戛然而止的生活》，天津•海港城，2015年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

▲ 徐冠宇，《外籍人口- JZ-08132017-10032020》，2020年。艺术数字微喷，100cm x 120cm。图片由艺术家，扬西·理查森画廊和高台当代艺术中心提供。

▲ 刘月，《基础图像 光谱-07》，2016年。爱普生艺术微喷，150cm x 150cm。图片由艺术家提供。

▲ 陶辉，《跳动的原子》录像静帧，2019年。单频道高清彩色有声录像，14分 12秒。图片由艺术家，马凌画廊和施博尔画廊提供。

“新加坡影汇”单元

新加坡影汇每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继日本（2020）、印度（2019）、韩国（2018）、印度尼西亚（2017）之后，今年集美·阿尔勒将聚焦新加坡。

《十字路口——透过镜头看新加坡（1870-1940）》策展人葛月赞（Gretchen Liu）和王欣通过呈现珍贵的历史影像，在展览中以摄影师 的视角描绘了新加坡向一个繁荣的国际化、多种族的港口城市的转变。蔡斯民《留真：当代中国画名家像传》横跨中国内陆，港台以及欧美等地，收录了当代十四位上世纪初出生的中国著名画家的肖像。《一座岛 屿的自然史》群展，由新加坡DECK摄影画廊总监李锦丽（Gwen Lee）策划，透过多位新加坡艺术家照片、档案、装置和电影不同形式作品，对应新加坡的历史进程、探索这个岛国的历史和当代叙事（艺术家洪松年、 邓蔚洋、江岫颖、赵峰&林惠义、赵仁辉、夏鲁·安努亚、汪春龙、李伟业）。

▲ 蔡斯民，《陆俨少》，1988年。收藏级艺术微喷，70cm x 50cm。图片由艺术家提供。

▲ 江岫颖，《表面的伪装之下》系列，2014年。数字微喷。图片由艺术家提供。

▲ 蔡斯民-海峡华人儿童的照相馆肖像，1910年，G.R. 兰伯特公司，玻璃底片印刷品， 图片由新加坡国家博物馆、国家文物局提供

中国律动

每年携手一所中国高等艺术院校，展现中国摄 影的新生力量。今年集美·阿尔勒邀请中央美术学院，举办“重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程”展览。此次展览由曹庆晖和蔡萌联合策展，一方面意在讨论摄影在中央美术学院的发展历程，另一方面，通过“重要的不是摄影”进行发问，通过“重要的不是媒介”、“重要的不是专业”、“重要的不是观点”、“重要的不是展览”以及“重要的不是摄影”五个章节，逐一进行讨论，在承认其各自命题重要性的前提下进行反思和讨论。

▲ 缪晓春，《立》，2007年。收藏级艺术微喷，251cmx440cm。作品由中央美术学院美术馆收藏并提供。

“无界影像”单元

“无界影像”单元呈现了艺术家在媒介（印刷、 视频、数码、装置等）和多元文化等不同层面上 展开摄影的多元跨界可能。本年度有幸邀请著 名诗人北岛，著名画家、中央美术学院教授刘小东和当代艺术家赵半狄。

北岛展览《重影》由策展人沈祎策划，作为中国当代诗歌最重要的代表人物之一，北岛的摄影 和诗歌的创作几乎是同时开始的，摄影是北岛观察事物的另一种方式。几年前的一场重病几乎终止了北岛的写作，而摄影则成为北岛的另一种语言表达。正如策展人沈祎所言，“摄影，成为北岛赋予语言的一具新的身体。他以诗人的本能和惊人的意志，试图将自己从生死悬置的语言中解脱出来。”《儿时朋友都胖了——刘小东影像展》将展出刘小东在这几十年来所拍摄的摄影作品。摄影于刘小东而言是对生活的 记 录，是对一些特定氛围的即时捕捉 。在《厦门·赵半狄的小窝》（策展人：杜曦云）的展览中，“赵半狄的小窝”作为“派对”系列行为作品的延续，它的存在如同一座远离现实的艺术方舟，让人们聚集在此分享彼此有限的时间。

▲ 北岛，《窗口》。图片由艺术家提供。

▲ 刘小东，《这些天，很高兴》，选自意大利米兰写生项目，2012年。图片由刘小东工作室提供。

▲ 赵半狄，“赵半狄的小窝”展览现场，2020-2021年。图片由昊美术馆提供。

“藏家故事”单元

“藏家故事”单元展出中国或亚洲重要的摄影收藏家和收藏机构的藏品。本年度，集美·阿尔勒力邀成都当代影像馆，展出其馆藏的纪实摄影大师塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）的作品。

▲ 塞巴斯提奥·萨尔加多，《海鬣蜥的爪子》，2004年。收藏级艺术微喷。图片由成都当代影像馆提供。

“致敬”单元

本单元自上年度起设立，今年，由广州美术学院艺术与人文学院副教授蔡涛策划的《激流瞬间: 战时中国和沙飞的影像实践》将纪念中国现代摄影史上的重要摄影师沙飞（原名司徒传）。沙飞并不满足于摄影记者的职业身份，而是有着更为个性化、理想化的自由追求，他不仅拍摄了鲁迅和白求恩先生的影像，也用相机记录根据地生活，用敏锐的视角呈现战时中国的样貌与精神。

▲ 沙飞，《白求恩日光浴》，1939年。图片由王雁女士提供。鸣谢北京画院美术馆。

“在地行动”单元

“在地行动”单元旨在探索摄影艺术在集美·阿尔勒举办地的发展。《无限的派对》 是由厦门青年文化体验厂牌N-APE联合10家国内知名先锋俱乐部推出的全新试听结合企划。以“俱乐部派对”元素贯穿，结合多媒体混合装置与影像作品，以及多种材料构建出⼀个神秘的⽴体精神空间；在《明发威尼斯》展览中，开放创作机构“DEVOLUTION退化建筑”将目光投向城市综合空间——厦门明发商业广场，以及在这20年间由城市化发展衍生出的小商品和娱乐产业。以“威尼斯”为核心想象，将城市建筑对接不同媒介，截取明发商业广场繁杂的现实空间进行城市景观的再度创造。

▲ 《明发威尼斯》概念图，2021年。图片由退化建筑提供。

▲ N-APE STUDIO，《显微镜》，2021年。P2 LED屏幕、钢结构、亚克力、若干电源连接线、雷达传感器，100cm x 20cm x 30cm。图片由艺术家提供。