来源：当代唐人艺术中心
Tang Contemporary Art Beijing 2nd Space徐渠全新个展“复活”于3月13日下午4点在当代唐人艺术中心北京第二空间开幕。展览由孙冬冬担任策展人，包含绘画和装置二十多件，呈现了徐渠2020至2021年的全新创作。1722年的4月5日，荷兰西印度公司的一支太平洋探险舰队，在南太平洋上“发现”了一座与美洲大陆相隔遥远的小岛，登岛之日正值基督教复活节的第一天，因此这支探险舰队的舰长雅克布·罗赫芬将其命名为“复活节岛”，意为“我主复活了的土地”。事实上，正如我们知道的，彼时这座岛并非是一座没有文明的荒岛，岛上除了有数千人的原住民，还有历代原住民为自己信仰所竖立的近千座巨型石人雕像。这些巨型石像在原住民那里被称作：Moai（摩艾），而这座小岛也有一个属于原住民自己的命名：Rapa Nui（拉帕-努依），直译为“地球的肚脐”。
“哲学家”系列，布面丙烯和腐蚀，208 × 116 cm × 6，2020 - 2021
《三美神》和“哲学家”系列
左：《思考者 I》，布面丙烯和腐蚀，48 × 38 cm，2020 - 2021 / 右：《思考者II》，布面丙烯和腐蚀，80 × 80 cm，2020 - 2021像许多人一样，艺术家徐渠没有到过“复活节岛”，但也和徐渠一样，对于“复活节岛”我们又似乎并不陌生。这种不陌生感，其实与我们是否到过那里没什么关系，德国思想家海德格尔早在20世纪30年代就曾提出，现代是一个世界图像的时代，“复活节岛”之所以成为我们记忆的一部分，一方面是因为“Moai”的形象在大众文化传播过程中化身成为一种充满神秘感的文化符号，当然另一方面，不可避免地也与这个包含了西方节日的岛名有关。虽然，今天的人类学家普遍使用“Rapa Nui”指称这座小岛，但“复活节岛”的名声与形象，已经与现代旅游的符号经济紧密的捆绑在了一起。与世隔绝、遥远、神秘——一些去过“复活节岛”的游客，在旅游社交媒体上的留言——反讽的是，也许同一位游客还会评价当地的酒店、餐厅与酒吧等等一系列配套设施，两者的交集与之间的偏差，恰好落实了徐渠作为艺术家对于“Moai”形象的兴趣所在。
复活节岛上的巨型人像图腾群“Moai”
徐渠《复活》，各色车壳和铁、树脂漆，2020 - 2021
从这个角度来说，徐渠同样是在一种旅游情境中“发现”了“复活节岛”，在这里——北京世界公园——一座容纳世界五大洲名胜古迹的缩微景观的特色公园中，“世界”的形象如同化石一般呈现在游客的眼前，而这座公园动工于中国改革开放的一个关键时刻：1992年。正如我们所知道的，1992年发生的“南巡”已经被作为改革开放进程的分水岭事件，此后中国全面推进市场经济体制的建设与发展，并逐渐以世界级的身份融入由新形态主导的经济全球化进程，2001年加入“世贸”与2008年北京夏季奥运会都成为中国全球化进程的标志性事件。
《复活》局部
《复活》局部
在徐渠看来，北京世界公园所显现出的“世界性”，既包含了一种全球性的世界观，同时题写的园名，又赋予这座公园一种想象，对于当时的中国而言，它是一个提前到来的世界，像一个时代预言，但对于今天的我们而言，这个成真的预言所对应的后全球化时代，又在反向提示边界与距离的意义——世界公园里的景观地标，如同一个个划定疆域的界碑。而徐渠从中选择了“Moai”的形象，在遥远的地理尺度与咫尺的流通领域的辩证关系中，发现了形象复活的可能。
《水滴》，各色车壳和铁、树脂漆，尺寸可变，2020-2021
《水滴》，各色车壳和铁、树脂漆，尺寸可变，2020-2021
《水滴》局部，各色车壳和铁、树脂漆，尺寸可变，2020-2021
复活，总是与死亡和生命相关的，而徐渠《复活》再制的Moai形象是一种空间祛魅后的时间叙事。当等待回炉的报废汽车体块与文明终止的遗迹符号遭遇时，原本属于能量、行动以及功绩的空间力场，被强大外力挤压折叠之后，转而成为禁锢生命世界的褶皱。
《尘埃》，布面丙烯和腐蚀，250 × 600 cm (三联)，2019
