来源：白立方
Christine Ay Tjoe
Spinning in the Desert
White Cube Hong Kong
18 May – 21 August 2021
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
旋舞之沙（Spinning in the Desert）
白立方香港
2021年5月18日至8月21日
白立方香港欣然呈现艺术家克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe）的作品。展览中一系列全新的大型绘画皆来自于艺术家过去一年的创作，是对疫情强加于我们生活的变化以及这种变化所给予的内省之可能作出回应。
Christine Ay Tjoe
Blue Cryptobiosis #08
2021
Oil on canvas
200 x 180 cm | 78 3/4 x 70 7/8 in.
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
富于直觉与手势的深刻表现力，艾珠的工作与实践需要精力的高度集中，在此期间，艺术家进入了一种几近入迷（trance）的状态。抽象的构图是由饱含情感的痕迹创作（mark-making）建立起来的，通常会向某一个能量点进行汇聚，并在画布的中心形成密集的色彩堆积。
Christine Ay Tjoe
Spinning in the Desert
White Cube Hong Kong
18 May – 21 August 2021
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
这些绘画集中于“内生”的理念——向内生长或从内部生长，作为艺术家始于2020年的一系列创作的一部分，将其重点放在一种假设之上——以向内透视的角度重新组织人类的需求。每幅作品都是以生物学术语“隐生现象”或“潜生现象”（cryptobiosis）为题，它指的是当所有可被测量的新陈代谢过程斗停止时，生物体为应对不利的生存环境与条件而进入到的极端休止状态。“这是与生物有关的特殊、罕见而美丽的能力”，她表示，“隐生现象或潜生现象提供了基本停止运动和放下任何明确的未来目标的想法；反而显示了延长生命以及抱有更大希望的可能性。”
Christine Ay Tjoe
Blue Cryptobiosis #02
2021
Oil on canvas
230 x 200 c*****0 9/16 x 78 3/4 in.
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
继“黑色”绘画记述了人类灵魂中的潜在黑暗之后，本次展览所呈现的绘画唤起了一种更为积极的状态，主要以蓝、白、灰的色彩组合与突出的血红色进行点缀。艾珠经常如此描述她对颜色的选择，即在构图中承担了一系列“主人公”（protagonist）的角色，每一个角色都拥有某种类型的特征，就一种感觉与整体的主题进行补充，同时调动了一种能量，继而推动构图。这种对于色彩的图形力量的理解与艺术家的早期创作有关，当时她几乎完全专注于版画，并学会了如何以黑色线条创造白色空间又控制住这个空间。
Christine Ay Tjoe
Spinning in the Desert
White Cube Hong Kong
18 May – 21 August 2021
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
“白色有时会成为句号，是黑色与灰色的终点，但它也可以是不计其数的图像中的零。”——克里丝汀·艾珠
Christine Ay Tjoe
Blue Cryptobiosis #10
2021
Oil on canvas
Diptych, each: 200 x 170 cm | 78 3/4 x 66 15/16 in.
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
在此，绘画以蓝色为中心，处于色谱的中间位置，是艺术家刻画色调过渡与推移的一种方式，暗示着一次通向未知目的地的续程。艾珠主要以油画棒创作这些绘画，然后用手涂抹，保留了强烈的可触感，其中众多的手势具有动情的潜力，这与艺术家的心态直接相关。艾珠通常在没有任何准备的情况下开始绘画，并直接着手于白色的画布之上，这种显而易见的行动所创造出的抽象图景看似动荡不安；有力的能量中心与其中未被触及的空白画布区域形成强烈对比。
Christine Ay Tjoe
Spinning in the Desert
White Cube Hong Kong
18 May – 21 August 2021
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
“我一直在使用薄薄的色层，以表达我们如何能够拥有更多的深度——以及内部的颜色。我主要使用蓝色来表达蓝色在光谱的中间位置，（但）在光谱上（也）有“更高位”（higher）的色彩，我们可以向其靠近。蓝色代表希望。”——克里丝汀·艾珠
Christine Ay Tjoe
Blue Cryptobiosis #04
2020–2021
Oil on canvas
230 x 200 c*****0 9/16 x 78 3/4 in.
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
例如，在《Blue Cryptobiosis #04》（2020–21年）中，构图似乎是由一种从左侧进入的力量所塑造的，就像是被风吹过的植在画布表面移动。解剖型的、真菌状与蛋状的形式被唤醒，就像器官或心脏，为卷须、有纹理的毛皮状物质与涌现的生长所包裹或纠缠在一起。《Blue Cryptobiosis #12》（2021年）则勾勒了一个巢或茧状的形状，一个有机的封闭结构，通过其黑暗的、勉强可见的内部空间而获得了强调，而双联作品《Blue Cryptobiosis #10》（2021年）的特点在于其镜像的形式，相邻的图片表面连接，就像一个细胞正在经历复制的过程。
Christine Ay Tjoe
Spinning in the Desert
White Cube Hong Kong
18 May – 21 August 2021
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
艾珠出生于一个天主教家庭并成长为一名天主教徒，尽管在生命中的不同阶段中她曾对这个信仰作出拒绝而后又重新接受，她从圣经中以色列人在被驱逐出埃及后穿越沙漠的故事里提取了此次展览的标题；对位于我们目前经历的痛苦、被疫情笼罩的世界，却极具文学性。她的绘画探索了对运动的限制如何可能催生出更为宏大的思想和行为，来自于对成长、合作与沟通的探索，且并非是单向的。她曾说过：“绘画就这样流淌出来。就像我找到了一种精神，而这种精神又帮助我创作。”
Christine Ay Tjoe
Spinning in the Desert
White Cube Hong Kong
18 May – 21 August 2021
© the artist. Photo © White Cube (Kitmin Lee)
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