来源：BIE别的
你是否最近感到心神不宁？无法逃脱永世奔劳的宿命？是否犯下恶行需要忏悔？又或许希望自己与有情人终成眷属？ 我们发现了个好地方，帮你省下了去寺庙半小时的车程，点击链接一秒钟便可以到达一座 “虚构的庙宇” 。这里供奉着 14 位神，可驱鬼辟邪，可化天地万物之气为己所用，可保未来光明，可保健康永驻。你想拜的，这里都有，只是不保证灵不灵。点击这里，进入虚构的庙宇。
观众可以通过快速点击鼠标数十次完成身体/肉体的劳作，作为回报，屏幕中将会跳出朝拜者的图标代替真人进行叩拜。佛教不认肉身，线上拜佛则是将这一说法在无实体的数字网络中演绎至极端，而手部点击鼠标的动作把人们再次通过肉身拉回现实。
粉碎世俗与日常的世界规则，越界…让绝对的不确定性任意流淌。拜 “自在天” 神，祈求从社会规则中解脱，得以自在逍遥。
在人类缺席的世界，万物肆意昂扬地生长。笃信 “我们的未来很光明” ，将会自由自在飘游于天地之间，健康永驻。
携阴调阳，集天地元气，中和万物两极。拜 “替罪羊” ，化天地万物之气为己所用，财富恒流。
是宗教还是玩笑？
“超级赛博拜佛网” 是一个从线上佛教传播平台嫁接过来的影子。如今，很多寺庙都开设了网站，可以观看线上做法，参加佛学院的网课。在西藏，一些寺庙只允许藏人进入，游客和汉人很难踏足，甚至在疫情期间，许多寺庙都完全关闭。相比之下，灵活的线上宗教传播能更轻易地普及到大众。网站中所有的神都源自于陈天灼先前的作品，不同的元素重新被策展人吴月和何竞飞整合在一起，放置在互联网的神庙之中。那些用金属或粘土制成的雕塑被附上象征神性的光晕（Aura），在戏谑旧神的同时成为新神。 “尘埃尸场主” 的原型是藏传佛教中的 “尸陀林主” ，他们负责掌管并保护八大寒林作为弃尸的处所，能增财富，可得福寿，消除大难。只不过在这座庙宇中，原本的意义被消解，新神的作用是保护朝圣者 “在梦醒时分依旧安详” ，不被噩梦惊醒，不被起床气烦恼。
尸陀林主
“尘埃尸场主” 、 “尘埃胚胎蛇“ 、 “尘埃面具” 等神皆来自于陈天灼近期的新作《尘埃》。疫情期间，他前往西藏，记录下空荡的寺庙、玉树的天葬台、结束的法会，创作出一场人类缺席的表演。所有参演的皆是神像，以及天葬台祭祀后保留下的头骨。真实场景的拍摄与 3D cgi 混合在一起，现场法会的录音与 33EMYBW 的音乐相互交响，讲述了一个从生命起源、成长进化、欲望盛开到身体死亡的周期。
“千世界的中心 / 十亿河沙交汇而出世的生灵 / 地球的心脏 / 燃烧 釉彩 / 万物漂浮于感官的以太之中/ 山峦把自己的名字赠予河流 / 河流把自己的隽永刺青于岩体之上 / 黄金为触碰；/ 白银为天籁；/ 水晶为泪珠；/ 琉璃为轻缓偶发之死” （节选自《尘埃》）
“千世间古老的灵体 / 畅饮他们的血液如醇酿 / 咀嚼他们的肉身如珍肴 / 吞食他们的痛苦虚化为史前记忆 ——— / 这些悠远的灵体从液态长眠中惶惶而醒 / 在那些狂喜躯体的黄昏中孕育出黎明 / 一种纯粹异质的生命形式 / 如今燃烧至无垠色尘 / 偿还他们自身演绎的杀戮。” （节选自《尘埃》）
图片皆来源于陈天灼作品 ”The Dust/ 尘埃“ (2021)然而，陈天灼并不想以一个 “造物主” 的身份存在。这座庙宇中不存在谱系的问题，每一个元素都是来自于不同的作品，最终交织成一个荒诞的多重世界。不同于漫威宇宙那样的完整体系，这些神的存在更多的是对宗教中存在的个人经验的思考，比如对于自身的焦虑： “一方面我是一个佛教信徒，另一方面我又生活在翻滚的世俗世界里。想要成为一个超脱的人，但是周围发生的一切事情都促使着欲望膨胀 —— 想要的更多，想要变成一个更好的艺术家，作品被人关注到，被人更多人爱。