天使之城曼谷的艺术场景过去和现在
发起人:另存为  回复数:0   浏览数:145   最后更新:2021/03/02 13:20:28 by 另存为
[楼主] 另存为 2021-03-02 13:20:28

来源:巴塞尔艺术展 ArtBasel


Korakrit Arunanondchai于2019年在Bangkok CityCity艺廊的展览在一个满是怪人的房间里”(In a Room Filled with People with Funny Names)现场,图片由艺廊提供


曼谷的英文名字Bangkok,示意了泰国首都与大自然紧密的联系。在学者看来,Bangkok这首都名字由两部分组成 — 意思为村庄的bang(บาง),和一种结类似橄榄的果实的植物makok(มะกอก)。曼谷多样的社会结构和自下而上的环境氛围,在当地的艺术场景中得到淋漓尽致的体现。

Tosh Basco(艺术家前名为boychild在由Korakrit Arunanondchai策划的“GHOST:2561”中表演《Untitled Lipsync: gana (For Alice)》,作品于2018年在Bangkok CityCity艺廊展出,图片由艺术家和Ghost Foundation提供,照片由Eduardo Vieira拍摄


充满喧嚣和活力,曼谷展示了一个真正代表“当代”的特征,一切归功于这座城市的并置和对比 — 传统和现代,自然风光和都市魅力,淳朴真实和流光溢彩。佛寺周围环绕着奢华的购物中心和大型广告牌,突出了当代高雅与民间艺术之间的和解。曼谷艺术场景的主要特点也许就是它本身融汇贯通的特性,糅合了古老的传统和当下的流行文化。从佛教的诵经到传统的纹身艺术,曼谷热闹的街头文化和非物质文化遗产启发了许多国际知名的泰国艺术家。

Alex Face于2020年在Bangkok CityCity艺廊的展览“Monument of Hope”现场,图片由艺术家和艺廊提供,照片由Soopakorn Srisakul拍摄


其中包括亚洲最著名的街头艺术家之一Alex Face(Patcharapol Tangrue),还有最近同时在Nova Contemporary艺廊和100 Tonson基金会展出她乳房状的佛塔作品的Pinaree Sanpitak,后者探**谷传统建筑神圣而感性的特质。

Pinaree Sanpitak于2020-2021年在100 Tonson基金会的展览“HOUSE CALLS”现场,图片由艺术家和基金会提供,照片由Atelier 247拍摄


曼谷高度仪式化的文化在Araya Rasdjarmrearnsook和Korakrit Arunanondchai的艺术中得到探讨并成为实践的核心,他们通过受葬礼和萨满教仪式启发而创作的表演和录像艺术来体现仪式的文化。

Korakrit Arunanondchai于2019年在Bangkok CityCity艺廊的展览“在一个满是怪人的房间里”现场,图片由艺术家、Clearing艺廊、Carlos/Ishikawa艺廊和Bangkok CityCity艺廊提供,照片由Akapol Sudasna和Soopakorn Srisakul拍摄

尽管泰国艺术在阶级化的社会中发展,但令人惊讶的是泰国当代艺术场景并不是金字塔式的。从18世纪以来中国文化在这座城市留下的深刻印记来看,它更像是一个被道教主导的社会体系,这种系统提供了肥沃的土壤,有利于为系统中的人形成一种自下而上的环境,而艺术家就是其中最直接的受益者。这对理解泰国的艺术场景至关重要 — 有时泰国被认为是全球艺术世界的边缘,泰国艺术家却站在世界艺术舞台的中心。泰国艺术家在创作中糅合了来自印度、中国和西方等不同文化的影响,N**in Rawanchaikul就是其中一位代表,他在整个职业生涯中一直强调他的印度-旁遮普(Punjabi)血统。

Pinaree Sanpitak的最新展览Nova Contemporary艺廊展出,包括几场于艺术家设具和船只上举办的晚宴活动,图片由艺术家Nova Contemporary艺廊提供

泰国艺术界多年来已经孕育了一众享誉世界的艺术家。除了前面提及的五位艺术家以外,Vasan Sitthiket、弥载映(Mit Jai Inn)、Rirkrit Tir**anija、Manit Sriwanichpoom、Chatchai Puipia、Sakarin Krue-On、Natee Utarit、Apichatpong Weerasethakul和Kawit***atanajyankur都是国际艺坛的巨星。除此以外,还有一些仍然对艺术界有着重要影响的人物,特别是自学成才的中泰艺术家兼诗人Chang Sae-tang,和泰国先锋艺术家Montien Boonma。

《A Tale of Two Cities》(2017),N**in Rawanchaikul,作品于2017年巴塞尔艺术展香港展会展出,由Y**uz艺廊呈现

尽管泰国艺术家并不全部都来自曼谷或生活在曼谷,但他们经常访问泰国的首都,在这里,他们通过开创性的展览和与艺术相关的活动变得家喻户晓。与此同时,有几位艺术家在曼谷的Silpakorn University等不同机构授课和培训年轻艺术家。他们的企业家精神也是泰国社会的共同特征,不少曼谷的艺术空间都是由艺术家创立的,例如Rirkrit Tir**anija的Gallery VER、弥载映的Cartel Artspace,及著名泰国摄影师Manit Sriwanichpoom 的Kathmandu Photo艺廊。泰国艺术家们还活跃地参与自己的艺廊或者其他空间的策展工作,如Korakrit Arunanondchai曾为Bangkok CityCity艺廊于2018年推出的录像艺术节“Ghost:2561”策展。

