【现场】奈丽 · 巴格拉米恩为“不合群者”构建的游戏场
功能:  [返回]  [上一主题]  [下一主题]  [刷新]
发起人：babyqueen　　回复数：0 　　浏览数：987 　　最后更新：2021/06/29 11:35:58 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2021-06-29 11:35:58

来源：MarianGoodmanGallery


奈丽 · 巴格拉米恩 / 个展“不合群者”现场，玛丽安 · 古德曼巴黎画廊，2021


玛丽安 · 古德曼巴黎画廊
&
玛丽安 · 古德曼书店
奈丽 · 巴格拉米恩
不合群者
2021.06.10-07.24
请使用该链接预约看展：

https://galeriemariangoodman.artsvp.co/43a548


玛丽安 · 古德曼画廊荣幸举办奈丽 · 巴格拉米恩（Nairy Baghramian）在巴黎空间的首场个展。展览将持续至7月24日。二十年来，奈丽 · 巴格拉米恩坚持专注于对雕塑形式和观念的研究，探索建筑、物件和人体之间的关系。她在思考雕塑形式的政治潜力的过程中，突出了作品的物理性。这一物理性通过特定的形态、材料和表现特征，具象地体现了理论性的思想及原则。

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《不合群者K》，2021 / 涂漆铸铝，源自傅丹《麦克纳马拉计划》的胡桃木，C print及艺术家自制的边框/ 铝1：217 x 170 x 134 cm，铝2:35.5 x 24 x 22 cm，C print：98.5 x 80 cm，装框：113 x 106 x 5.5 cm

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《不合群者M》，2021 / 涂漆铸铝，源自傅丹《麦克纳马拉计划》的胡桃木，大理石，C print及艺术家自制的边框 / 铝1：47 x 50 x 61.5 cm，铝2: 37 x 42 x 165 cm，木1：21 x 69 x 10.5 cm每件，铝3: 39 x 36 x 163 cm，木2: 25 x 58 x 12 cm，25 x 28 x 7.3 cm，铝4: 28 x 30.5 x 30 cm，铝5:28 x 29 x 30 cm，铝6: 35 x 22 x 22.5 cm，木3: 34.5 x 26 x 32.5 cm，木4: 6.5 x 4 x 21 cm，铝7: 60 x 62 x 50.5 cm，木和大理石：176.5 x 90 x 177 cm，C print：98.5 x 80 cm，装框：113 x 106 x 5.5 cm

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《不合群者Y》，2021 / 涂漆铸铝，源自傅丹《麦克纳马拉计划》的胡桃木，大理石，C print及艺术家自制的边框 / 木和大理石：91 x 71 x 135cm，铝1：91 x 21 x 15cm，铝2: 74 x 15 x 18cm，铝3: 75 x 16 x 17cm，铝4: 72 x 36 x 15cm，C print：98.5 x 80 cm，装框：113 x 106 x 5.5 cm


在画廊展览的同时，米兰现代艺术博物馆（Galleria d‘Arte Moderna）也与FURLA艺术基金会合作为艺术家举办同名展览，并将持续至9月26日。《不合群者》（Misfits）系列雕塑的创作意图围绕着游乐场及其种种局限，包括两个形态各异却相互依存的部分：米兰展出的作品使用了涂漆铝和雕刻大理石；而巴黎展出的作品则使用了类似的铸铝和胡桃木雕刻，两组雕塑都配有摄影作品。

奈丽 · 巴格拉米恩 / 个展“不合群者”现场，米兰现代艺术画廊，2021

奈丽 · 巴格拉米恩 / 个展“不合群者”现场，米兰现代艺术画廊，2021

奈丽 · 巴格拉米恩 / 个展“不合群者”现场，米兰现代艺术画廊，2021


这组全新雕塑的灵感来自为幼儿设计的组装玩具：乍看之下，每件雕塑的两个部分似乎是可以完美契合的，而事实并非如此。这种不协调让人联想到孩子在玩一个坏了的玩具时会体验的失望、沮丧和挫败感。巴格拉米恩认为，不论是在教育、社会建构还是在对雕塑形态的解读中，“失效”的概念均应得到重视。在最终实现理解的过程中所需的时间应被人们所接受，而不是被视为走向和谐与功能完好的过渡状态。巴格拉米恩还通过“不合群者”这一概念，为雕塑注入了其作品中典型的调皮气质。“不合群者”指那些不能适应社会环境并保持边缘化的人群。这一概念同样适用于艺术家一贯的艺术实践，她的作品总是出人意料，通向不可预知的空隙或角落。

艺术家在米兰现代艺术博物馆的展览呼应了空间本身的特殊性：透过展览空间的窗户可以看到一个花园，其中的游乐场地仅限儿童和陪同的成年人进入。这条不寻常的规定激发了艺术家的灵感，让她构想出一个充满趣味性的场景：她让雕塑不仅放置在展览空间内部，还分布在博物馆的一处露台上。大理石雕塑位于室外，与之呼应的铝制雕塑部分则在室内，进一步强化了那种被排斥在一旁的潜在挫败感。

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《不合群者Z》，2021 / 涂漆铸铝，源自傅丹《麦克纳马拉计划》的胡桃木，大理石，C print及艺术家自制的边框 / 铝1：52 x 27 x 62cm，木1: 12 x 34.5 x 7.5cm，木2: 10 x 27 x 7cm，铝2: 61 x 46 x 50cm，木3: 11 x 34.5 x 7.5cm，木4: 12 x 35 x 7cm，木5: 7 x 21 x 6.8cm，C print：98.5 x 80 cm，装框：113 x 106 x 5.5 cm


