来源：798艺术 鲁夏蕊
“我把熊化为一个符号，它也不一定是真的野兽，它可能是刻板规则，可能是其他的对立面，可能是一些矛盾体或者来自社会的舆论、阻碍……”
——张一
4月23日，张一个展Roarrrrr在Tabula Rasa画廊开幕，展览展出了艺术家张一在2020年基于亚麻布和尼龙布创作的28幅综合材料作品。作品中对女性躯体的描绘和表达，是张一对日常生活和历史文本中女性形象的思考和再叙述。798艺术试图通过与艺术家的对话，探索张一艺术创作中对材料、形象和自我情绪表达的含义。
展览现场图
798艺术：这次展览是您的第一次个展，听说您之前主要是在进行数学和经济方面的学习，是什么契机启发您进行艺术创作的呢？
张一：我一直都挺喜欢画画的，小时候在少年宫里学过一些书法和国画，但是当时我妈觉得我上课总是不太认真就停掉了。高三毕业出国前的暑假也不知道出于什么想法，自己报名了画画班，和艺考的学生一起密集补习了一个暑假。在洛杉矶和纽约就更自由了，只要你愿意，能接触到艺术的机会非常多。我在香港期间，当时的雇主UBS是巴塞尔的赞助公司，所以每年的巴塞尔艺术博览会以及一些画廊的活动我都有参加。但那段时间相对封闭的、狭窄的工作节奏让我感觉极度压抑和束缚，于是2016年底我选择回到了成都。成都是一个非常“巴适”的城市，它给了我很大的自由度，在这个相对缓慢的节奏下，没有了那么多对工作的预期和框架，我就觉得可以真正开始从自己的本心重新出发，创作是我当时唯一想去做的事情。
798艺术：那您是怎么想到使用布料和线这类材料进行创作的，使用这些材料和方法的灵感来源于什么呢？
张一：从香港辞职以后我频繁地参加各种展览及活动，除此之外也品阅了很多艺术家的画册和图录。最初创作的时候我尝试过各种风格画法，之后发现拼布让我有耳目一新的感觉。我从小就很喜欢做手工，布料对我而言是非常亲密的材料。有一年我奶奶意外摔倒，引起脑梗塞，眼睛看不见了，后来整理旧物，我接管了她的一台老式的缝纫机，就用它做了第一批拼布创作的尝试。那台缝纫机特别老旧了，亚麻布的面料又很厚，上面布满了凹凸不平的肌理，缝制起来很不容易。在缝纫的时候，布料会不停位移，就出现了看起来歪歪扭扭的、极为偶然的线迹。但回过头看时，就发现画面把当时我那种极力与机器较劲的过程留了下来。这让我回想起自己二十几岁毕业后刚入职场时，那种奋力想证明自己，但又往往力不从心的感觉。回看当初的自己，我发现过程中的反叛精神才是更胜于结果的真实呈现。所以这种类似的感受也支持着我用这种方式继续进行之后的探索。
798艺术：那除了使用布料进行创作的手法，您创作主题的灵感也同样来自于生活经历吗？
张一：可以说是的，其实我一直都很想去描绘女性题材。在之前的工作中，不管是因为性别或者职龄，都不时会碰到一个隐形的天花板，而我内心非常不妥协于这样的现实安排，总是不屈服于各种管教，向往更自由的生活方式，因此吃了不少亏，所以这种现实的挫折感赋予了我强烈地表达欲。
798艺术：您作品中关于女性极度弯曲的身体形象表达是受到什么样的启发呢？
张一：我天生身体素质就特别好，喜欢尝试一些极限运动的挑战。三年前的我热衷滑雪，每两周都要去崇礼练习。但一次滑雪经历中我和朋友在万龙大奔头上面面相撞，弹出了很远倒在雪地里，那次之后我的头部和椎体都落下了严重的后遗症，直到现在，我的左手手臂和胸椎都是持续半麻木的状态，所以身体的刺痛感也成为了我的创作动机之一。
798艺术：您在创作背景中会融入一些规整的机械性的元素，(比如天花乱坠中的缝纫机)这些元素是来源于您日常生活的启发，又或者是某种特定意向的表达呢。
张一：机器给人一种很冰冷的触感，就像做普拉提的床，它上面有很多像束缚带一样的绳索，它有时给人的感觉像是一种刑具。把身体置于其中，很容易产生一种将四肢向各处牵扯的，对即将到来疼痛的恐惧。我使用缝纫机时，常常会被机针扎伤手指。我觉得将肉体置身于机械空间里，那种柔软与尖锐的碰撞，会产生出一种刺激的感官体验。于是我在创作中做了这个尝试，添加了有机械感的元素。
