来源：凤凰艺术
近日，“一个人在荒岛”展在深圳坪山美术馆举办。展览由张翀担任策展人，共展出10位艺术家作品。荒岛展至今已经有四个重要的主题展览以及多个衍生展，而本次参展的艺术家则是首次尝试根据书店和咖啡馆的空间进行再创作。
ONE MAN AT A LONELY ISLAND-existing at the moment in reality, dreams, the past and the future
“凤凰艺术”对话张翀
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
Q：对于荒岛展览比较熟悉的观众可能已经对荒岛展的历史有了一定的了解。可以说每一年荒岛展都在不断的尝试去探讨不同的主题，也在不同的地方生根发芽，越来越多的观众见证了荒岛君的成长。这次的展览是荒岛系列的第四个展览。通过展览题目看得出来这次的荒岛主题是关于时间和梦境的。“一个人在荒岛”的系列展览发展至今，每个展览之间有怎样的不同和联系呢？
▲ 坪山美术馆五楼，美遇憶咖啡餐吧入口布置
一开始在厦门的第一个荒岛展其实当时的概念很简单，就是想找一个有岛的城市来做展览。第二个李老师和董师在柏林的展览其实是确立了“一个人在荒岛”的展览系列风格特征。还有一直延续至今的一个展示方式，就是李振华老师和董师的诗画组合方式，这在其后的展览中也会时不时的以各种可能性出现在展厅里。第三个在上海的荒岛展我想其实这个系列展览就已经开始渐渐找到了属于自己的步调。比如展览主题开始系统化的进行，上海展的是宇宙主题，还有这次的时间主题，未来还会有空间，颜色，生与死等等不同主题。这些看似非常大的命题被作为基石铺设开来，为未来的荒岛展览更加的深入发展打好基础。在这些展览不断积累的前提之下，我们可以把对于策展和艺术家作品的研究更加深入并且系统化地分类和递进下去。比如这次主要是关于时间的主题，但它又深化出了梦境，记忆等概念，那之后它们都可以独立作为荒岛展新的主题。记忆还可以深化出遗忘这个概念，那在未来可能我们还有遗忘主题的荒岛展。遗忘里又能分支出主动遗忘和被动遗忘，被动遗忘又能分支出例如探究阿尔茨海默症的一些关注社会弱势群体的展览。通过艺术手段从另一种角度去重新看待这些病症。每个大的主题都可以不断细分，甚至还有交错融合。让整个荒岛展览体系不断深化下去。那么在未来，我们可以回顾之前做过的所有展览，看到荒岛展的历史脉络，整理出文献资料。这些资料都可以用于未来的策展和艺术的研究。除了在某些方面做延续的同时，我们又会在另一些方面进行自我颠覆。我们希望荒岛展览能够不断的更替新鲜的血液，有很多不同的策展人和艺术家加入进来，一起创造“荒岛艺术史”。
▲ 《时钟》的截图 图片：White Cube, London and Paula Cooper Gallery, NY
Q：本次展览我们看到很多作品是和描述时间和日常生活有关的，我们可以看到历史上出现过很多有关时间的作品还有展览，比如克里斯蒂安·马克雷的《时钟》，比如宫岛达男的作品《Time Waterfall》等等。这次的时间主题有什么特别之处吗？这样的设定与荒岛本身有什么联系吗？
嗯，有的。其实我在选择作品的时候把选项限定在了除了钟表以外尝试去寻找或者发现一种新的描述和记录时间的方式。这种选择可能是源于思考在荒岛上是如何记录时间的?另一方面还有之前听李振华老师曾说过一段话，我觉得也很有意思。他说:“我经常会觉得自己在未来的某一时刻，或在过去现在之中，但是这种感受是重合的。就像在过去遭遇的事，去想的时候，或可能在未来的某一时刻还会遭遇。对我来说，故事或这样的遭遇，是一个连绵不绝的东西。”所以其实我觉得很多时候荒岛是消失了时间的。我们习惯了用刻度来衡量时间，但却忘记了时间本身是没有刻度的。其实到头来刻度衡量的还是我们自己，包括周围一切在变化着的事物。刻度一次又一次地验证了所有事物的善变，却从未能触及时间，甚至连时间是否存在都无从证明。我时常在想，那些得了阿尔茨海默病的人们是如何看待时间的?也许时间对他们来说就是薛定谔的猫——介于存在与不存在之间。人类的记忆丧失或出现断层的时候，时间也会随之出现停滞，重复和混乱。也许时间只是一种描述记忆的方式，随着记忆方式的改变，它既可以是永恒又可以是一瞬，既是梦境也是现实。也许我们的荒岛既是这样一个承载着不同时间记忆的地方...
