来源:MABSOCIETY
艺术家唐宋1960年出生在浙江,毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。面对80年代的读书热高峰,唐宋并不抱有任何幻想,也不参与群体活动,而是一心想在中国的土壤做出前卫艺术。受劳森伯格的影响,唐宋深知创造力需要基于颠覆、反叛与预见。于是他扔掉了毛笔、宣纸、水墨、油画,致力于寻找新的创作媒介:金属、影像、行为……然而在尝试了多样的材料后,他的艺术以不同的形式回归了平面:钢丝组成的矩阵与网格像监牢般笼罩在巨大的画布上,厚重的颜料需要用拖把层层叠叠地铺展,构建出一个宏伟的空间,而这个空间有时又会被电锯暴力地切割开,像是要挖掘出被图层埋藏的自我与历史。
八十年代,年轻的唐宋游走在艺术家团体的边缘,不愿被舶来艺术概念的束缚,也拒绝落入体制的套俗。他认为学校老师对他毫无影响,“甚至负面影响也没有”;他“不喜欢拉帮结伙”,“喜欢单打独斗,成也是我,败也是我”;体制对他来说是一所监狱,为他提供了越狱出逃的快感。军人出身的他吸收艺术概念的来源,并不来自当代的艺术理论书籍或艺术家群体,而是《史记》、《世说新语》、围棋、书法。他向往《刺客列传》中单打独斗不被制约的刺客,魏碑上刚劲的魏晋风度与君子气度,《世说新语》里黃翁宁愿“遗臭万年”的勇气。在明显的阶段性还未成型的八十年代,唐宋渴望创造自己的艺术世界,一个根植于新旧交替的当代中国的艺术框架。他回忆起劳森伯格发表在《中国美术报》的讲座,他告诫中国的美术学生,“不要老想着跑去纽约去干什么去,或者跑到法国、巴黎干嘛去,要在你们中国去建立你们属于中国的东西。”于是他的尝试从材料开始,“等于说一个人要新,必须从血开始换、从肌肉开始换、从心脏开始换。”
唐宋 Tang Song
International 英特耐雄纳尔
2007-2021
380 x 260cm
唐宋个展
Tang Song Solo Show