罗德尔·塔帕雅个展“随机数”4月22日唐人香港
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[楼主] 展览预告 2021-04-21 12:47:55

来源：当代唐人艺术中心


罗德尔·塔帕雅：随机数

Rodel Tapaya: Random Numbers


2021.4.22 - 5.15

策展人 Curator：马蒂亚斯·阿恩特 (Matthias Arndt)

媒体导览 Media Preview：4.22,  3 - 6 pm
开幕酒会 Opening Reception：4.22,  6 - 8 pm
地点 Location：香港中环皇后大道中80号10楼  10/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong

当代唐人艺术中心荣幸宣布，于2021年4月22日在香港空间推出当代菲律宾艺术家罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）最新个展《随机数》，展出艺术家从2019年开始探索的全新绘画系列。这是继此前于北京唐人的个展《神话与真理》（2018），曼谷唐人群展《涅槃：热带重生》（2018），香港唐人群展《地缘间的回音》（2020）后，艺术家推出的又一次重要展览。

《飞行物》，布面丙烯，243.8 x 335.3 cm，2021


罗德尔·塔帕雅是当今国际艺术界中最杰出的当代菲律宾画家。塔帕雅于其艺术职业生涯早期，藉其代表作“民俗叙事”系列绘画，在东南亚以至全球艺坛享有盛誉。在这段时期，艺术家直接从前殖民时期神话和菲律宾民俗传统中汲取灵感，以融合脱离现世的非凡图像与当代日常生活的印象，并以此构建了一种独特的当代新传统形式的神话创造。在这些作品中，非传统视觉的壁画式构图中的众多图像碎片被精心组合成充满寓言色彩的史诗式故事。塔帕雅歌颂菲律宾文化的同时，亦传达了有关文明、殖民主义、资本主义和全球化等切身的普遍观念，因而闻名。

《家庭事》，布面丙烯，193 × 152.4 cm，2021


这次新展览中，艺术家持续其反思建基于人类共同经验的思想的首要关注，以及对呈现一种想像与现实相连接的兴趣，并以此作为其艺术实践的一部分，与此同时亦逐渐脱离先前的艺术探究。展出的新作，专门探讨了艺术家创作的新观念和手法，即关于图像元素组合及重新编辑的概念与过程。构图包括半形象化的插图，涉及物件的模仿，置于某些存在经验背景，以及无以名状而富表现力的各种混杂元素。

《即使最漫长的一天也有终结》，布面丙烯，152.4 x 121.9 cm，2021


编辑和重组不仅成为塔帕雅在他的新系列中采用的创作手法，实际上，如何组合手中新的视觉元素，并赋予其新的意义，已成为他新创作的核心：“我发现自己使用编辑的概念，把元素组合，又去掉一些细节——我觉得自己正在‘绘画’。以这种方式创作时，我将所有元素视为一件完整的作品，并设想将它通过绘画以写实的方式诠译。那初始的阶段像一颗种子，最终转化为更大规模的东西，比生命还要巨大。”

《五月之花》，布面丙烯，121.9 x 182.9 cm，2021


罗德尔·塔帕雅对自己内部创作过程的创新与解构，以批判、质疑并从而推动自己的创作，持续体现在其不断探索的新的作品面貌，奠定了他的艺术成就和随此而来的国际盛誉。

《遗下》，布面丙烯，135 x 135 cm，2021


关于艺术家

罗德尔·塔帕雅出生于1980年，是菲律宾80后艺术家中的重要代表人物，也是目前东南亚最活跃的艺术家之一。在2001年获诺基亚艺术奖（Nokia Art Awards）特等奖。后赴美国纽约的帕森斯设计学院和芬兰的赫尔辛基大学努力攻读素描和油画课程。2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖；2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。

罗德尔·塔帕雅的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体 - 从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。

其部分个展包括：“随机数”，当代唐人艺术中心，香港，2021；“神话与真理：罗德尔·塔帕雅新作展”，当代唐人艺术中心，北京，2018；“城市迷宫”，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾，2018；“罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术”，澳大利亚国家博物馆，堪培拉，澳大利亚，2017；“罗德尔·塔帕雅”，辛德尔芬根市美术馆，德国，2016；“伦敦当代艺术学院馆外展：香港人”，都爹利会馆，香港，2014；“Bato-Balani”，雅典耀美术馆，奎松市，菲律宾， 2014；“仙境”， Art Hongkong，香港，2012；“棱镜与平行”，BenCab博物馆，碧瑶市，菲律宾，2012；“舌之花”，巴尔加斯美术馆，奎松市，菲律宾等。

其部分群展包括：“日月星辰在南国”，何香凝美术馆，深圳（2020）；“地缘间的回音”，当代唐人艺术中心，香港（2020）；“涅槃：热带重生”，当代唐人艺术中心，曼谷，2018；“第十五届亚洲艺术节”，宁波美术馆，宁波，中国；“未知领域”，Hilger BrotKunsthalle美术馆，维也纳，奥地利；“激情与前进：菲律宾艺术”，新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚；“第二十届悉尼双年展”，悉尼，澳大利亚，2016；“Bisa: Potent Presences”，马尼拉大都会博物馆，菲律宾，2011；“很久很久很久以前－菲律宾艺术百年之旅”，新加坡美术馆，新加坡，2009等。

他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。


关于策展人

马蒂亚斯·阿恩特 (Matthias Arndt)，1968年生于德国法兰克福，当代艺术领域的专家和顾问，曾担任1997年第十届卡塞尔文献展 (Documenta X)总监。A3艺术事务所 (A3 – Arndt Art Agency)的创始人。艺术管理公司 artservices 的创始人，与2000年世博会、柏林双年展和柏林世界文化宫(Haus der Kulturen)合作。柏林秋季艺术节(Kunstherbst Berlin)的创始人之一，该艺术节是柏林艺术周(Berlin Art Week)的前身。伦敦泰特现代美术馆亚太地区藏品购入委员会成员。2002年获法国文化部授予的法国艺术与文学骑士勋章。柏林 Master基金会(Berlin Masters Foundation) 主席，该慈善基金会旨在对柏林的艺术家提供支持。

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