巴黎的展览集中在室内，聚焦展览主题和雕塑之间的关系。巴格拉米恩创造了一个属于自己的空间，置身其中便可释放压力，自由舒展。散布于空间中的铝制雕塑和抽象木雕，就像一个被暂时遗弃的游乐场，杂乱无章。其中木雕部分使用的材料来自美国前国防部长之子克雷格 · 麦克纳马拉（Craig McNamara）种植的胡桃树，并曾用于傅丹在玛丽安 · 古德曼伦敦画廊的展览项目（2019年）。

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《不合群者Z》，2021 / 涂漆铸铝，源自傅丹《麦克纳马拉计划》的胡桃木，大理石，C print及艺术家自制的边框 / 铝1：52 x 27 x 62cm，木1: 12 x 34.5 x 7.5cm，木2: 10 x 27 x 7cm，铝2: 61 x 46 x 50cm，木3: 11 x 34.5 x 7.5cm，木4: 12 x 35 x 7cm，木5: 7 x 21 x 6.8cm，C print：98.5 x 80 cm，装框：113 x 106 x 5.5 cm

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《不合群者N》局部，2021 / 涂漆铸铝，源自傅丹《麦克纳马拉计划》的胡桃木，大理石，C print及艺术家自制的边框 / 铝：122 x 65 x 36.5cm，木: 78 x 40 x 78cm，C print：98.5 x 80 cm，装框：113 x 106 x 5.5 cm


系列摄影作品《混乱的字母表》（Jumbled Alphabet）隐晦地指向儿童学习阅读的训练工具。照片上的孩子没有露出笑容，相比于常见的儿童肖像，这更接近真实的状态。气鼓鼓的小女孩俨然是个叛逆的调皮鬼，拒绝向规则屈服。

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《混乱的字母表》，2021 / C print，艺术家自制边框


在巴黎画廊展出的同时，巴格拉米恩也在玛丽安 · 古德曼书店展出一组来自《空中一字马》（Side Leaps）系列的素描作品。2019年这些作品首次在玛丽安 · 古德曼纽约画廊展出。这些用铅笔、墨水或水粉颜料在纸上勾勒出的图案，是永远不会被制作出来的雕塑草图，也可以被称作“幽灵作品”的草图。画廊最新出版的一本图书，便收入了该系列的素描和模型、艺术史学家和策展人权美媛 (Miwon Kwon)关于巴格拉米恩创作的文章，以及艺术家和玛丽安 · 古德曼画廊艺术家和展览项目执行总监菲利普 · 凯泽（Philipp Kaiser）的对话。

奈丽 · 巴格拉米恩 / 个展“不合群者”现场，玛丽安 · 古德曼书店，2021

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《空中一字马》，2019 / 环氧树脂，镀锌金属，有机玻璃 / 小橱窗：184.5 x 42.5 x 48.5cm，大橱窗：184.5 x 98 x48.5cm

奈丽 · 巴格拉米恩 / 《空中一字马》，2019 / 镀锌金属，有机玻璃，纸上水彩和铅笔画 / 橱窗：77 x 102.4 x 18cm，纸：30 x 22cm


关于艺术家

奈丽 · 巴格拉米恩


奈丽 · 巴格拉米恩1971年出生于伊朗伊斯法罕，1984年以来一直在柏林生活和工作。众多艺术机构曾举办艺术家作品专题展览，其中包括：卢森堡大公现代艺术博物馆（2019），巴黎美院秋季艺术节（2018），马德里索菲亚王后艺术中心（2018），哥本哈根丹麦国家美术馆（2017），明尼阿波利斯沃克艺术中心（2016），根特市立当代艺术博物馆（2016），墨西哥鲁菲诺 · 塔马约美术馆（2015），波尔图当代艺术博物馆（2014），芝加哥艺术学院（2014），与菲利达 · 巴洛（Phyllida Barlow）在蛇形画廊的双个展（2010），伦敦伏尔泰工作室（2009），巴塞尔美术馆（2006）。她还参加了威尼斯双年展（2019，2011），约克郡国际雕塑艺术节（2019），第14届卡塞尔文献展（2017），里昂双年展（2017），格拉斯哥国际视觉艺术节（2012）以及德国柏林双年展（2014，2008）。

巴格拉米恩2020年获雨果 · 博斯奖提名，并曾多次获得国际艺术大奖，其中包括：与玛利亚 · 哈萨比共同获得的马尔科姆 · 麦克拉伦奖（2019），苏黎世艺术奖（2016），阿诺德 · 博德奖（2014），曼海姆美术馆黑克特奖（2012）以及恩斯特先灵基金会奖（2007）。

艺术家接下来将在以下机构举办个展：维也纳分离派展览馆（2021），慕尼黑艺术之家（2022），尼姆方形艺术中心（2022年4月），以及美国达拉斯的纳希尔雕塑中心（2022）。


艺术家的作品被众多重要机构收藏，包括：纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、明尼亚波利斯沃克艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、卢森堡大公国现代艺术博物馆、墨西哥城塔马约美术馆、墨西哥城朱迈克斯美术馆、达拉斯纳希尔雕塑中心和芝加哥艺术学院。
返回页首