这一切促成了痛苦复杂的欲望，即使你知道这些东西不是真实的，但却又无法超脱这个世界。所以这些又进一步转化成对于 ‘活着’ 的焦虑、对于所相信事物的怀疑。这种复杂多面的情感也是我想在作品中表达的。“粗糙、疯癫、怪异的亚文化元素与古老神秘的宗教融合在一起，是否有着消费宗教的嫌疑？陈天灼向我解释道，“我觉得不存在宗教被不被消费的问题。你在雍和宫烧香，周围四处都在卖祈福用品，琳琅满目的佛像复制品，它本身早就成为一种消费了。我觉得无所谓，因为消费和传播之间的界限也很模糊。我师傅觉得我做的一些东西其实是以另外一种方式来传播宗教，他觉得挺好的。之前朋友的师傅，仁波切也来看过我在木木美术馆的 ‘入迷’ 个展。在一个一切都可以被消费的世界里，也谈不上某一种消费是亵渎了。“在互联网中失神
尽管 “赛博拜佛网” 旨在以一种荒诞的方式呈现出陈天灼以往的作品，而非创建一个完整的宗教体系，线上拜佛仍很有可能会成为未来的发展趋势。不仅如此，线上空间包含着无限的可能，任何作品都可以用数字媒体的形式展示，线上展览的时代已经来到了我们的身边。“超级赛博拜佛网” 来自于 PSA 上海当代艺术博物馆主办的 “平面游击：起来！数字失神者” 展览中的十四个作品之一。在这场由吴月、何竞飞所策划的展览中，一切内容都以线上的形式出现。
展览地址： https://ecp2020-flatland.powerstationofart.com/
标题中的三个关键词 —— “平面” 、 “游击” 、 “失神” 总结了这场展览的特征。 “平面” 代表的是网络世界，灵感来自于埃德温·艾勃特的小说《平面国》。疫情期间，人们足不出户，生活被网络所霸占，三维世界降成二维。吴月告诉我，即使现在美术馆都衍生出了 app ，网站，社交平台，但是线上的部分仍然只是实体空间的辅助功能，并没有做到真正的 “线上展览” 。而这一次，他们想要做的是一个独立存在于线上，不依托于现实，并且真实模拟互联网生态的展览。“游击” 体现在他们将所有的网络页面嵌入展览，产生一个绵密的互联网空间。点开满是浮窗的页面仿佛掉入爱丽丝的兔子洞，繁杂的互联网页面一股脑呈现在你的面前。眼花缭乱、晕头转向，你永远不知道会误碰到什么窗口，或是勒索网站，或是购票窗口，或是关都关不掉的游戏页面。而 “失神” 想必观众已经早有体验。在短视频猖獗的当下，人们的注意力集中时间越来越短，最终迷失在繁复互联网之中。两位策展人还提到，“ Virilio 认为人类文化历史中一直存在 ‘失神’ 状态， ‘失神’ 是醒与梦的矛盾状态，是意识的突然离去，大脑的暂时放空的瞬间。他警惕技术是因为虽然技术进步，信息增加，但是人们并未获取更多，反而来不及感受，这便是高速之下的 ‘消失’ 。”除了文章前面提到的拜佛网站，在这里，你可以跟随 “美学大师诚安哥” 学习土味美学的精髓。
在今日头条看人工智能编写的虚构东京奥运会新闻。
或是点开监控直播，在 “村口 7 号” 与艺术家葛宇路对视，观看 “上海肖燕国际大酒店高配间“ 里人的一举一动，彻底满足你的偷窥欲。
更多惊喜和隐藏彩蛋还等着你去自己探寻。
失神者的疗愈会，我们向你发出邀请
看到这里，或许你已经一头雾水，迷失在无限的线上空间，加入了互联网 “失神者” 的大部队。没关系， 5 月 16 日周日，我们与 “平面游击：起来！数字失神者” 一同联合，邀请观众参与 “失神者” 的疗愈会。
这是一个由艺术家武子杨与夏诚安打造的沉浸式工作坊，在这场聚会中，你可以听到来自部落手工乐器的即兴演奏、和音乐人一起进行手碟表演，与陌生的朋友一同书写、对谈，或是来一场 contact improvisation 舞蹈。更多具体安排请点击这里。
武子杨《美西去了哪里？》（2021）
