来源：artnet
6月10日至13日，第三届JINGART艺览北京将携43家顶尖画廊回归北京展览馆，集中展示现当代绘画、雕塑、装置、新媒体艺术、设计、家具、珠宝等多种形式佳作。其中近三分之二的画廊，包括里森画廊、立木画廊和阿尔敏·莱希等首次参展JINGART，而常青画廊、香格纳画廊、白石画廊和卓纳画廊等18家享誉全球的画廊也将悉数回归。
对于今年JINGART的展望，ART021联合创始人周大为认为仍要回归博览会本质的工作——注重服务品质和藏家市场，“从全球艺术市场复苏的角度，JINGART能继续举办已经是个重磅消息。从去年疫情期间展会的火爆程度来评估，今年JINGART会有更多新买家入场。”
关于2020年上海国际艺术品交易月及ART021现场买气十足的“超级爆发点”，周大为认为这才是真正艺术品全民消费化的开始，“产生此现象的原因之一，是我们用了九年的时间去培养、打造ART021博览会这个平台，培养了一大批有潜力的新藏家；第二，由于疫情原因，很多人基于投资、家居、自我提升等角度的考虑，把关注点转移到了艺术品投资及收藏上；第三，去年现场的参展商大多为国内本土的画廊和品牌，新入场的买家则大多以其自身的艺术美感和体验为出发点购买艺术品。”
第三届JINGART同时设立了全新线上平台——PLATFORM。虽然对于线上销售，周大为一直持有谨慎的态度：“疫情期间虽然也会通过浏览画廊提供的PDF文件这类方式购入作品，但线上博览会的形式并不能解决艺术交易中存在的很多问题。我们设立线上平台一方面为了增加展商的便利性，但主要原因还是为了给很多无法参加线下博览会的国际画廊提供一个线上的窗口。”
另一个重磅信息是，ART021团队将于今年九月在深圳开设新博览会。周大为认为深圳“时机已到”，“从城市结构、政府支持力度、经济发展、当地人口消费力等角度出发，深圳已经准备好了，我们希望带好作品去刺激当地文化内容的提升。”
基于北京、上海两座城市的不同特质，ART021及JINGART团队打造了两个气质截然不同的博览会，而对于深圳新博览会的定位，周大为强调要重视“生活化”。“深圳是一个崭新的城市，人口、语言、文化都是外来的，本身产业创意性又强，可以因地策划想象空间更大、自由度更高的博览会，重点是要接地气，”他笑道，“创业的人都很实在，展商带好作品去，让客人安安心心地购买才是核心。当地艺术产业的繁荣是群体共同追求的结果，但总要有股力量去整合。”
2021年JINGART艺览北京首款艺术家海报
NFT
是打破一二级艺术市场
的未来？
4月21日，NFT艺术品的全新平台TR Lab宣告成立。其联合创始方包括Dragonfly Capital、李昕（佳士得全球非执行副主席）、上海外滩美术馆、Artsy以及ART021上海廿一当代艺术博览会的创始人。“黄金组合”的阵容，让NFT艺术品又回到了话题中心。为此，artnet新闻对话TR Lab联合创始人周大为和Mia Deng，深度解读TR Lab平台的创建初心、应用人群和对艺术行业的变革。
Q：在NFT艺术品在二级市场火爆亮相后，基于什么原因迅速决定创立TR Lab？
周大为：在2019年，我就与TR Lab的几个创始人讨论过区块链赋能艺术的可能性。我认为区块链将在应用层面改变艺术行业，如艺术品的安全性、实用性和应用性，而不只是纯交易形式。
NFT艺术品让我感兴趣的是，它将改变长久人类对艺术行业一种认定的游戏规则和玩法。这句话说了可能大家不太相信，但我这个人对用艺术赚钱真没太大兴趣。
Mia Deng：NFT是区块链的应用之一，我们Dragonfly Capital除了NFT以外投资区块链技术相关的DeFi、公链、金融设施等其他分支。与其他类别不同的是，NFT是最需要跨行业合作的一种：今年年初的火爆带来了很好的出圈效应，吸引了很多艺术文化界的创作者到这个行业，但我们发现能跨界结合技术和艺术行业的创业团队比较稀缺，所以决定孵化投资TR Lab。
TR的全称是”Tabula Rasa”，在拉丁文里是“空白的石板”的意思，我们取名意在任何新兴技术都是一张空白的画布，没有绝对的好与坏，而创作者赋予其意义。TR Lab承接了NFT发行、收藏和普及的使命。
Q：在你看来，NFT这项技术将在艺术行业内带来哪些具体变革？
