来源：空白空间

1988年生于德国卡塞尔，现居北京及柏林。

陈皮是一位致力于饮食议题的研究者及艺术家。凭借其人文学术背景，陈皮以跨学科研究取向，进行针对饮食、文化与生态关联领域之思考与交流。基于他多年来自身的饮食加工实践，陈皮的艺术创作来自于他对农作物加工及其方式和用具的探索。在其中，陈皮聚焦于发酵工艺的传统知识与现代科学对微生物的认识，及其两者带来之可能性。借此，他探讨人类与微生物的生态关系。陈皮的作品形式主要包括装置、雕塑和摄影。

而这些视觉体现，跟制作、容纳以及放置食物的用具、仪器和器皿无法分开。目前，我的工作环境是自己家中，屋里的一定空间是为了饮食加工和食物存放而设计和安排的。不同房间的不同位置摆放着各类相关物件。有些相对固定，有些经常换位，有些随机放置，有些故意摆放。

这次为李氏家宅所创作的风水摆件，很自然地大概也就是在我家也许能看到的物件：不同组合，不同材质的用具和器皿，以及不同阶段，不同状态的发酵物。再加上一些重新调整用途的其他领域的玩意。作品中的所用的食材、器皿与用具是针对风水方位所需意向而选的。制作过程中，食物经过不同霉菌、细菌和酵母菌的转化过程，多次换过容纳环境和存放位置。希望它们在展览的这个组合与方位，可以为李氏家宅带来鸿运。”

水稻洒了水变成白米，白米加了水变成米酒，米酒蒸了蒸变成白酒，蒸蒸日上。

船上有酒，船下有酒。有甜酒有酸酒有烈酒。有醪有糟，处处是酒，年年有余。

祝升官发财，再来一杯。

春制曲，是酿造岁月一年的开始。晚春，曲制好了。

山林里，叠起来的豆曲，带着先人的智慧。

豆子长出细毛，再长出绿孢。等着被风吹走，欲繁殖，发挥潜力。

这潜力，书里都有写到，感恩。

作品关注当代人置身庞大社会机器中的异变状态，创作媒介涵盖动画、影像、雕塑等。通过抽象叙事、假想预言结合荒诞与现实，呈现深度信息化的世界与被其裹挟的个体之间纠缠的关系。

女神Marzanna在斯拉夫神话中是冬天、疾病与死亡的神，每当冬天结束时，她的形象被制成稻草人在狂欢中接受鞭打，而后点燃并丢入河流，以她的献祭来换取春天（Jarlio）的新生。稻草人双臂展开被点燃的形象，令人想到十字架上的女巫。Mariana Enriquez在短篇《火中遗物》中，这样写道，“自古以来，女人一直在被烧，女人被烧了四个世纪！”。在影像中稻草人的形象被再次建构，在冰冻的河面舞蹈而后自燃，这假火是不灭的火，这春天永不降临。背景中隐约听到的声音，则来自于H. Rider Haggard 1887年的冒险小说《She》最后不死的女主人公主动踏入永生之火时被烧毁的片段。

羊头人身、周身瘢痕的怪物困于阳台之上，在方寸之间徘徊辗转。羊头与人身（乳房）好像是巴风特在现世的显影，然而她的口中却喃喃自语着《伊南娜下冥界》中的片段，穿插着仿佛是在和不可见的对象（姐姐死亡女神厄里斯奇格）的对话。

My loyal minister, angel of eloquence who tells the truth,

I am on my way, the way to hell, but when I h**e gone

you must raise a shout in he**en for my sake,

a howl in the hall of the gods;

beat a drum in the holy shrine for my sake,

scratch your eyes and lacerate your mouth,

put on a ragged shirt and be a beggar for my sake...

同时，阳台一边放置着的*支（武器）与垂落的翅膀，也暗示着它与女神伊南娜模糊联系。在苏美尔神话中，伊南娜也曾于冥界之门被阻拦，后为了进入一件件脱掉了身着的一切。影像中的主角，是被困在当下世界的伊南娜吗 — 变成了介于恶魔与怪物之间的样貌，进退不得，翅膀也如同是变装服饰的廉价套件。它不断抚摸着闪着光的、好像立起的阳具一般的增生伤口，那伤口的位置在肚腹之上，也同时是从子宫底部生长出来的延伸物，那里（女神的子宫）是Marija Gimbutas 所说的再生的源头（地狱），此刻闪着故障（glichy)的光。从展厅卧室的房间看向投映着这画面的墙，如同窥视着这个阳台，窥视着这个无限循环的困兽盘桓。