798艺术：本次展览展出了很多幅有关熊和女性搏斗的题材，您使用这个题材进行尝试和创作的灵感来源于什么呢？
张一：熊和女人的题材主要来自《女史箴图》，它是封建社会规范女性行为道德的一个长卷。其中有一则就是冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事，这在当时被认为是一种美德。但似乎在当代，社会环境也会要求女性要独立勇敢，婚姻和事业都要平衡兼具，甚至在一定情况下要主动牺牲自我。我想要把“熊”化为一个符号，它也不一定是真的野兽，它可能是刻板规则，可能是女性遭遇的其他对立面，可能是一些身份矛盾或者来自社会的舆论、阻碍……在回看和思考之后，我就创作了熊和女性打斗的系列作品。起初，我作品中女性和熊的肢体是扭在一起的，展览展出之后，我在展厅再看作品时发现，我后期的创作好像无意地把女性置于熊之上，打斗场面更为激烈，似乎面对这种矛盾的情绪加深了，戏剧性也增强了。
798艺术：您用roarrrrr作为这次展览的主题，是出于什么样的思考呢？是仅仅只是回应熊和女性搏斗的这样一个题材，还是有一种女性的呼声。
张一：roar是一个拟声词，它是怒吼的意思。这次展览展出了我不同题材的作品，比如在疫情期间创作的一些带着恐怖色彩的女性的脸；有拉伸的、扭曲的女性身体等。这个拟声词可以概括很多感受，主要还是对应与“熊”搏斗的怒吼。但同时我想要也留下一个开放的命题，希望观众能来亲自感受这个展览，产生不一样的思考。
798艺术：您的画面表达给我的感觉是非常感性的，无论是综合材料拼贴的质感还是画面的造型效果都很有情绪的张力，那您在实际的创作中也是一个很感性的过程吗？
张一：我会画一些草图，有灵感也会随手记录下来，这个过程还是比较理性的吧。不过有时候一些形状也会给我一些灵感，可能裁了一块自己需要使用的布，又随手把一块废的布丢在旁边，第二天到工作室的时候，看到那块废布在画面上的形状突然有了灵感，那么就会从那里展开构图。我也会探究名画里的构图，例如这次展出的《疯狂的世界》，构图灵感就源自于17世纪的艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），她可以说是第一个可以追溯到的带有女权性质的女艺术家，她在演绎《圣经》里《犹滴手刃荷罗孚尼》的故事时，将犹滴杀死荷罗孚尼时的动态画成了绷直手臂，身体中心垂直向下的，因为真蒂莱斯基站在女性的视角来看，她认为男性的力量是很大的，不可能像以往男性画家一样，把杀的动态画得清风云淡清风，所以这种构图给了我很大的启发。
798艺术：再谈谈您对于布料和色彩的搭配和选择吧？例如关于熊和女性搏斗这个系列的作品，不同画面中的熊和人物您也使用了不同的面料和色彩，您在面料和色彩的选择上有什么思考吗？
张一：我创作中使用的所有布料都是我自己染色的，我会实验性地染制一些颜色，有时候也会去布料市场收集一些喜欢的面料。在创作“熊”的时候，我起初是用一些草木染的亚麻布料，它会有一些斑驳的感觉，看起来像是光打到熊毛发上的反射。通常我觉得效果适合就决定使用了，不会过多地去想真正的熊是什么颜色的。后来我又尝试了丝绒面料，丝绒短毛的触感也很符合我对熊躯体的想象。《落日风暴》这幅作品中的熊是用扎染的技法做的染色，看起来有一种光晕的感觉，这样的效果我也很满意。总之，还是在使用一些比较主观的颜色。
798艺术：您之后还会尝试一些新的手法进行创作表达吗？还是您会希望在这个方法上继续进行延续和探索？
张一：我对材料是有很大的开放性的，会不断学习一些新的技法，也会在YouTube或者是B站搜索教程，或者联系拼布领域的老师，到他们的工作室探讨学习。我觉得可能是因为我没有受过系统意义上的专业训练，所以在创作过程中的心态比较开放，会不停进行各种实践。之后还是希望把材料、质感再深入下去，我相信接下来还需要做很多工作。
展览现场图
采访：鲁夏蕊
图片提供：Tabula Rasa画廊
