发现新星的宝地:纽约弗里兹的入框单元今年都有哪些有趣的作品?
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:660   最后更新:2021/05/19 11:56:38 by clclcl
[楼主] clclcl 2021-05-19 11:56:38

来源:Frieze弗里兹


每一个弗里兹艺博会上都有一个备受赞誉的单元—— "入框 ",它是为新兴画廊和艺术家提供展示平台的特别单元。纽约弗里兹的入框单元则是专门面向成立时间不超过10年的画廊年轻的,而画廊带来的也都是艺术家的个人展览。一起来看看今年都有哪些画廊带来了有趣的艺术家和他们的作品?


胶囊上海 | 道格拉斯·莱杰
Capsule Shanghai - Douglas Rieger

DOUGLAS RIEGER. Instrument, 20214

4.02" x 55.98" x 4.02" (111.8 cm x 142.2 cm x 10.2 cm)

wood, rubber, vinyl, steel, rubber bands, upholstery

DOUGLAS RIEGER, Adaptive Tool, 2018

5.98" x 11.5" x 2.99" (15.2 cm x 29.2 cm x 7.6 cm)

Wood, silicone, upholstery foam, o-ring, paint

胶囊上海今年和Helena Amrather画廊携手带来了美国艺术家道格拉斯·莱杰的作品。

"我的作品是积极却又慵懒的,功利却又抽象的。它有一种变态和幽默,赋予它一种浑然天成的性情,融合了身体和机械。这些作品并不是为了符合一种逻辑,它们是机器和操作者之间的对话"。——道格拉斯·莱杰


Barro画廊 | 阿古斯汀娜·伍德盖特
Barro – Agustina Woodgate

AGUSTINA WOODGATE, K13277993D, 2021

4.72" x 8.66" x 0.59" (12 cm x 22 cm x 1.5 cm)
Hand sanded $1 US banknote in acrylic case

AGUSTINA WOODGATE, ADM (Automated Dealer Machine), 2021

57.87" x 17.72" x 19.69" (147 cm x 45 cm x 50 cm)
ATM Terminal, 25 hand sanded US banknotes
Edition Edition of 3

“不要相信。验证。”是阿根廷伍德盖特(woodgate)一系列作品的最新迭代,这些作品解构了作为表现媒介的金钱。在这里,伍德盖特考虑了自动化的作用及其对劳动和价值的影响。“不要相信。验证。” 她将一台ATM重新编程,创造出一台可操作的数字雕塑ADM(自动交易机)。这台ADM装载着一叠被侵蚀的美元**,邀请藏家用他们的银行卡直接从机器中提取作品。

Château Shatto画廊 | 泽纳布·撒利赫
Château Shatto - Zeinab Saleh

ZEINAB SALEH, How many ways?, 2021

66.93" x 86.61" (170 cm x 220 cm)
Acrylic, charcoal, chalk and archival fixative on canvas

ZEINAB SALEH, Preparing my daughter for rain, 2021

62.99" x 66.93" (160 cm x 170 cm)
Acrylic, charcoal, chalk and archival fixative on canvas

在伦敦工作和生活的肯尼亚艺术家萨利赫将视频内容转化成帆布和纸本的绘画作品。这些视频来自她自己的拍摄、广泛流传的材料以及家庭档案视频。萨利赫从剧照中分离出细节,提取线条、姿态和气氛。她将形式、频率和振动质量从一个移动的、有节奏的格式转化为了一个静态的表达。

Clima 画廊 | 达娜·洛克
Clima – Dana Lok

DANA LOK, Mouse, 2016

13.78" x 31.89" x 1.97" (35 cm x 81 cm x 5 cm)
Oil on panel

DANA LOK, It Fits Because It's Wet, 2021

55.91" x 61.81" x 1.57" (142 cm x 157 cm x 4 cm)
Edition Unique

Clima画廊带来美国艺术家艺术家达娜·洛克的个展。洛克的绘画和素描充满了对顺序、观点、语言、幻觉和平面性的尝试和思考,研究标志和其所指向的东西之间的关联。艺术家从绘画和动画的历史中获取素材。她把平面的、静止的图像看作可以穿行的空间,就像剧院的布景,或动画的下一帧。洛克的画作主动地邀请观众观察,探索了隐藏在我们用来理解知识、代表、语言和时间的日常隐喻中的视觉可能性。


Company画廊 | 王水
Company Gallery – WangShui

WANGSHUI, Sfregiare, 2021

90" x 43" (228.6 cm x 109.22 cm)

Oil on aluminum honeycomb panel

WANGSHUI, detail of El Decorum, 2021

90" x 43" (228.6 cm x 109.22 cm)

Oil on aluminum honeycomb panel

Company画廊首次展出了艺术家王水的一系列拉丝铝画作品。艺术家采用了一种类似于金属加工的工艺,在将油彩像抛光剂一样涂抹在铝板上之前,对铝板进行了研磨。当光线透过油漆的不透明性反射时,作品的反射出表面的刮擦和描画、结构和姿态。这个系列延续了王水对影像的水银泻地式的处理。受一个关于寻找真爱的美国电视真人秀节目的启发,艺术家将这些作品描述为 "黄金时段的噩梦",探索表现的残酷性。

