来源：实验式ARTEDU一实验艺术

在2012年，李泊岩突然放弃了艺术创作，开始了他的策展生涯，成为了一名颇具实验精神的策展人。从“再生空间计划”到“水头电台”，他寻找了非展览场域之外的实践空间，从“一场雪”到“重度的情调”，他用竞赛的方式不断打破大众对于展览的认知。李泊岩策划的展览大都极具个人色彩，有人说他是“强策展”，也有人评价他“用展览的形式在创作”，而他说：“展览就是虚构一个别人不知道的文化。”

实验式ARTEDU邀请策展人李泊岩为本期艺术分享会的主讲人，以《十年策展之怪趣味》为题与大家分享他的策展经验和日常思考。

李泊岩：十年策展之怪趣味

2021. 06. 12（周六）

18:30-21：30

活动形式：线上平台-腾讯会议+钉钉直播

预约请扫二维码

⭕️如今的展览不知为何，每次展览都像是使用一个新本子，好比我们时常将一个新的本子用几页，也就不用了。每个展览的共性都不足以反映这个时代，每个都像是一次次夭折的日记史。它们共同诉说着再写下去将索然无味的预感，然后不约而同地在寻找新的阅读方式。（李泊岩－《今天开始写日记》－2015）

⭕️在我的策展工作上始终在试图探讨策展人个体面对的生活如何转化为群体的展览，我试图弱化策展人与艺术家之间推销员和商品的关系，通过由个人引发的话题激发艺术家的融入与创作。空间的可能性，在我看来应该被策展人从发生的动机上加以利用和延展，而不是受限制；展览空间正是事件发生动机最基本的载体，挖掘空间的可能性应该对应当下社会的发展变化。（李泊岩－《私人经验》－2016）

⭕️李泊岩的策展思路不同于以往我所见，我称之为一种介于艺术创作和展览策划之间的某种“新策展策略”。艺术家的本质在于不断开发意义和表现手法，然而李泊岩作为策展人并没有把自己固定在有限的学术策划和展览实施上，反而像是无视交规的车手解开了安全带，在看似不安全的表象上获取了更多的“驾驶”空间。（高宇－2016）

⭕️在李泊岩看来，白盒子固然是艺术家最理想的展览空间，但是它也有很多问题，比如艺术家会受到审美、机制、心理压力的三重制约，但是如果在非白盒子中做展览艺术家就会默认没有观众，作品就会变得更加真实。很多艺术家的作品完全无法被展示、被销售、甚至被传说，对他们来说，展览不一定要在白盒子中做，不一定要留下文字和图像的文献，甚至不一定要和市场、资本有关。（李镇－《白盒子内外：从一场雪到一次系列访谈》－2019）

分享人简介

李泊岩

LI BoYan

个人网站

http://li-boyan.com