汉斯·哈同个展 “哈同 80”现正展出
发起人:colin2010  回复数:1   浏览数:940   最后更新:2021/07/09 13:26:31 by colin2010
[楼主] colin2010 2021-07-09 13:16:02

来源:贝浩登


汉斯·哈同个展 “哈同:80” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung/ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登




     汉斯·哈同 Hans Hartung:哈同 80

     现在至7月31日

     地点:贝浩登(巴黎): 突汗街76号




贝浩登 (巴黎)正在展出汉斯·哈同(Hans Hartung)作品的重要个展。展览分为三个部分:亚伯拉罕·波切瓦尔(Abraham Poincheval)献上了一段史无前例的表演,以揭幕“哈同 80” —— 集合了这位法德艺术家在人生尽头的最后创作,以及同期展出的“罗斯科–哈同:多样的友谊”(由托马斯·施莱瑟策展)首次汇集了两位大师的作品。特别致谢蓬皮杜中心–巴黎现代艺术美术馆慷慨借展罗斯科的作品《N°14 Browns over Dark》。

汉斯·哈同个展 “哈同:80” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung /ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



今年夏天,贝浩登(巴黎)对哈同在这一时期的作品进行深入探索,展出分为七个序列,并按形式和工艺进行分类展示。尽管艺术家作品曾在2019年巴黎现代艺术美术馆举办的回顾展上有过全面呈现,哈同这一时期的创作仍鲜为人知。20世纪80年代凸显了汉斯·哈同抽象绘画艺术的终极成就:形式上愈加自由、线条能量最大化、以及偶发与精湛技艺的完美结合。

汉斯·哈同个展 “哈同:80” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung /ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



75至85岁之间的哈同在位于昂蒂布(Antibes)的工作室,绘画工艺得以进一步开发和更新,工作室为他的这些实验提供了合适的空间。尽管艺术家因年老和战后截肢,身体日渐衰弱,但他仍保持着心智活跃,精力充沛;此外,作为享誉全球的知名艺术家,他已不再在意所有的外部凝视,他寻求的唯一满足就是创作最具创造性的抽象作品所带来的愉悦。

汉斯·哈同个展 “哈同:80” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung / ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



哈同这一时期的绘画作品曾在1980和1990年代展出,但严格说来,很长一段时间内它们饱受批评。这些作品近年来重获关注,一方面源于机构的重新发现(通过“哈同与朗代诺的抒情画家”展,以及巴黎现代艺术美术馆在2016-2017年收藏的4件1989年的作品),另一方面也归功于包括 Christopher Wool、Katharina Grosse 和 Larry Clark在内的当代艺术家对他的推崇。

T1981-E24,1981.布面丙烯, 180×250 cm. © Hartung/ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登


亚伯拉罕·波切瓦尔(生于 1972 年)以在狭小的空间生存(有时甚至长达一周)来测试精神和体能极限的行为艺术而闻名,其中最为著名的是2017年在巴黎东京宫的《皮埃尔》(Pierre)。波切瓦尔非常欣赏哈同的作品。他说,他在与世隔绝时经历的某些幻觉使他联想到这位艺术家 1970和1980年代的画作。这一次他在长达7天的时间里持续观看了哈同的同一幅作品。此幅画作也因此成为艺术史上个人观看持续时间最长的作品。而直到表演开始波切瓦尔才知晓他观看的是哪幅画作。

汉斯·哈同个展 “哈同:80” 于贝浩登(巴黎)展览现场, 2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung / ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会, Abraham Poincheval/galerie Semiose与贝浩登



展览期间,公众可以看到为波切瓦尔与哈同的作品所制作的雕塑。科研人员会分析波切瓦尔所经历的“审美体验” ,以及他在画作之前意识状态的改变。通过脑电图,艺术家的大脑活动有可能被记录下来。

T1988-R9 T1988-R10, 1988. 布面丙烯, 250×320 cm. © Hartung/ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