这是一个收缩成殊相的世界，一个在历史空间不断汇集的集合体，它既可以抽象为一个“赤裸生命”的概念，也可以具身于一个个生活世界中：从之前被西方殖民的原住民到如今欧洲四处蔓延的难民，从“铁锈带”的美国工人到为全球提供廉价商品而三班倒的中国工人，从被算法考核逼迫的外卖小哥到互联****茧房中的孤立者……。悖论的是，一边是境遇相似的劳动力市场，另一边在全球化普世主义许诺失败后，国家推卸或者转移世界性困境责任的方式，又重回到“我们”与“他们”相互对立的阵营——附着在Moai形象上的历史幽灵再一次被唤醒，或许它一直潜藏在所谓规治秩序之中，只是在新旧秩序更替时显现出来。
《仪式》，车壳，铁，树脂漆，110×110×280cm，2020-2021
历史在悲剧与笑剧之间反复的切换，人类的命运在整体性与身份认同之间逡巡徘徊，就像徐渠画作《尘埃》与装置《水滴》之间形成的视角关系，从宇宙的宏观角度观看，地球生命如尘埃一般平等，可一旦转入地上空间的尺度，生存现实之间的对抗与交锋又以主权边界为前提——如果世界的种种矛盾都可以被化约成“对立和谐”的辩证形象，诚如徐渠装置《仪式》所呈现的一样，那么这个抽象的形式只能存在于某个至高无上智慧者的脑中。
左：《白宫》，布面丙烯，250 × 200 cm，2019 - 2020 / 右：《仪式》，车壳，铁，树脂漆，110 × 110 × 280cm，2020 - 2021
《仪式》，车壳，铁，树脂漆，110 × 110 × 280cm，2020-2021
于是，我们又回到了Moai形象的原初，一种为信仰所树立的雕像。当徐渠重新描绘这些形象时，作为人的形象已经成为白骨，如果从雕像与心理基底的角度来看，这是一种一体两面的修辞，既可以被解读为对传统精神的召魂，又可以像尼采所言的，“要立起一座圣殿，就得毁掉一座圣殿：这就是法则……”所做的破土安魂，记忆与失忆被吊诡的融合在了一起。如此看来，作为展览的“复活”，集合了我们这个混乱时代所有的不安、焦虑、愤怒与动荡，它更接近于一种历史的形象，本雅明将其比喻为历史的天使，背对未来被推向“神秘的未知之境”，面前成堆的残骸伸向天空。
——文字摘于《孙冬冬：复活》
关于艺术家
徐渠，1978年生于中国江苏省，在布伦瑞克艺术大学攻读艺术与电影专业，2008年获得艺术硕士学位，现在中国北京生活工作。从泰康空间的《51m2 11#》到《西沙-海牧场 1#》项目再到《逆水行舟》，在徐渠的艺术实践中，总是借助直接的运动来讨论社会关系背后的美学考量。不过后期，尽管他沿袭了前期的直接运动，却尝试着摆脱偏离主题的的非必要元素，以极简理念对画面加以简化处理。艺术家将检视人类美学的终极目标，探讨不同美学体验融合冲撞过冲中浮现的价值观及思考，追踪我们前进的不同方向，视为自身创作的终极目标。徐渠近年期举办的部分个展包括：“直线”（当代唐人艺术中心，香港，2021）；“旷野”（亚纪画廊，台北，2020）；“混沌”（MDC画廊，米兰，2019）；“疼痛”（天线空间，上海，2018）；“教义”（天线空间，上海，2016）；“货币战争”（Almine Rech 画廊，布鲁塞尔，2015）； “友谊万岁万万岁”（天线空间，上海，2015），“瞬间”（当代唐人艺术中心， 北京，2014），“网球场”（泰康空间，北京，2014）；“可变的形式和不可变的意识”（当代唐人艺术中心，曼谷，2013）等。他的作品也先后展出于巴黎路易威登基金会艺术中心，上海二十一世纪民生美术馆，上海OCAT上海馆，上海 chi K11 美术馆，北京金杜艺术中心，深圳OCAT，广州红专厂当代艺术馆，武汉剩余空间，台北亚洲艺术中心，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展等诸多项目及群展中。
关于策展人
孙冬冬，策展人与艺术评论人。生于江苏南京，硕士毕业于南京艺术学院美术学系。曾担任《艺术界｜LEAP》杂志资深编辑，负责学术专题策划与展览评论，并为UCCA、广东时代美术馆、成都A4美术馆等多家艺术机构策划主题展览。现工作与居住在北京。
