来源：ARTSHARD艺术碎片
”在很多亚洲文化中都有很浓厚的制作风筝的传统。我想它最早来自中国潍坊。风筝很难做，想让它飞起来需要经验，但我小时候父亲从未教过我如何做风筝。就好像《Andrei Rublev》的故事一样，那个制铃匠父亲去世，却没有教儿子如何制铃。”
——JACOB HASHIMOTO
日裔艺术家Jacob Hashimoto（雅各桥本），1973年生于美国科罗拉多州格里利市。1996年毕业于芝加哥艺术学院。,在纽约皇后区生活和工作,他以三维结构的壁挂作品著称，壁挂作品由成百上千的迷你手绘风筝组成。
Hashimoto曾在洛杉矶MOCA太平洋设计中心，MACRO罗马当代艺术博物馆，威尼斯Fondazione Querini Stampalia，LACMA洛杉矶郡艺术博物馆，德国Wäinö Aaltonen等举办个展。他的作品收藏于LACMA洛杉矶郡艺术博物馆等以及众多公共场所。
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Gas Giant系列
Jacob Hashimoto于洛杉矶MoMA举办的巨型装置展览Gas Giant。他用轻薄的薄纸和细细的竹子以及光的作用，制作出具有各种设计图案的“风筝”，来表达对自然和环境的概念。“有点好笑。"Jacob Hashimoto在最近的一次采访中谈到他的最新作品时说,“这在很多方面都是一个愚蠢的想法，但这并不重要。有一个个人的方式来描述它，但这不是一个具体的想法-他们的想法，有助于经验。重要的是作品要表现出一种美、典雅、细腻。它是多元和多层次的。”
Gas Giant系列
Jacob hashimoto利用传统的风筝制作材料和技术，将手工制作的丝绸粘在竹制框架上，这次他用15,000个精致的手绘风筝摆出一片遮天蔽日般的茂密森林。展厅内的柱子犹如树木的主干，将树木的感觉向外延伸。树木相互交错，通过色彩的变化，展现出广袤大地的五彩缤纷。人们高高低低地放风筝，喜欢童话世界，回忆童年。这位艺术家在采访中还谈到了他的怀旧之情。他被托付给白云和浪花。
Gas Giant系列
《nuvole（2006-2018）》系列
展览的中心作品《nuvole（2006-2018）》探索着传统，并关注云是如何分裂空间的，同时又是一个虚无缥缈的模型。
每个圆盘都是一个新的循环，有节奏地捆绑和悬挂，暂时存在，形成一个更大的整体。通过备提醒我们缅怀过去，如何在人类历史的长河中分享经验、实现价值。作品围绕建筑本身和博物馆藏品展开，作为一种有用的衬托和表达人类理解的连续体。
《nuvole（2006-2018）》系列
从Hashimoto作品的手绘中，可以看到西方艺术很多不同时期的视觉碎片：从Hashimoto的手绘作品中，我们可以看到许多不同时期西方艺术的视觉碎片：以Agnes Martin 为代表的二战后美国抽象主义、70年代的图案设计、硬边艺术、90年代的后现代主义。
但同时，它又像日本和服图案，任天堂游戏般的像素画面，日本俳句风格作品的标题有着难以忽视的日本味道，更何况他那几百只风筝都充满了东方情怀。
《nuvole（2006-2018）》系列
Jacob Hashimoto说：“艺术品市场会做任何它想做的事，也会变得越来越大，大到我无法控制。所以，想要如何在这个世界上存在，我认为这都是个人的决定。我只需要做出一些决定，关于我想做什么样的工作，以及我想如何参与市场。” Hashimoto有一种在艺术家身上很少见的民主。他认为期望观众对作品做出某种固定的反应或判断是傲慢的。创造愉快的体验是他艺术创作的一个重要方面。他喜欢给观众留下空间来解读他的作品。
《nuvole（2006-2018）》系列
用涤纶、纤维和棉线连接从天花板垂下，勾勒着色彩轻快的松软白云、炫目太阳和从天而降的绿松石。随着观者拉开画廊的门，在作品中缓缓前行，每一个悬线上的风筝都会随着观者细微动作产生的气流而轻轻摆动，变换角度、光泽和色彩，构成了艺术和观者的一种对话。
Makasiini Contemporary开幕的展览
Jacob Hashimoto开发了一种独特的方式来创造与风筝的组合。他的绘画风格在风筝的手绘图案上依然清晰可见。时至今日，尽管他的风筝作品享誉世界，但他仍然坚持创作平面作品，这或许是一种传统与创新的坚持。
