来源：798艺术  王薇

当代唐人艺术中心 第一空间 / 北京

2021年3月20日-5月5日

赵赵在当代唐人艺术中心的最新同名个展汇集了其近年的若干创作线索及在此基础上的进一步延展。这些新作既是艺术家对现实所作出的个人化表达及思考，亦混合着包括不同时空、文化、历史及个体经验等在内的多重信息，它们看似宽泛庞杂，却是对现实的生动隐喻。

《自律》/《上下》 布面丙烯 200×200cm 2021

赵赵近年作品中草蛇灰线的脉络关系更多以一种或显或隐的方式围绕着新疆这一地理坐标展开，这既是承载着艺术家个体经验与记忆的故乡，又在历史及当下的语境中具有着文化及地缘政治层面的特殊意义。在西部三部曲（《塔克拉玛干计划》、《弥留》、《沙漠·骆驼》）的创作之后，地域及其所涵盖的指向在赵赵的作品中变得愈发广义，于是便有了以棉花为媒介材料，并牵涉出一段跨越东西方殖民史及工业文明与资本主义发展史的《白色》。

《蔓延》综合材料、棉花 200×400cm 2021

此次展览中的《蔓延》系列显然在直观的媒介方式及观念上延续了《白色》的创作思路，并对后者进行了平面空间的转化。影像中，随着灼烧行动的加入，白色的棉花被悄无声息地吞噬为一片焦黑，如同一曲诗意的挽歌，却也随着物质的燃尽平添了精神的永恒性。而平面作品中由灼烧形成的符号既令人联想至一种带有痛感的烙印，又似乎暗示着某种文明对原生状态的介入，以一种既强势又克制的姿态。

《黑镜·星空》 铜、玻璃 260×180cm×3pics 2021

事实上，赵赵的创作常常涉及对媒介材料的转换，这一手法同样被运用于《黑镜·星空》及《中国梯》的创作中。延续自《玉璧·星空》的视觉形式，艺术家在《黑镜·星空》的创作中将镶嵌在破裂玻璃上的汉代玉璧置换为唐代的海兽葡萄镜。这一产生于东西方文化与贸易交流空前紧密的时代，汇集着不同地域、民族视觉元素的古镜与其所附着的裂痕丛生的脆弱载体构成了一种悬置而紧张的关系。当观者在镜中窥见自我面庞的那一刻，恍惚之间，历史与当下、社会与个体仿佛产生了又一次宿命般的重合。

《中国梯》汉白玉 尺寸可变 2019

在《中国梯》的创作中，艺术家将传统的中国竹梯与西藏宗教传说中的天梯进行一种想象性的融合，并以汉白玉为材料置换梯子固有的竹木质地。由此，世俗生活中的劳动工具因自身介质的改变而转化为一种具有神圣与不朽意味的精神象征。而汉白玉在中国历史语境中所暗含的阶级属性，又似乎使得这一形象自动延伸出某种耐人寻味的特殊意义。

《神像》综合材料（水彩纸、水彩、丙烯、油画棒）109.2×78.2cm 2021

不难发现，在赵赵的创作中，历史与当下、传统与现代呈现出一种互相缠绕的关系，而对古美术的研究也始终渗透在其近年的诸多作品之中。此次展出的最新绘画作品《与宇宙断开连接》即引用了一系列与西域历史遗存及文明遗迹相关的图文资料。可见的图像与失落的文字并置一处，叠加着创作者看似随意的信手涂鸦。一切注释都是如此真切，却再也无从觅得其意。

赵赵当代唐人艺术中心同名个展现场

或许时空只是一种幻觉，变化的不过是表象，正如赵赵在《橱窗》中以博物陈列的方式所呈现的那些穿越古今、或人造或自然的物件，它们生成于不同的文明与时代，被不同的人所塑造或赋予意义，却始终蕴含着某种不变的诉求。它们既提示了艺术家复杂创作线索中的蛛丝马迹，亦从一个侧面折射了人类文明的嬗变与凝滞。