展评:扎克瑞·阿姆斯特朗
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:108   最后更新:2021/03/22 10:47:43 by artforum精选
[楼主] artforum精选 2021-03-22 10:47:43

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扎克瑞·阿姆斯特朗,《双勇士》,2019 ,布面蜡彩油画,233 x 217 厘米. 摄影 : 雷坛坛,© 林冠艺术基金会.


展厅里的木制二层小楼包含了所有流行文化对于美国中产阶级生活的想象:整齐修剪的草坪,古典雕花的壁炉,五彩斑斓的墙壁。一切有如童话般美好。现实中的创作者扎克瑞·阿姆斯特朗(Zachary Armstrong)住在俄亥俄代顿,一个犯罪率超过美国平均值两倍、每年有上千人因摄入过量***和**而死亡的城市。没有人想要住在代顿。

现实条件和作品风格之间的反差让人不禁对艺术家的经历产生好奇。而这正是阿姆斯特朗在创作中抱有的强迫症似的执念:他几乎一五一十地把自己的成长线索埋进了作品里。《壁饰/大型货架》(2020)中,像商品条幅一样反复出现的KEYDOSZIUS字样出自他母亲的婚前姓氏,而如同音符一样错落排列的陶罐则源于他父亲作为美术老师的课堂教具。这些试图勾起回忆的片段与点缀其间的童年照片等档案式图像一起,经过翻模、拼贴和复制,为阿姆斯特朗塑造了一个坚实而稳固的个人形象。围绕这个形象,艺术家得以安排自己的精神世界,就像那些被他深藏在地下室里的旧物一样,以此躲避外界环境中的危险。

被保护的自我通过绘画得到了释放。利用蜡彩颜料落笔即干的特性,阿姆斯特朗将他在创作过程中的身体轨迹,通过每一滴溶胶和每一层涂抹的瞬间凝固,封存于画面之上。此外,他还在挪用图像的过程中有意引入自己的设计。比如蜡彩油画《双勇士》(2019)原型取自英国奇幻插画师伊恩·米勒(Ian Miller)的一件插画作品,但到阿姆斯特朗的笔下,“勇士”盾牌上的反光消失了,铠甲上的线条更加繁复。这种对于空间和纹饰的着重处理也出现在其他展出作品中,比如《蜡画屋》(2019)给人带来挤压感的扁平透视关系,以及家具表面复杂多样的纹理图案,共同串联起一个确凿到近乎刻意,但又反复虚焦的视觉体系。



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2021.01.15 - 2021.06.13

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