来源：MaoSpace
弄堂里的西洋镜Scenic Line Of An Alley
展期 Date｜2021.1.28-4.30, 周一(Mon)至周五(Fri), 10:00-18:00
地址 Address｜Mao Space, 上海市黄浦区建国西路56弄29号 No.29, Lane 56, West Jianguo Rd, Huangpu District, Shanghai, China.
艺术家 Artists｜刘毅 Liu Yi, 郭熙 Guo Xi, 刘国强 Liu Guoqiang, 吴俊勇 Wu Junyong, 郝经芳&王令杰 Hao Jingfang & Wang Lingjie
写在前面：
“弄堂里的西洋镜”系列访谈
Mao Space隆重呈现群展：“弄堂里的西洋镜”。本次展览呈现了刘毅、郭熙、刘国强、吴俊勇、郝经芳&王令杰五位（组）艺术家的绘画、影像、装置等多媒介作品。这些作品宛如呈现在弄堂底的崭新西洋镜，艺术家们各自以独特语言表达着记忆和此在的留存与转换，以及自身经历并理解的现实如何被纳入新的叙事系统。
对于此次展览，Mao Space与每位艺术家进行了一次采访。每期我们将专访一位艺术家，了解其创作源泉、作品与展览的关系，以及艺术家对作品中的公共性话题的看法等等。
本期对话艺术家吴俊勇，1978出生于福建，毕业于中国美术学院版画系。其创作囊括纸上绘画、油画，雕塑及动画等。他习惯用手思考，用不拘泥于章法的方式游戏艺术、即兴创作。他的画作将现实与幻想并存，呈现出矛盾、荒诞和令人不安的图景。
弄堂里的西洋镜｜展览现场
Q1：您的创作涉及绘画、油画、动画，在众多的“画”当中，绘画对您来说意味着什么？
吴俊勇：类似乐器之于音乐家，身体之于舞蹈家，刀剑之于侠客。动画和绘画让我从时间和空间来理解视觉语言，两者是互相加持的修炼途径。从传统和其他资源的吸收借鉴，再甩掉形式技法，进入发现和偶得。这些体验不仅仅绘画这件事了，是自我和世界的对接和过招。
十三生肖｜吴俊勇
纸本水墨
21 x 120cm
2021
Q2：结合展览“弄堂里的⻄洋镜”，您创作了「十三生肖」，可否聊一下您的灵感来源？
吴俊勇：这件作品是为毛空间现做的，既要适合乔迁之喜，也要适合新年档期。艺术的节日功能是传统艺术一大特点，为某事某时而创作。传统题材在这个时代被淹没忽略太久了，如何注入当代气息，使那些遗落的题材重新回归到现代生活，是我一直研究的领域。那张手卷里有一个全身长毛的人坐在动物们中，这是我文字游戏一个梗。
Q3：您曾多次提到“即兴”，并称之为创作中的关键要素，可否与我们分享一下您创作中的即兴及其具体表现。
吴俊勇：面对空墙白纸，大脑保持空白状态，当第一笔上去时，所有想法都会如泄堤而出水流喷发，源源不断。这种方法我称之“用手思考”，或“生长的图像”。平时大量的阅读研究和思考，有遗忘有发酵，如缓慢积蓄的水库，在等待那开闸的一刻。
天目｜吴俊勇
纸本水墨矿物颜料
66 x 98cm
2015
Q4：自2015年起您尝试在皮肤上作画，与传统媒介相比，新媒介带给你怎样的创作体验？
吴俊勇：这些都是游戏。皮肤上的绘画就是某种急智状态的创作。即兴，按对方要求或灵机构思，快手涂鸦；快闪，作品存在几分钟或几小时，但带来无穷乐趣。
Q5：您曾说比较讨厌艺术家以一种完全个人的、完全自我表达的状态，跟这个社会生联结，那么您作为艺术家，是如何联结个体与周围环境的？
吴俊勇：不太准确的解读。艺术创作是个能源超大消耗的过程，需要巨量的“输入”，不仅是专业的研究训练，更要有丰富的生活阅历感悟等等。之后才有生产作品的“输出”。不应只是艺术系统里某个封闭车间的生产环节。创作者要保持创作的长期持续和丰茂。
比翼｜吴俊勇
纸本水墨
68 x 98cm X3
2015
Q6：您认为您的创作（绘画、雕塑）是否可以成为一种公共艺术？这些创作该如何更好地走进大众？
吴俊勇：没有合不合适的作品，只有接不接受的态度。公共艺术核心是社会景观和公共参与。艺术家在创作时要接受场域的挑战，其次如何保持作品的开放和观众介入。
作品欣赏
三友｜吴俊勇
纸本水墨矿物颜料
68 x 98cm X3
2015
骑士｜吴俊勇
纸本水墨矿物颜料
98 x 66cm
2015
春风｜吴俊勇
纸本水墨矿物颜料
98 x 66cm
2015
春笛｜吴俊勇
纸本水墨矿物颜料
66 x 196cm
2015
吴俊勇
吴俊勇1978出生福建， 2000年毕业于中国美术学院版画系; 2002-2005中国美术学院新媒体系硕士，同年留校任职，目前生活工作于杭州。
吴俊勇的创作囊括了纸上绘画、油画，雕塑及动画等作品。他一直对“身体和政治混杂体”这一概念感兴趣，几乎所有的图像都衍生和游离于生理学和社会学的交界地带。他的作品是交织于现实与幻想之间的社会肖像，创作出一些同时代艺术家作品中最令人纠结与不安的影像。
主要展览包括：“山海不惊-吴俊勇个展”，北京金度艺术中心（2019）；“亚洲数字艺术展”，北京联想大厦（2019）;“流变的传统”，四川美术学院美术馆（2019）；“敘事曲——动漫美学当代艺术展”，澳门艺术博物馆（2017）；“中国当代艺术年鉴展”，北京民生现代美术馆（2017）；“乌镇国际当代艺术邀请展”，乌镇（2016）；“动漫世纪”，韩国大邱美术馆（2015）；“后波普”，萨奇画廊（2014）；“不合作方式2”，荷兰格罗宁根美术馆（2013），“ON ￨ OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中心（2013）；“第九届上海双年展”，上海当代艺术博物馆（2012）；“首届‘CAFAM未来展’”，中央美术学院美术馆（2012）；“MADE IN POP LAND”，韩国国立现代美术馆（2010）；“第三届广州三年展”，广东美术馆（2008）。