Yujin Lee于2019年12月在Gallery VER的展览“Drawing Conversation 2.0”现场,图片由Gallery VER提供


策展人还推动了曼谷和泰国成为艺术目的地。曼谷艺术双年展(Bangkok Art Biennale)的首席执行官兼艺术总监Apinan Poshyananda,撰写大量关于东南亚现当代艺术的文章,他还曾于1996年在纽约的亚洲协会画廊(Asia Society Galleries)策划了开创性的展览“Contemporary Art in Asia: Traditions/Tensions”,向世界介绍了亚洲的新晋年轻艺术家。他的国际声望为他带来艺术界知名人士对双年展的支持,这个双年展由泰国其中一间最大的企业创办。双年展的第二届展出了玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、艾未未、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、小野洋子(Yoko Ono)、Araya Rasdjarmrearnsook、Rirkrit Tir**anija、Rachel McLean和比尔·维奥拉(Bill Viola)等艺术家的作品。

曼谷艺术文化中心(Bangkok Art and Culture Centre,BACC)是其中一个举办双年展的地点,也是曼谷最重要的当代艺术场地之一

Gridthiya Gaweewong是曼谷Jim Thompson Art Centre和位于泰国东北呵叻府(Nakhon Ratchasima)的Jim Thompson (Art) Farm的艺术总监,他为制片人兼艺术家Apichatpong Weerasethakul的回顾展“The Serenity of Madness”策展,这个展览自2016年在清迈当代美术馆(MAIIAM Contemporary Art Museum)启动后便在世界各地展出,此次回顾展还是美术馆的首展。清迈美术馆是由泰法家族成立的私人艺术机构,创办人包括Jean Michel Beurdeley,和他已逝的妻子Patsri Bunnag及儿子Eric Bunnag Booth,Eric同时也是丝绸服装品牌Jim Thompson的董事总经理。

Rachel McLean的作品于2020年在曼谷双年展中展出,图片由双年展提供

19世纪末以前,匿名在泰国是画家和雕塑家是一种常态,策展人则担任了一个至关重要的角色。在佛教传统中,艺术创作将被视为祭献,作品由出自哪位艺术家永远不会被标示,这也促使一些艺术家于泰国海外开始艺术生涯。由于反对泰国军方支持的政府,一些泰国艺术家在本国以外的名气更大。

《Push Pull II》(2008-2009),安尼施·卡普尔,作品于曼谷玉佛寺展出,图片由艺术家、里森画廊和曼谷双年展提供


曼谷的艺术场景在过去的20年里蓬勃发展,尤其是自2010年代中期起。超过70间艺廊和艺术空间在2020年2月参与了城中的“Galleries Night”,当中大部分艺廊和艺术空间位于城市中心的活化区域,例如沙吞县(Sathorn)或巴吞旺县(Pathumwan)。

曼谷河城艺术古董中心专注呈现视觉艺术和古董,是当代唐人艺术展中心曼谷空间和其他艺廊的所在地


沿着湄南河有专注呈现视觉艺术的曼谷河城艺术古董中心(River City),和当代唐人艺术中心的曼谷空间。在东南方是名为N22的艺术街区,这里是Gallery VER和Cartel Artspace等艺廊、艺术家驻留项目和创意工作坊的聚集地。坐落于工业仓库中,N22秉承着对艺术坚定不移的承诺。

The Bloom Room在曼谷当代艺术馆呈现艺术馆的永久馆藏,展出17件受大自然和环境启发的作品,图片由艺术馆提供

虽然收藏当代艺术尚未成为泰国精英优先考虑的事情,但一些知名收藏家在为此铺平道路,Petch Osathanugrah是这些收藏家的代表。由艺术媒体《Larry’s List》最近发布的《The Next Gen Art Collectors Report 2021》评选出了五位千禧代泰国收藏家,其中一位是泰国最大的私人美术馆曼谷当代艺术馆(MOCA Bangkok)创办人的儿子Kanachai “Kit” Bencharongkul。Kanachai Bencharongkul于2018年被任命为艺术馆的总监,艺术馆最近与曼谷湄南河四季酒店合作,成立了位于酒店一楼的艺廊空间ART Space,专注呈现泰国当代艺术家的作品。

于艺廊、创意工作坊和艺术家驻留项目的所在地N22艺术街区举办的一个开幕之夜,图片由Gallery VER提供


尽管过往也有卓有成效的艺术合作,曼谷艺术场景面临的主要挑战仍然是其碎片化的特征。虽然疫情对曼谷的艺术场景有所影响,但其发展依旧在进行当中,其中100 Tonson艺廊重塑为100 Tonson基金会就是曼谷艺术场景迈向成熟的最新例证。在公共卫生危机之下,曼谷的艺术依然坚挺,在疫情期间开幕的曼谷艺术双年展的闭幕日期也被延长了几周。

Nino Sarabutra在由曼谷当代艺术馆于曼谷湄南河四季酒店设立的ART Space的展览“EAT | DRINK | LOVE – Celebrating Life”现场,展览展出了199颗心、365个发光的饮料瓶、4000只蝴蝶,及装置于12米长、用于举行庆祝晚宴用的餐桌上的《Black Ripple》系列作品,图片由艺术馆提供

自18世纪成为泰国首都起,“天使之城” — Khrung Thep(กรุงเทพ)成为曼谷的官方缩写名称,泰国人民甚少使用“曼谷”这一名称来称呼这座城市。在某种程度上,“天使之城”代表了这座城市精神力量,而“曼谷”则是密集的城市丛林的缩影。作为一个拥有1000万人口的特大城市,曼谷这两种不同的精神将继续引领这里的艺术场景蓬勃发展。


本文作者Rémy Jarry是专注研究亚洲当代艺术的艺术历史学家。他自2015年起于曼谷朱拉隆功大学(Chulalongkorn University)任教,并自2019年起在巴黎天主教大学(Catholic University of Paris)担任客席教授。

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