来源：ARTSHARD艺术碎片
克罗地亚设计合作组织 Numen/For Use将建筑和公共安装艺术融为一体。小组成员分别是：Sven Jonke、Christoph Katzler和Nikola Radeljković。
工作室 Numen/for use 闻名于他们的大型交互雕塑，他们常以日常生活中出现的材料来组成他们的装置作品。 作品和雕塑一样，规模庞大，占据了整个公共空间。同时，他们也发生了变化，改变了他们的工作方式，改变了参与者之间的互动体验。
其中一名成员christoph katzler
分享Numen/For Use他们最近的三部作品，大部分是在意大利佛罗伦萨和澳大利亚墨尔本实现的：Tuft Pula是安装在普拉前教堂中间的一个更永久的Tape版本；而Net是在Z33高空间建造的。Tape和Net采取的材料是短暂的和非建筑，并把它变成一个有建筑能力。
“蓝色蜈蚣”
- 科隆管道装置
“装置由无数个人造绳索悬挂在空中，像是一个震动着的巨大蓝色蜈蚣。”
这种创新的装置设计是由缝合的安全网组成的形式封闭的软管，脉动和振荡的纵截面。这个物体被无数的绳悬挂着，引导着一只正在抽搐的巨型蜈蚣。
这种分散的结构支撑能使受力均匀分布，当结构超出建筑缝隙时，使结构手感柔软、完全透明，使内部人员有自由漂浮的感觉。
被无数的人造绳索吊起来，像一只巨大的蜈蚣在摇晃，制造出一种仿佛悬浮在空中的感觉。这个装置大而富于表现力。装置上部用平网编织，形成较大的空间。
而下半部分则由丝袜般的管道交织而成，狭窄的通道曲曲折折通往出入口。这两部分由螺旋状结构无缝衔接。上部结构由平面的网编织组成，并形成了一些大空间。
建筑模型，Physical Model
搭建过程，Making Process
02
“NET”
充气装置艺术
“充气装置中的网格世界，一个让人进入另外一个异世界的充气装置。”
该装置基于大型几何膨胀物体的生产系统。由于流体的物理行为往往使所有的膨胀物都变成球形，所以在体积的两侧系上细的平行绳索，使它们彼此平行。这种技术发明的系统的花丝内部从来不会暴露在公众面前。
装置中安装了由单根导线组成的网络。该装置充气后，自身的张力和特殊的夹线安装技术使电线绷紧、牢固，足以支撑人的体重。
人们可以在由这种栅格构成的白色均匀空间中自由攀爬，由于其同质性无法确定方向和尺度，人们在空间中产生了异常的空间体验。
外观
当体积缩小时，绳索松脱并放在地面上，从而压缩装置。当物体膨胀时，绳子又拉紧成一条完美的线，拉紧到足以承载人的重量。
被困在三维网格中的身体，在整个表面空白处以不自然的姿势飞行，就像达达主义的拼贴画。无法感知尺度和方向导致了无限感和空间的缺失。
充气中
03
“巴黎磁带（录音带）”是一个名为“内部”的大型团体展览的一部分，这个展览一直住在巴黎万国宫，直到2015年1月，“策展人”的概念深入到身体和心理两方面的阴暗领域，主题化。
沉浸、反省和探索自我的深度。主要的想法是把整座大楼改造成一座惊心动魄的建筑。
这个装置最特别的是反映精神/生理有机体，其光滑的内部限制了一个有动机的探险家尚未追踪和面对的东西。
伸展的生物皮肤标志着整个体验的起点。它是一种内在的、倒退的环境的真实体现——进入原始世界的感觉总是萦绕在它的开口处。
胶带在空中交织，生成复杂和不定形的表面，如同随着舞者而动，记录舞者行为路径的舞带。
而当这一概念向建筑学方向发展时，却变成了一维到二维再到多维的进化，如同寄生物存在于建筑中的有机形体装置内部柔软，有弹性，是力的均衡之美的产物.
“当你进入，这个从外看相当科幻有机的艺术品便又化为一个建筑空间。”
传统透明胶带的多层筋首先在结构之间拉伸。以下内容肌腱的连续包裹导致一个复杂的，无定形的表面，通过这个过程使人联想到有机形态的生长。
装置的想法来源于舞蹈表演的一套设计理念，其中形式是从运动演变而来的。在柱子之间的舞者。舞者在活动时拉伸磁带，因此产生的形状是(磁带)录制的。
“随着磁带的进一步分层，随着曲率的缓慢增长，图形变得越来越真实。”
该装置被设想为一个特定地点的寄生结构，侵入任意地点。主轨迹直线在给定的区域内拉伸，然后用一层弹性胶带对角地包裹这些肌腱，形成一个复杂的结构。 通过类似于自然界中这种结构的出现的过程而形成的有机形式。
搭建过程
设计图
克罗地亚设计合作组织 Numen/For Use将建筑和公共安装艺术融为一体。
他们的作品的内部结构多数是是柔软的，弹性的，柔韧的，而形式本身是静态完美的，因为它理想地遵循轨迹。从字面上说是由他们定义的。
在观众进入装置的那一刻，开始的是雕塑，无缝地转变成建筑....