王玉钰的创作实践持续围绕身体与物体“运动”的阈限状态展开。她相信通过身体感受去阐述日常生活经验的真实性与重要性。她感兴趣于如何将身体体验经不同媒介（图像，材料，文字，行为，声音等）的处理，去讨论个体与当代生活景观的关系。她近期的实践关注那些存在于城市，自然，影视场景中的“无名”人造景观，以及身体如何参与到关于特定场域的叙事编织的可能性。

青铜连珠 Bronze Beads Chain

2021

制作的过程像是趴伏在一具消瘦的身体上。不断去处理以下细节：穿孔，挤压，填补，梳理，缠绕，串连。等待他在湿润里生长出青色，皮肤挤压成弹珠，骨骼化为利器，血管里爬出荡线，汗水凝结成冰球。等待冲撞的触感汇聚而成一条垂直的线。

沙石被河流冲刷拍碎，堆积在岸边；粘稠的人造液体在管道中缓慢流动，堆积凝固。黑色来自封闭的通道，黄色来自烈日下的土地，白色来自水中漂浮的泡沫。它们混合进入相互寻找的曲线里，在触碰到彼此的瞬间形成闭合的环。这是一次企图将运动停止的尝试。

1992年出⽣于中国杭州，2016年获得美国伊利诺伊州，芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago, IL）艺术学⼠学位，现⽣活⼯作于上海。夏乔伊的作品在震荡的全球化的背景下展开对个体身份、艺术史以及当代⽂化中能量转换的探索。他的⽇常实践囊括了雕塑、绘画和装置等媒介，并形成了自己的美学策略和视觉⻛格。夏乔伊的创作借助材料、肌理、颜⾊等元素传达情绪，并时刻保持着材料功能性和仪式性之间的张⼒。

“ 夏乔伊一直关注人类对自然肌理的迷恋和人造肌理对其的模仿与再现（Enacting）。对艺术家来说，树木横截面的披露是人类最早“规训”的自然纹理之一，木制的生产工具、家具和刑具等物件早已暗伏至集体记忆的深处。夏乔伊试图通过图像叠加与覆盖的方式，揭露埋没在符号代际更迭中遗失层纹。”

在《短暂的意识丧失》（2021）中，夏乔伊将拱形的木制横梁架于通道之上，类似简单样式的木制结构曾频繁地出现在暴戾的绞刑场上。艺术家将公共空间中带有男子气息的（masculinity）装置挪移至私密的室内，并以手工陶土，编织绳网等带有女性特质的材料缠绕，材媒之间的捆绑与缠绵让人联想到充满原初乡愁的双性体命题。

位于卧室的雕塑群《日和夜》、《女巫之榻》以及铸铜烛台《熵 240421》的创作灵感源自安娜·比勒的电影《爱之女巫》 (2016)，片中呈现了三段女巫歇斯底里式的爱欲故事，但最终都以情人的悲剧死亡收尾。艺术家根据记忆重置了女巫的房间：光栅屏风制造了日夜交替，周而复始的致幻景观。而女巫的卧榻则承载了投放爱情魔法的凝视。在卧榻的正中央，魔鬼化的女巫双眼则虎视眈眈的扫视四周，守护着转瞬即逝的爱欲红烛。

张联1984年生于杭州，目前工作，生活于伦敦。2010年她在中国美术学院取得艺术硕士学位后, 又在2013年获得英国皇家艺术学院的油画系硕士学位。她最近的绘画实践主要关注于收集各种时空图像，通过编辑和重组制造虚构的空间记忆从而产生多个叙事线索，破坏原有的逻辑并创造一种全新的绘画语言。

“葫芦妈妈” 和 “太阳色温” 是疫情期间我创作的一系列作品之中的两件，恰好与李氏家宅的展览主题吻合。一直以来我的绘画实践都是围绕寻找新的绘画语言展开，通过将司空见惯的图像沉入想象的显影池，再打捞出来，焕发新生。近一年来，我开始更加关注物像的象征含义，以及在描绘和并置这些物像的过程中产生的可能性。绘画这项运动的精神力，仪式感，对于我自身以及他人的疗愈作用，变得越发重要。

两件作品都包含了对于爱与家庭的思考。“葫芦妈妈” 是带有女性凝视的肖像，这位多子多福的主角，肩负使命，在绛红色的宇宙里光芒闪烁。纵使愿望再饱满，她仍然停下乘风破浪的脚步，耐心地等待着同伴。“太阳色温” 描绘了祈福的欢喜：透像的玉净瓶中，女人掬起一汪碧绿池水。祈祷应验了，掌心生出一朵小花，莹莹跃跃，万点升途。温柔的眉眼之下是岿然不动的目光，灵龟们终于迎来了新泉。