【现场】泽维尔·维扬个展“绿色通道” | 贝浩登东京
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[楼主] clclcl 2021-04-16 11:27:34

来源:贝浩登


泽维尔·维扬个展“绿色通道”于贝浩登(东京)展览现场, 2021. 摄影:冈野圭. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登


泽维尔·维扬绿色通道

现在至5月15日

贝浩登(东京):东京都港区六本木 6-6-9 Piramide大厦1楼


贝浩登(东京)正在展出法国艺术家泽维尔·维扬(X**ier Veilhan)于日本画廊的首次个展“绿色通道”,展览意在向日本观众展示贯穿这位艺术家毕生作品的主要元素,包括立柱雕塑、身体在空间中的呈现等二维与三维概念;同时,呈现其探索抽象主义的两大重要系列雕塑“Mobiles”和“Rays”。此外,还展出维扬近期初次涉猎的镶嵌艺术创作,以及在新冠疫情隔离期间新创作的一系列画作。


泽维尔·维扬个展“绿色通道”于贝浩登(东京)展览现场, 2021. 摄影:冈野圭. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登


维扬通过数字化手段模糊轮廓、减少特征等不同方法来表现人体形态,进一步探索了透视与感知的概念。


我创作的更多是一种视觉装置,它们本身并不是最终目的。就好像是单纯地看一副眼镜,和透过一副眼镜看东西之间的区别。

——泽维尔·维扬


《Richard》、《Tony》和《Debora》等镶嵌艺术创作探索了三维物体和图像的中间地带。最初只是用数字化手段简单处理雕塑相片,而后便直接开始在画室的木板上手绘。维扬刻意突出了手工上色的过程,旨在打造与原始数码图像截然不同的艺术风格。

Richard, 2020. 桦木胶合板,丙烯颜料. 60 x 60 x 2.5 cm. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登


维扬的“Mobiles”系列动态雕塑在一个整体框架内不断变化其形式,近乎于编程。动态让人联想到持续不断的存在,纵然无色无形,却让人感觉流动的空气和不断循环往复的时间也开始变得具象起来。它们既是令人平静和心安的物体,也是一个意想不到的微观世界,让人回想起某种不确定的原理,像树皮那样悬挂着,代表着一种永久却又不断变化的形式。

泽维尔·维扬个展“绿色通道”于贝浩登(东京)展览现场, 2021. 摄影:冈野圭. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登


经过多年的实践,维扬已成为一名全才艺术家,擅长通过绘画、雕塑、展演、装置、视频和摄影等多种形式及五花八门的素材致敬那些在现代社会建设过程中开拓创新的先驱者。在第57届威尼斯双年展上,他将法国馆改造成功能完善的录音棚,由此显而易见,这位艺术家对声乐情有独钟。此次展览也会再现维扬的声乐追求,将向观众呈现他对法国电子音乐作曲家伊莱恩·罗蒂格(Eliane Radigue)的同名作品《伊莱恩》(Eliane)和寓意多普勒效应的“Rays”系列雕塑《多普勒》(Doppler)的致敬。

泽维尔·维扬个展“绿色通道”于贝浩登(东京)展览现场, 2021. 摄影:冈野圭. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登

Mobile n°2, 2018. 不锈钢、碳、软木、聚氨酯漆,清漆. 139 x 105 x 68 cm. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登

泽维尔·维扬作品《Studio Venezia》(威尼斯工作室)于第57届威尼斯双年展法国馆现场, 2017. 摄影: Aideé Tapia. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021.图片提供:泽维尔·维扬工作室


维扬在2019年展演的《规定图形》(Compulsory Figures)是一场动态创作,他每晚都会上台绘制大型画作。习惯成自然,展览结束后,他也依旧坚持着创作。当法国乃至世界各地也开始陆续封城后,画画成了他的日常习惯。他每天都会在自己的Instagram上分享原创画作,有时甚至还请关注他的人帮忙起名。他的每日一画不再是草图,而变成了一幅幅完成的现实作品。

泽维尔·维扬个展“绿色通道”于贝浩登(东京)展览现场, 2021. 摄影:冈野圭. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021. 图片提供:贝浩登

Cross town traffic, 2020. 纸上墨水. 33.5 x 46 x 3 cm. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021.图片提供:贝浩登


从1998年日本北九州当代艺术中心(CCA Kitakyushu)展出的沉浸式艺术装置《森林》(La Forêt)到去年矗立于东京的永久塑像《原宿雕像》(La Statue de Harajuku),维扬不断在与日本和日本文化进行对话。日本见证了他2002年执导的首部影片《日本电影》(Le Film du Japon)的诞生、2011年路易威登东京艺术空间(Espace Louis Vuitton Tokyo)失重展——自由落体(Free Fall)的开幕,同时,2009年维扬于凡尔赛宫个展中也致敬了两位日本建筑师:安藤忠雄(Tadao Ando)和妹岛和世(Kazuyo Sejima)。

泽维尔·维扬于东京永久装置作品《原宿雕像》. 摄影:冈野圭. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021.图片提供:泽维尔·维扬工作室

泽维尔·维扬个展“自由落体”于路易威登东京艺术空间展览现场, 2021. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021.图片提供:贝浩登

泽维尔·维扬个展"Veilhan Versailles"于凡尔赛宫现场, 2009. 摄影:Florian Kleinefenn. ©X**ier Veilhan / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021.图片提供:贝浩登

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