对话|吴俊勇:用手思考,生长的图像
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:218   最后更新:2021/03/08 11:40:33 by colin2010
[楼主] colin2010 2021-03-08 11:40:33

来源:MaoSpace


弄堂里的西洋镜Scenic Line Of An Alley

展期 Date|2021.1.28-4.30, 周一(Mon)至周五(Fri), 10:00-18:00

地址 Address|Mao Space, 上海市黄浦区建国西路56弄29号 No.29, Lane 56, West Jianguo Rd, Huangpu District, Shanghai, China.

艺术家 Artists|刘毅 Liu Yi, 郭熙 Guo Xi, 刘国强 Liu Guoqiang, 吴俊勇 Wu Junyong, 郝经芳&王令杰 Hao Jingfang & Wang Lingjie


写在前面:

“弄堂里的西洋镜”系列访谈


Mao Space隆重呈现群展:“弄堂里的西洋镜”。本次展览呈现了刘毅、郭熙、刘国强、吴俊勇、郝经芳&王令杰五位(组)艺术家的绘画、影像、装置等多媒介作品。这些作品宛如呈现在弄堂底的崭新西洋镜,艺术家们各自以独特语言表达着记忆和此在的留存与转换,以及自身经历并理解的现实如何被纳入新的叙事系统。


对于此次展览,Mao Space与每位艺术家进行了一次采访。每期我们将专访一位艺术家,了解其创作源泉、作品与展览的关系,以及艺术家对作品中的公共性话题的看法等等。


本期对话艺术家吴俊勇,1978出生于福建,毕业于中国美术学院版画系。其创作囊括纸上绘画、油画,雕塑及动画等。他习惯用手思考,用不拘泥于章法的方式游戏艺术、即兴创作。他的画作将现实与幻想并存,呈现出矛盾、荒诞和令人不安的图景。


弄堂里的西洋镜|展览现场


Q1:您的创作涉及绘画、油画、动画,在众多的“画”当中,绘画对您来说意味着什么?


吴俊勇:类似乐器之于音乐家,身体之于舞蹈家,刀剑之于侠客。动画和绘画让我从时间和空间来理解视觉语言,两者是互相加持的修炼途径。从传统和其他资源的吸收借鉴,再甩掉形式技法,进入发现和偶得。这些体验不仅仅绘画这件事了,是自我和世界的对接和过招。

十三生肖|吴俊勇

纸本水墨

21 x 120cm

2021


Q2:结合展览“弄堂里的⻄洋镜”,您创作了「十三生肖」,可否聊一下您的灵感来源?


吴俊勇:这件作品是为毛空间现做的,既要适合乔迁之喜,也要适合新年档期。艺术的节日功能是传统艺术一大特点,为某事某时而创作。传统题材在这个时代被淹没忽略太久了,如何注入当代气息,使那些遗落的题材重新回归到现代生活,是我一直研究的领域。那张手卷里有一个全身长毛的人坐在动物们中,这是我文字游戏一个梗。


Q3:您曾多次提到“即兴”,并称之为创作中的关键要素,可否与我们分享一下您创作中的即兴及其具体表现。


吴俊勇:面对空墙白纸,大脑保持空白状态,当第一笔上去时,所有想法都会如泄堤而出水流喷发,源源不断。这种方法我称之“用手思考”,或“生长的图像”平时大量的阅读研究和思考,有遗忘有发酵,如缓慢积蓄的水库,在等待那开闸的一刻。

天目|吴俊勇

纸本水墨矿物颜料

66 x 98cm

2015


Q4:自2015年起您尝试在皮肤上作画,与传统媒介相比,新媒介带给你怎样的创作体验?


吴俊勇:这些都是游戏。皮肤上的绘画就是某种急智状态的创作。即兴,按对方要求或灵机构思,快手涂鸦;快闪,作品存在几分钟或几小时,但带来无穷乐趣。


Q5:您曾说比较讨厌艺术家以一种完全个人的、完全自我表达的状态,跟这个社会生联结,那么您作为艺术家,是如何联结个体与周围环境的?


吴俊勇:不太准确的解读。艺术创作是个能源超大消耗的过程,需要巨量的“输入”,不仅是专业的研究训练,更要有丰富的生活阅历感悟等等。之后才有生产作品的“输出”。不应只是艺术系统里某个封闭车间的生产环节。创作者要保持创作的长期持续和丰茂。

比翼|吴俊勇

纸本水墨

68 x 98cm X3

2015


Q6:您认为您的创作(绘画、雕塑)是否可以成为一种公共艺术?这些创作该如何更好地走进大众?


吴俊勇:没有合不合适的作品,只有接不接受的态度。公共艺术核心是社会景观和公共参与。艺术家在创作时要接受场域的挑战,其次如何保持作品的开放和观众介入。


作品欣赏

三友|吴俊勇

纸本水墨矿物颜料

68 x 98cm X3

2015

骑士|吴俊勇

纸本水墨矿物颜料

98 x 66cm

2015

春风|吴俊勇

纸本水墨矿物颜料

98 x 66cm

2015

春笛|吴俊勇

纸本水墨矿物颜料

66 x 196cm

2015


吴俊勇


吴俊勇1978出生福建, 2000年毕业于中国美术学院版画系; 2002-2005中国美术学院新媒体系硕士,同年留校任职,目前生活工作于杭州。


吴俊勇的创作囊括了纸上绘画、油画,雕塑及动画等作品。他一直对“身体和政治混杂体”这一概念感兴趣,几乎所有的图像都衍生和游离于生理学和社会学的交界地带。他的作品是交织于现实与幻想之间的社会肖像,创作出一些同时代艺术家作品中最令人纠结与不安的影像。


主要展览包括:“山海不惊-吴俊勇个展”,北京金度艺术中心(2019);“亚洲数字艺术展”,北京联想大厦(2019);“流变的传统”,四川美术学院美术馆(2019);“敘事曲——动漫美学当代艺术展”,澳门艺术博物馆(2017);“中国当代艺术年鉴展”,北京民生现代美术馆(2017);“乌镇国际当代艺术邀请展”,乌镇(2016);“动漫世纪”,韩国大邱美术馆(2015);“后波普”,萨奇画廊(2014);“不合作方式2”,荷兰格罗宁根美术馆(2013),“ON │ OFF:中国年轻艺术家的观念与实践”,尤伦斯当代艺术中心(2013);“第九届上海双年展”,上海当代艺术博物馆(2012);“首届‘CAFAM未来展’”,中央美术学院美术馆(2012);“MADE IN POP LAND”,韩国国立现代美术馆(2010);“第三届广州三年展”,广东美术馆(2008)。

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