周大为：NFT技术具有从根本上改变艺术品所有权、使用权、收藏交易、出处溯源的潜力，如艺术品真伪、艺术家IP长期的收入等行为。NFT的核心是创作者的参与，艺术创作的本身具有价值，当它变成一件作品去交易买卖时，便具有了商品属性。而商品的二次交易代表着一种信任度，为什么艺术家几个笔触能卖出成千上万的价格？这是基于人们对艺术价值的信任，在NFT时代，这个信任度可能会成倍速放大，更加长久地留存。
Mia Deng：第一，NFT核心解决电子艺术的发行渠道和价值沉淀的问题。在过去的几百年中，画廊和拍卖行是艺术发现、收藏的主要渠道，而电子艺术在过去几十年开始兴起，仍未很好地融入到传统画廊体系。电子艺术家们通过instagram等互联网平台去分享自己的作品，但无法靠此生计。而NFT使电子作品有唯一性，区块链的开放属性也能让全球任何角落的人成为创作或收藏者。一个人只有网络连接，就可以发行、收藏作品。
第二，NFT可以让艺术家建立自己的线上虚拟社区，更好建立他们与粉丝之间的连接（线上社区也可以演变到线下）。总体来说，NFT带来的生产关系变化是一个0到1的创新，让创作生态更自由、高效。
需要强调的是，就像Airbnb没有取代酒店行业一样，我们不认为NFT会取代传统画廊体系。未来这会是两个平行世界，TR Lab希望能跟更多画廊合作推行NFT。
Q：一些传统藏家不太认同NFT的理念，认为无法取代线下艺术作品的体验感，TR Lab如何让让传统藏家接受购入NFT艺术品？
周大为：首先要分辨一个最基本的概念，NFT或者任何技术方式都无法取代艺术的本质，也就是说不是技术取代了艺术本身。我们在这个时间点推出TR Lab，是由于当下大家关注的NFT形态，并不完全良性，这会导致大众一个错误的认知。如今买卖NFT艺术品的用户，大部分都来自币圈，我们也希望这些人能够买入优秀的作品，从而长久留在艺术市场上。
目前大家对NFT的质疑，更多是从市场和技术角度去对话，并没有从一个艺术角度去对话。TR Lab的创始人能聚在一起，核心就是同时尊重艺术和技术，更关注区块链的本质能解决目前艺术市场的某些问题，才能搭配出这样一个“黄金组合”。我们认为在未来区块链时代，艺术行业可能会打破过往的一级、二级市场的认知，出现由艺术家直接销售等新型的艺术形态销售方式。
Mia Deng：目前，NFT面临传统藏家最常见的质疑是“这只电脑屏幕上的一个jpeg”，这是一个正常的现象。但随着更多的优秀创作者的加入和公众普及，我们相信越来越多的传统藏家（尤其是千禧一代、GenZ等新兴藏家）会逐渐接受NFT。
Q：如今很多艺术家对NFT产生兴趣，但也有一些技术壁垒，TR Lab准备如何与艺术家开展合作？
Mia Deng：TR Lab希望更多的艺术家到NFT领域里创作。为此，我们成立了“TR工作室”（TR Production Studio），主要从两个方面协助艺术家：第一点是深刻理解NFT技术；第二点是从创作本身出发，因为不是所有作品都适合变成NFT，同时NFT有“可编程性”（Programmability）和“社区互动”（Community building）等角度可结合到作品中——我们希望与创作者从creative process本身去碰撞想法。
Q：NFT支付方式是使用虚拟货币，这就注定了这块市场的“蛋糕”有人群的限量。如何看待TR Lab的人群定位？
周大为：我们的一个使命感是希望帮助更多圈外的人，即币圈和艺术圈之外的人群，可以通过TR Lab了解区块链和NFT，更简单地进入这个市场。这是一个反向思维。
以比特币举例，最初才有多少人了解比特币？是越来越多人的入场，才将它推到了现在的价格。一个艺术家创造的某一个作品，是否有可能现在有几个人想买，未来几万人想买、几十万人想买？一件NFT作品的价值，最终会回归到人对它的信任度，即更多人的参与，而不是其交易的绝对值。
Mia Deng：为扩大受众，TR Lab也会提供信用卡、Paypal、Stripe、ACH、Wire等传统支付方式。同时，我们跟全球领先的加密金融服务商Amber Group等合作，推出“TR Concierge Service”，帮助传统藏家有一个顺畅的拍卖和收藏体验。我们也会在市场普及教育出发，让公众更多了解到NFT。为此我们会参与JINGART等线下博览会，也会有线上分享。
*画廊名单截止至2021年4月27日，线上画廊名单及特别项目单元即将公布，敬请期待。
文丨Yidi Wang
