来源：画廊周北京GWBJ
“很少有人跟我
说他的真实看法，
开心就好。”
01
“杜撰的自我介绍”
1977出生于加尔各答，2001结业于圣塔芭芭拉加州大学机械制图专业，现工作和生活于长沙、北京。
“这是我编的。我不是职业艺术家出身，当我参加展览时有谁会注意到我呢？这样的简历会让人一下注意到我。”廖国核坦率地解释道。而当他的画作被归为“坏画”时，他又这样回答：“事实上我一直是在方形或长方形的布面或板子上画画，最近，我也在尝试在画面上处理很多方形，我希望我的画被叫做‘方画’。”即便有人对他的作品产生了误读，廖国核也欣然接受，因为他觉得这是很正常的，各自坚持自己的看法就好了。
同样因此，SPURS画廊的合伙人来梦馨（Sherry Lai）和她的一只叫“满满”的猫咪代替廖国核接受了我们的本次采访。以下是关于他的故事。
《无限发发发干》 ，2019
60 × 80 cm，布面丙烯
由艺术家和SPURS Gallery惠允
02
“创作、农耕两不误”
廖国核是一个热爱农耕的艺术家，他2007年搬去了一间在六环边上的、没有什么特别之处的两层平房，作为他的工作室。对于农耕毫无抵抗力的廖国核还专门在工作室里开辟了一小块地，种南瓜、丝瓜、葱……
他独自在工作室角落里栽培蔬菜，独自在画布上进行创作，他不是一个需要热闹的人，也没有太多的时间规律。他的创作灵感大多来源于平常的一些见闻，使用他一贯的杜撰、调侃和讽刺手法，运用那些不合常理的、大胆的甚至是粗俗的图像，把与时下生活相关的题材融入到他的绘画作品中。廖国核通常运用丙烯比较多，因为颜料干得快，也比较符合他的惯性，不太会在其中产生变化，但他偶尔也会用一些油画和喷漆。
《人生力》，2018
59 × 79 cm，布面丙烯
由艺术家和SPURS Gallery惠允
03
“民工威武”
今年是牛年，廖国核思考比较多的就是牛年精神。他想通过绘画把牛的这种品质：力量、决心、苦干、坚忍不拔，都传达出来，尤其是比较鼓舞人心，奋进的这种精神。
No NO，2019
80 × 100 cm，布面丙烯
由艺术家和SPURS Gallery惠允
他的展览档期适逢五一假期，海报上十分应景地配上一句红色大字标语“五一国际劳动节快乐！”他还索性就将展览名叫做“民工威武”。这一标题其实也源于廖国核的个人经历与体会：他身边有很多亲戚朋友都是农民，又大多都出门务工，他对这样一个群体的敬佩之情油然而生。“我是在农村长大的，很多农活都干过，后来也在城里打过零工。因为我个人体格不是很强，所以直接感受就是，完成一些活计不单需要技能，更需要有一个强健威武的体魄。”
画廊周北京2021
SPURS Gallery展览预告
廖国核: 民工威武
展期：2021年4月24日-2021年5月28日
星期二至星期日：11:00-18:00，周一闭馆
展览地点：SPURS Gallery 北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06
廖国核的绘画总让人处于某种无所适从的快感中，这种玩世不恭的批判策略既令人着迷，又为观者布署了诸多审美上的挑战。在当代艺术依附意识形态的同时又对后者进行揭露和抵抗的游戏已让人感到疲惫的今天，廖国核的实践似乎想要绕到游戏背后，成为一种比乔装的意识形态更为狡黠的存在。对于廖国核来说，绘画的“真理”潜藏在超越和减少其内容和形式这一充满讽刺意味的过程之中。廖国核在绘画形式上的表现可能会让观众相信艺术家对于媒介的信奉，但他使用的语言破坏了图像所传递的直白信息。和他很多绘画作品一样，在展现其对绘画深度理解的同时，廖国核同时也在颠覆绘画的基本信条中对此媒介发起挑战。廖国核参与了包括“艺术家谱系研究之五：廖国核——通俗绘画之一室一厅保佑”（SSSSTART研究中心）、“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想象”（PARA SITE 艺术空间）、“精神”（PAC 当代艺术博物馆）、蒙特利尔双年展等重要群展；四方美术馆与北京民生现代美术馆分别为其举办了个展。