关于艺术家


汉斯·哈同1904年出生于德国莱比锡,1989年逝于法国昂蒂布。生前在法国生活和工作。


哈同作为二战期间兴起于法国的无定形艺术的开创性人物获得国际认可。除了他极其果断如书法态势般的抽象绘画彰显出的自如随意,理性主义同样影响了他的创作风格,这与艺术家青年时期对美学和数学之间的关系,特别是黄金比例的兴趣不无关系,同时亦是出于必要: 在艺术生涯的早期,哈同一丝不苟地将完成的抽象素描与画布对齐,以便在更大的画布上将其再现,因此他不能承受即兴创作的风险。他在1960年威尼斯双年展上获得的国际绘画大奖标志了他艺术实践上决定性的转变。哈同开始直接在画布上随兴创作,并尝试新的媒介(即快干丙烯和乙烯颜料)以及刮擦和喷涂工艺。对自然与完美之间的平衡的追求始终是哈同绘画美学的核心,直到1989年他生命的最后一刻。

[沙发:1楼] colin2010 2021-07-09 13:26:31

来源:贝浩登


罗斯科 – 哈同:多样的友谊


汉斯·哈同个展 “罗斯科 – 哈同:多样的友谊” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung /ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登





     罗斯科 哈同:多样的友谊

     现在至7月31日

     地点:贝浩登(巴黎): 突汗街76号





贝浩登(巴黎)于6月12日至7月31日欣然呈现由托马斯·施莱瑟(Thomas Schlesser)策划的重要展览。罗斯科与哈同的“交汇”首次成为一场展览的焦点:一个全新的, 对理解20世纪艺术史至关重要的主题。事实上,当欧洲与美国在竞争二战后艺术领域的主导地位时,罗斯科和哈同之间建立了一种谨慎而友好,且最重要的是——富有成果的关系。

汉斯·哈同个展 “罗斯科 – 哈同:多样的友谊” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung /ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



1950年4月,罗斯科访问了哈同在巴黎的工作室,尽管当时他自己的作品正在纽约展出,而藏家们从20世纪30年代就开始争夺他的作品。罗斯科和哈同有很多共通之处:他们分别生于1903年的俄罗斯帝国和1904年的德国,都曾在历史上被流放、迁移。通过抽象绘画,他们看到了一种摆脱各自的困扰,抵达崇高的冥想的方式。他们分享共同的热情:伦勃朗,以及18世纪的音乐(哈同崇拜巴赫而罗斯科敬仰莫扎特。)

T1963-R37, 1963. 布面乙烯, 180 x 142cm. © Hans Hartung / ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登



罗斯科在哈同的工作室发现了什么?此次展览引领观众进行探索。此外,展览还传达了罗斯科的绘画“经验”……除了表达他对这位法籍德裔同行的敬重,罗斯科曾提出建议:“让色彩的表面自如流动,不要将图形加诸于上。”13年后,哈同在观看了这位美国艺术家1962年至1963年在巴黎的回顾展后尝试了这个建议。1963年是一个决定性的时刻,围绕这个时期贝浩登(巴黎)展出哈同的四件作品,并与由蓬皮杜艺术中心特别借展,罗斯科同期创作的《N014 Browns over Dark》一起呈现。


这次展览还展出了一批极为珍贵的档案作品: 哈同在1964年访问纽约期间拍摄的马克·罗斯科与玛丽·爱丽丝·罗斯科的肖像。展览现场的画作中有一幅先前从未展示过的1982年的特别作品。一部关于艺术家的儿子克里斯托弗·罗斯科(Christopher Rothko)和艺术史学家大卫·安法姆(D**id Anfam)、波林·马里(Pauline Mari)和皮埃尔·瓦特(Pierre Wat)的纪录片亦于现场放映,他们讲述了我们已知人物之间的另一种关联。早在20世纪40年代,色域绘画概念的创始人克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)就认为哈同是他那一代画家里自发和自由创作的典范。

汉斯·哈同个展 “罗斯科 – 哈同:多样的友谊” 于贝浩登(巴黎)展览现场,2021. 摄影:Claire Dorn. © Hartung /ADAGP. 图片提供:哈同·伯格曼基金会与贝浩登

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