雕塑家Jaume Plensa：音符，字母...艺术与城市的交融
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最后更新：2021/05/06 13:25:09 by
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2021-05-06 13:25:09
来源：ARTSHARD艺术碎片
我们的城市一直在建设，建筑挺拔，道路宽阔，但这样精致的城市空间却让我们压抑得喘不过气。因为华丽的外表下，城市的生活氛围逐渐弱化，城市的户外公共空间变得格外珍贵，像一张有形或无形的网，网住了生活的激情与活力。雕塑家Jaume Plensa用他的雕塑成就不一样的公共空间。
01
乔玛·帕兰萨
Jaume Plensa
“雕塑能够将一些无法通过言语说明的内容表达出来，这就是我为什么使用人脸为概念进行创作。”Jaume Plensa，1955年出生于西班牙巴塞罗那，于1980年首次举办个展，自此获得国际赞誉。虽然他的主要工作室位于他的故乡，但Plensa也曾在柏林，布鲁塞尔，英国和法国等地生活和工作。在过去的30年里，Plensa在不同的国家、不同的大洲展出了30多件大型公共艺术作品。如今，他的艺术享誉世界，近年来在世界各地展出。这样一个炙手可热的艺术家，会有更多精彩的艺术创作。
02
茱莉亚·马德里
——Plensa雕塑作品
“茱莉亚”是一个由聚酯树脂和白色大理石粉末制成的12米高的雕塑，它坐落在科隆广场的旧基座上，热那亚航海家的雕像曾经矗立在那里。这个巨大而独特的作品改变了马德里的城市景观，闭着眼睛眺望远方。它传达一种沉默的状态，引导人们用沉默去思考。它给人们带来了和平，给马德里带来了温柔。
03
城市公共艺术
——Plensa镂空结构
Plensa说：“雕塑是创造空间的理想选择，并试图在地方与社会之间架起一座桥梁”“所有作品都围绕着人类而旋转，向音乐以及身体的振动致敬。”他的作品“无声的音乐”III和 “伊斯坦布尔蓝调”主题由不锈钢制成，音符用灯光涂成白色，以及对人物形象的轻盈模仿。它是社会的一个隐喻，因为每个音符都是不同的，Plensa说。这是对“通用字母”的另一种致敬。
Jaume Plensa的共同空间作品中，大多数创作了人头雕像。他们在宽敞的空间里，面向不同方向进行讨论和对话。除了光线，Jaume Plensa作品中的其他重要元素是字母和单词。他将信件视为具有自身“细胞记忆”的载体。
“巨型新头像雕塑”
Jaume Plensa善于运用创新材料创作现代雕塑作品。他的作品更注重环境光、视觉等因素的结合，最突出的是利用“镂空”材料塑造雕塑作品。“对我来说，这个过程是摄影与雕塑之间，短暂与永恒之间的融合。简而言之，在人与神之间。”
“溢出IX
“诺玛德”
铁丝网与坚固的铸铁、石质物体形成对比，这些物体的形式通常来自人物和透明的结构，融入当地的景观。Jaume Plensa说：“雕塑是创造空间的理想选择，并试图在地方与社会之间架起一座桥梁。”“仅一个字母就什么都不是，但是与其他字母组合得到一个单词，单词与单词组合成为文本。依此类推，一个人什么都不是，但是与其他人组合成为一个家庭、社区、城市、县、国家。”
Jaume Plensa通过不同的文字排列和构图，他创作了许多意想不到的作品。语汇重复也是帕兰萨的创作手法之一。雕塑、公共空间和人之间的关系非常有趣。公共空间不属于艺术家，它属于每个人，包括公民和个人。巨大的人形雕塑被放置在不同的公共空间中，试图通过不同的材料和形式传达Jaume Plensa对存在的思考，唤起人们对生活的强烈共鸣。“就像书籍一样，你一次又一次回看，每次都不一样。雕塑也是如此。“