▲ 亦山品物展厅正门海报，视觉设计：黄扬设计工作室
Q：展览的海报似乎用到了透镜，怎么会想到尝试用这种方式去做海报呢？
这个使用的是菲涅尔透镜，所以很薄很轻，可以很容易地贴在玻璃上。这次的海报是委托黄扬老师的工作室设计的，也是我们第一次和黄老师合作，非常愉快的一次委托经历，从讨论方案到实施几乎都没有遇到什么特别的阻碍。我们电话里沟通了策展的概念和想法，就说不太想要用常规的方式去设计海报，想要突破一下做做不一样的感觉，同时还要体现出时间和梦境的概念。然后我就看到黄老师的微信头像，是埃利亚松的球形作品，我说这个挺有趣的。于是，我们当时就讨论想着把海报也做出这种球形透镜的感觉应该也会很有趣。因为透镜会使我们常见之物产生区别于常规印象的扭曲，使观众经过海报的一瞬间会有一种恍惚感，像进入梦境，又像是体验一种不一样的空间。有了这样的初始概念，很快黄老师就把设计做出来了，整个过程能够感受到他的专业性还有敢于突破的实验精神。我觉得在这一点上很符合荒岛的精神。
Q：依循本次策展方向，你如何建立及平衡主题和艺术家，空间和作品之间的关系？
我比较喜欢在选择艺术家和作品的时候具有关联性。比如这次王令杰和郭国柱两位艺术家的作品就是代表了一天中的一日一夜。郭老师的作品是用相机曝光一整晚来记录人在床上睡觉留下的痕迹，每一张照片就是一晚。而王老师的作品是用透镜在热敏纸上留下一整天阳光照过的痕迹，当你看到那些断断续续的线条，你可以看到那一日里阳光何时最炙热又何时被乌云遮挡，太阳从升起到落下，这就是我们的日常，是我们每一天都要经历的事。
▲ 郭国柱 《洗洗睡吧》II 艺术微喷 2017-2018
▲ 郭国柱SLEEPING II No.10 艺术微喷 2017.04.07
▲ 郭国柱 SLEEPING II No.33 艺术微喷 2017.09.15
▲ 郝经芳&王令杰 《Sun Drawing》 阳光、热敏纸 2009 至今
其实生活也是在不断重复中前行的，总要面对油盐酱醋锅碗瓢盆。所以与其相关的我又选择了周巍的作品。周老师把生活中的这些锅碗瓢盆常见之物封存进了石头里，就好像记忆有了存储的容器，让我们在循环往复的奔波中产生的日常之物有了停下脚步休息一下的容身之所。就好像我们挖到一块远古的化石，我们可以通过化石去探寻古人的生活，这样看来化石可能也是一种存储记忆的容器吧。
▲ 周巍 《造物》 综合材料 2021
然后我和邵巍的作品是关于年龄的，邵巍姐把自己父亲的手放大悬挂在一整面墙前，可能我们很多人都没有那么仔细的看过父亲的手，这双曾经牵着年幼的你成长起来的手也在渐渐的老去。我觉得这是一件很温暖的作品，也是父女俩的一种对话。而我的作品是将我的白发与黑发做成了一支书写到一半的笔，人生就像这支笔，在不断的书写过程中，黑色墨水渐渐用完，笔的白色部分越来越多。但这并不表示人生在被挥霍，因为白发与黑发一样，是每个人必定会经历的成长印记。
▲ 邵巍 《皮肤》绢布喷绘 2021
▲ 张翀 《旅程》 纸，头发、水晶滴胶，笔芯 2021
李振华，童昆鸟和顾晨忆的作品都是呈现一段时间内的变化。李老师的作品是呈现雪人融化过程的四个状态分布在展厅的各个地方，观众可以自己去寻找，也可以随缘而遇。童昆鸟是把蜡烛点燃放在一个生活中常见的倒扣的餐盘上，在上面画上钟面的数字，当蜡烛融化，蜡液会随着餐盘的坡度流淌下来形成指针呈现出时间。
▲ 李振华 《雪人的踪迹》 3D 打印 2020
▲ 童昆鸟 《烛光之钟》 瓷器，蜡烛，油漆笔 2021
顾晨忆是尝试去做一张手工纸，在做纸的时候把植物种子放进去，这样植物的种子就会在纸的制作过程中发芽。种子发芽的过程见证了纸的诞生过程。然后还有艺术家董师的作品和李老师的诗也都是日复一日不间断的创作，他们的诗和画已经成为了他们生活中必不可少的一部分。喜鹊的一本关于荒岛的书中的文字在展览现场中游走，并且通过观众投喂金币的行为表演来回答观众的提问。虽然是一个看起来很轻松的展览，不过在编排这些作品关系中其实也还是下了不少功夫的。
▲ 顾晨忆《写给时间的信》 再造纸、种子 2021
▲ 董师 《独角兽先生的日常》 纸本输出 2013 年至今
▲ 喜鹊 《散步》 空间装置，书，刻字、现场行为 2021
Q：可以看到美术馆五楼的展厅主要以李振华老师的诗和董师的画为主，另外也是一个活动区域，有做手工书和插花的一些活动，那么在展厅编排上您当时是如何考量的呢？
因为有两个展厅，我当时在编排的时候就是希望有一个展厅作为活动区，想让荒岛展的互动性更强一些。然后就邀请了执行策展人卲巍和余雅文来一起讨论空间和活动设置。目前这样的呈现也延续了之前李老师和董师两人诗与画互相对话的展览方式。在展厅里还有很多好玩的小细节，比如有可以给荒岛君发消息的咕咕机，还有开幕时候前台那里可以领到荒岛种子，可以把荒岛上盛开的花带回家。孩子们也可以从各种小角落找到喜鹊留下的金币巧克力这样的轻松又好玩的小彩蛋。展厅中间还做了一分为二的一座山，横截面是无限镜的概念。孩子们经过应该马上就能发现，而大人就需要弯下腰来才能看到孩子们看到的世界。希望荒岛展除了艺术家们，观众也能加入进来一起游戏。而且因为荒岛一直以来也是尝试把实验性作为很重要的一部分，所以需要一个能够与观众互动的试验场，于是就把五楼展厅做成了现在这样。
参展艺术家：董师，顾晨忆，郭国柱，喜鹊，李振华，邵巍，童昆鸟，郝经芳&王令杰，张翀，周巍
