来源：798艺术  王薇

“胡介鸣：格物·2020”魔金石空间展览现场

798艺术：据悉，此次在魔金石空间展出的新作是你于疫情期间居家隔离时的创作，这一特殊时期给你带来了何种感受及看待日常的新视角？

胡介鸣：当时突然一切都停滞了，呆在家里特别无聊，喝茶的时候环视房间，发觉自己还没有这么仔细地看过它，因为平时都是早出晚归的，连家具的样子也不是那么清楚。一天之中，室内的光线有着丰富的变化，阳光洒向角落，感觉特别好，我无法想象“家”是如此这般地经久耐看、耐人寻味，看着看着就逐渐产生了创作的想法，于是就用手边的相机、三脚架、两盏灯、一台电脑开始工作。拍摄的节奏也是特别缓慢的，状态也很悠闲，因为没有事先预设，随时根据实际情况进行创作。

《格物系列 - 紫色 28#》艺术微喷 2020

798艺术：作品中作为表现主体的日常之物具有一种拟人化的生命感，你是否在有意突显物本身的存在及其个性？

胡介鸣：在我一开始拍摄的时候是有这样的感觉，比如这个系列第一张拍的是我自己坐过的沙发，一张红颜色的沙发边上有一盒餐巾纸和用来擦拭手机的酒精棉片，当时我喝过茶站起来后回头看自己坐过的那个位置就特别感觉，好像拍的这个事物总要有点什么意义似的，但是随着拍摄的推进，这个诉求就逐渐淡化了，我的主观干预也越来越多，总的方式是做减法、轻质化，因为我们平时所经历的日常生活太过繁琐，被附加了很多东西。疫情看上去是个例外，其实我觉得它反而在某种意义上让我们回到正常，只关注一些最基本的日常生活，比如今天吃点什么，喝点什么……这些才是生活最本质的东西。如何让这种日常生活的减法在画面中反映出来，是需要充分调动主观干预的处理手段的。我所使用的这款富士相机的拍摄层次很细腻，拍出来画面很饱满，但必须要有做减法，把层次去掉，进行平面化处理。实际上，到后来我是把这些物都看成画面的元素，比如沙发不是沙发，而是一块颜色，后面墙壁的颜色和它之间是色块的关系，是一种抽象的图形概念。

《格物系列-红色 1#》艺术微喷 2020

《格物系列-红色 19#》艺术微喷 2020

798艺术：你在这些摄影作品的后期处理中提纯并强化了其中的色彩，并以色彩本身为作品命名，这种对色彩的强调是处于怎样的考虑？

胡介鸣：我使用后期软件比较熟练，开始就像玩一样，在为第一张作品调色的过程中发现把它“打爆”后的效果更适合表达，一般情况下人们不会轻易这样处理， 就像画画时很少直接使用纯色一样，而是尽量寻找一种平衡的制约关系来处理色彩。现在这样的色彩关系处理跟当时我的心情有关，可能因为压抑和无聊总感到某种很强悍的感觉出不来，通过提纯色彩，感觉获得了释放。

此外，如果事后总结的话，也是光线带给了我这种感觉。可见光在视网膜上转换为颜色的感知，我的提纯处理方法是强调其中的某一种色相，屏蔽其它色相，这样色彩变得简单了，强度与个性增加了。

《格物系列 - 蓝色 21#》艺术微喷 2020

798艺术：作品的拍摄视角提示了一种来自创作者的在场及凝视，这其中是否包含了某种主观的感知或情绪？

胡介鸣：有时候我们强调客观因素其实是一厢情愿的表现。即便是写实风格的作品呈现的也是一种主观的客观性。我开始拍摄的时候，试图完全尊重对象原有的那个状态，譬如一个歪斜的塑料袋，我不会去改变或移动它，但是后来我觉得这个也是人为的痕迹，于是我开始比较多的进行干预，不排斥主观的因素。因为画面吸引你的不一定是某一个特定的物，而是画面中的关系，我只要把握住这个关系就可以了。

《格物系列 - 青色 22#》艺术微喷2020

798艺术：一直以来，时间性是你创作中的一个重要元素，在《格物》系列的创作中，它是否同样以某种方式渗透其中？

胡介鸣：其实在拍摄《格物》的时候还有一个创作计划在同时推进，我住在市中心一栋高层建筑的23层，疫情在家的时候总是望向窗外，我沿用了类似2018年在新加坡拍摄《乌节路》的创作方式，对室外景观进行拍摄。在《乌节路》中我采用定点时间拍摄的方法将繁忙的街道信息记录下来，在特定时间段里进行连续拍摄2000张左右照片，在这些照片信息中去发现一种有意思的多重秩序进行表现。疫情期间的时间变得非常缓慢，我们仿佛生活在“慢镜头播放”情境中，想采用定点时间拍摄的方法来表现这种特定的时间感受。后来两相比较，我觉得拍摄室内物品会更好，于是就集中精力创作《格物》系列。如果说《乌节路》是我在特定时间中对街景的不断捕捉，那么《格物》的拍摄方式则更像是守株待兔，比如等待阳光的最佳照射点。这是两种不同对待时间的方式。

《格物系列 - 橙色 4#》艺术微喷 2020

798艺术：相较于你以往在创作中对媒介方式的丰富运用，“格物”系列的创作手法显然更为单纯直接，或者说如你所言，呈现出一种“低技术“的特点，能否具体谈谈这一选择背后的相关思考？

胡介鸣：在疫情时间一个直接的原因就是复杂的创作无法开展，而且当时的情况也不允许我经常走出家门。从主观上来说，这些年我一直有个无解的困惑，我做新媒体艺术的成本越来越高，被卷入的各种要素也越来越多，非常复杂的层层叠加，越来越复杂，仿佛进入到一个怪圈中，必须要找到一个合理的解决办法，如何在创作中做减法一直是我在考虑的一个命题。疫情期间《格物》系列的拍摄使这种一直以来的想法变为可能，颜色的提纯本身既可以减轻负荷同时又能带来强度，在“格物”系列的创作中使用的表现方式让我看到了“做减法”的可能性，我相信这种方法同样也适合装置影像和数字交互媒介的创作，这也坚定了我在这方面继续尝试的信心。

“胡介鸣：格物·2020”魔金石空间展览现场

798艺术：如果说这个系列的创作是你的一次“格物致知”，那么能否谈谈你对人与物之间关系的理解？

胡介鸣：物不会说话，除非人要用到它，否则总是忽略它的存在，但是经过这个特殊时期及期创作实践，我发现在这个世界上，我们最离不开的不是人，而是物，或者说我们可以不跟人打交道，但却不可能不和物产生联系。

此外，除去物的实用价值，当我们把它作为一个单纯的存在物去静观的时候，会产生不同寻常的能量。这个世界是由物质组成的，物不仅仅是我们看到的那个样子，还有它的气场存在，我们看不见但能感觉到，它会对人产生影响。譬如说一个柔软、可爱的东西和一个冰冷、坚硬的东西会带给你完全不同的视觉之外的感受，这蛮神奇的。创作《格物》的过程中我也思考了很多，甚至把“物派”的相关资样子料又拿出来看了一遍。沉浸其中，你会发现，人是这个世界匆匆的过客，物才是真正的主人。