来源:黑齿杂志 Mitchell Akiyama
不过,最令人纠结的是在这样一门本质上关于场域特定性(site-specificity)的课程中,应该如何处理诸如场域、地点、地方等概念。学生们“通常”会在教室和工作室里完成他们的项目,而在进行评论时,我们会考量他们的作品如何呼应了这栋位于多伦多市中心、拥有百年历史和乳制品加工厂前身的教学楼的历史、建筑和特性。但现在,学生们别无选择,只能在宿舍或家中进行创作,回应着对其他人而言完全陌生的家庭或私密场所。这显然只是权宜之计,是我不愿做出的一种妥协,因为在我看来,场域、地方或空间的概念在封锁下已经发生了不可逆的变化。Zoom会议将身处特定城镇的特定家庭、坐在特定椅子上的人们连接起来,而我需要时刻提醒自己,一场视频会议自身就是一个空间。在疫情期间,我一直试图将纯粹的线上社交本身看作一种体验,其场域、空间自成一体,而不是对我们错失的一切事物的临时替代品。在策划课程、创作作品和组织线上活动时,我始终在尝试(尽管总是失败)勾勒和创造特定于互联网这个场域的体验。
场域特定的作品涉及特定地点的环境要素……作品成为场所的一部分,在概念和感知上都重新建构着当地的组织方式。[4]