Bridget Donahue画廊 & Hannah Hoffman画廊| 奥尔加·巴莱玛
Bridget Donahue/Hannah Hoffman - Olga Balema

OLGA BALEMA, Untitled, 2018

48.03" x 28.15" x 1" (122 cm x 71.5 cm x 2.54 cm)

Styrofoam, watercolor

OLGA BALEMA, Untitled, 2021

61.02" x 22.05" x 5.91" (155 cm x 56 cm x 15 cm)
Wood, latex, foam, paint

Bridget Donahue画廊 & Hannah Hoffman画廊联合呈现奥尔加·巴莱玛的雕塑作品。巴莱玛是一位在纽约生活和工作的乌克兰艺术家。

Gordon Robichaux画廊 | 小奥蒂斯·休斯顿
Gordon Robichaux - Otis Houston Jr.

OTIS HOUSTON JR., A Happy Death, 2018

41.25" x 17.5" x 15.25" (104.78 cm x 44.45 cm x 38.74 cm)

Spray paint, screws, paper, found and altered objects

OTIS HOUSTON JR., Basquiat III, 2020

36" x 24" (91.44 cm x 60.96 cm)

Marker and paint marker on found object

小奥蒂斯-休斯顿,又名 "黑切诺基"( Black Cherokee),其作品主要是用他在工作中从街上和垃圾箱中收集的废弃物品制作的。这些作品有的是在他在居住了30年哈林区的公寓里创作的,也有在他在曼哈顿中城工作的办公楼的地下室里创作的。这些艺术作品是由他常年的实践所启发的:他在纽约罗斯福大道大道的一侧进行的特定场域装置和行为艺术。

Instituto de Visión画廊 | 威尔逊·迪亚兹
Instituto de Visión - Wilson Díaz

WILSON DÍAZ, Fallen Banana, 2021

70.47" x 42.91" x 1.18" (179 cm x 109 cm x 3 cm)

Acrilyc on linen

WILSON DÍAZ, Illustrations for the publication Movement of the Liberation of the Coca Plant (Wilson Díaz, Amy Franceschini and Renny Printikin), 2009-2020

39.37" x 78.74" (100 cm x 200 cm)

Coca wood charcoal, ink made from **ocado seed and graphite on Cordenons paper - 49.5 x35 cm each

Instituto de Visión画廊带来了哥伦比亚艺术家威尔逊·迪亚兹围绕着安第斯地区的殖民历史、社会形态和制度、古柯树等主题的多元的作品。
“这些年来,我一直在思考所谓的 "内部敌人 "的概念:另一个人,不可容忍的怪人,必须被消灭,包括从武装对抗中的行动者到最弱势的平民的整个范围:穷人、贫困者、贫穷的外国人、土著人,等等。”艺术家试图将一些被现代范式扭曲的历史重新纳入当代语境。

Microscope 画廊 |伊娜·阿切尔
Microscope Gallery – Ina Archer

INA ARCHER, Topsy-Turvy Liberated from Home, 20212

2.01" x 17.99" x 1.5" (55.9 cm x 45.7 cm x 3.8 cm)

Watercolor and collage on paper
Edition Unique

阿切尔的作品引起了人们对1900年代至今的商业电影、文学、艺术和产品品牌中对非裔美国人和 "他人 "的刻板印象和有辱人格的表现的关注。阿切尔常在重新制作和重新诠释黑人形象的创作过程中通过加入幽默聚焦种族、种族关系和文化挪用的主题。


Bruno Múrias画廊 | 恩里克·帕旺
Galeria Bruno Múrias - Henrique P**ão

HENRIQUE P**ÃO, Shoshanna, 2021

Kodak Carousel S-** slide projector, slide (35mm, colour), rammed earth (5 units)

Edition 2/3 + 1 AP

HENRIQUE P**ÃO, The Eternity of the City (part II), 2020

11.42" x 66.14" (29 cm x 168 cm)

Inkjet print on cotton pape****0 gr.
Edition 2/3 + 1 AP

宁静的海洋。恩里克·帕旺的作品是非常电影化和诗意的,基于包括雕塑、装置、摄影、电影和视频等不同媒介的语言,在现实和虚构之间转换。艺术家通过对某些考古学代码和符号的重构,基于观看者的集体记忆,操纵着大家看到作品时的第一印象。

Wilding Cran 画廊 | 凯伦·戴维斯
Wilding Cran Gallery -  Karon D**is

KARON D**IS, Marlene, 2021

35.98" x 35.98" x 10.98" (91.4 cm x 91.4 cm x 27.9 cm)

Plaster strips, glass eyes, steel, wood and metal leaf

戴维斯的各展作品是一系列白色的石膏铸造的壁挂式半身像雕塑,被放置在蓝宝石色金属光泽的背景板之前,或被包裹在透明的蓝色丙烯酸玻璃柜中。这些外表脆弱的无色人像参考了希腊和埃及的古典雕像,而戴维斯将它们的当代性置于历史背景中。
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