沉静的响雷 | UCCA3月6日开幕
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:278   最后更新:2021/02/26 10:56:46 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2021-02-26 10:56:46

来源:UCCA


UCCA尤伦斯当代艺术中心将于3月6日至5月23日呈现2021年春节过后的首个新展“沉静的响雷”,参展艺术家包括:陈丽珠、褚秉超、邵一与廖斐。

邵一,《摩囉摩囉》,2010,木模,53 × 29 × 29 cm。


此次展览集中探究了中国当代艺术中未被充分讨论的一条线索——佛教如何与当代艺术发生联系,这种联系又与传统的佛教美术存在怎样的共性?20世纪初,冈仓天心(Okakura Tenshin)和恩内斯特·费诺罗萨(Ernest Fenollosa)开创了“佛教美术” 这一学术领域,这或许从一开始就限制了我们对佛教和视觉文化关系可能性的想象。从他们以艺术史研究的目的试图揭开法隆寺梦殿的秘佛,并由此和僧侣发生的冲突中,我们可以看到僧侣和艺术史学家在对待同一个被称作艺术品的“物”时所采取的不同方式。

邵一,《无相系列》,2011,钢板,尺寸可变


与此同时,自上世纪50年代,铃木大拙(D.T. Suzuki)带有强烈个人色彩的佛教在西方的传播影响了战后一代的艺术家与知识分子,如约翰·凯奇(John Cage)、阿瑟·丹托(Arthur Danto)以及罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg),并在之后逆输入至东亚等国。这使得原本就复杂的“佛教美术”相关问题需要进一步放置在“东—西”、“前现代—现代”、“神圣—世俗”坐标中进行审视。

陈丽珠,《冥想空间 20191206》,2019,布面油画,双联画: 80 × 60 × 3.5 cm(每联)。

陈丽珠,《冥想空间大组画》,2018-2019,布面油画,每幅80 × 60 × 3.5 cm, 6幅。


在此次展览中,如同陈丽珠的绘画作品名称所指涉,她希望观者在凝视抽象形式时能体验到一种精神启示,或达到一种冥想般的心境;而在艺术家褚秉超的艺术实践中,佛教不仅是一套历史积淀中的理论,还是我们当下社会中一个有机的组成部分;邵一作为一名有着正统修行经验的艺术家,在艺术创作中拒绝了明显的视觉宗教意象,而使用了更为私人化的编码语言表达其精神性的观念;廖斐在对“无形之物”展开思辨的同时,意识到自己的理性和语言已经触达边界,遂将重心转向了不可言说之物。

廖斐,《延长的直线》,2021,岩石、钢板、水泥基座,290 × 165 × 90 cm。

廖斐,《重力雕塑No.3》,2016,岩石、木方、钢丝,尺寸可变。


邵一、陈丽珠、廖斐与褚秉超——四位在个人生活与艺术创作中与佛教有着不同联结的艺术家,在展览筹备过程中分别选择一段唐宋禅宗的文献,以此为起点展开思考,尝试构建一段清晰的线索,重新展示中古文本与当代视觉文化之间的关系,探索思想与信仰如何在本土艺术家头脑中进行提炼和转化,并由此挖掘佛教和当代艺术之间对话的可能性。“沉静的响雷”由UCCA助理策展人张南昭策划。

褚秉超,《造像》(静帧),2021,单频影像。

褚秉超,《新佛说造像量度经》,2020,纸本水墨。


关于艺术家

陈丽珠


1979出生于福建,目前生活和工作于苏州。2004年毕业于上海师范大学美术学院,2007年获得荷兰汉斯大学美术学院(Hanzehogeschool Groningen, Frank mohr Institute)硕士学位。其作品多为抽象油画,围绕“空间”主题展开,通过不断地实践探究,发掘并活用色彩、笔触和画布空间在绘画中的多样可能性。此外,她对中西方文学、哲学和艺术史理论有着浓厚的兴趣和研究,并对这些个人研究以化繁为简、兼收并蓄的方式融入创作中。她曾作为驻地艺术家参与意大利Laforet 避暑艺术驻留项目和国家艺术基金“敦煌的传承与创新”项目。其主要个展包括“空间内外”(韩国画廊博览会,首尔,2018),“可思可游”(朴寿根美术馆,江原道,2013),“空-间” (蜂巢当代艺术中心,北京,2015),“有声的沉默”(泉水边画廊,首尔,2011)。主要群展包括 “Art Issue Project”(台北,2015)和“无物之阵——中国抽象艺术学术邀请展”(湖北省艺术馆,湖北,

褚秉超


1986年出生于甘肃平凉,现工作和生活于北京。2010年毕业于湖北美术学院雕塑系。他的创作涉及雕塑、绘画、装置、影像等。通过一系列长期的艺术实践,他持续关注着社会性问题,并积极地展开介入。从佛像修复,到探访武术门派,再到改造山体,他用身体力行的方式探索个体与社会、艺术与现实的共生关系。近期个展包括“石还山”(墨方,北京,2019),“七府環屏”(墨方,北京,2016),以及群展“缪斯、愚公与指南针”(坪山美术馆,深圳,2020),“第七届华宇青年奖入围展:圣状通道”(华宇艺术中心,三亚,2019),“十夜——BMCA艺术文件展”(草场地,北京,2016),“不在图像中行动”(佩斯北京, 2014)等。他的作品荣获第二届乌镇当代艺术邀请展创作奖(2019)和第七届明天雕塑奖大奖(2019)。

廖斐


1981年出生于江西景德镇市,2006年毕业于上海师范大学,现生活和工作于上海。他的艺术创作始于对客体的观察与反思。不同物质所蕴含的,介于无序与几何之间,主体认知与神秘主义之间,二元性与绝对性之间的张力和关系构成了廖斐艺术实践的支点。在将注意力引向这些较为宏观和抽象概念的同时,他希望通过基础实验和观测接近物质的本身,并揭示出其所蕴含的形而上的气质。近期个展包括“广延”( Vanguard画廊+零时艺术中心,上海,2018),“平坦”( 上海玻璃博物馆, 2016)及群展“退火”( 上海玻璃博物馆, 2020),“疆域:地缘的拓扑”(OCAT研究中心,北京,2018),“例外状态:中国境况与艺术考察2017”( UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2017),“上海,2017,何不再问——第11届上海双年展”( 上海当代博物馆, 2016)等。

邵一


1967年出生于杭州,现生活和工作于杭州。他的艺术创作涉及装置、雕塑,摄影及行为艺术等多种媒介。作为在青年时期经历了改革浪潮的艺术家,他见证了上世纪八九十年代活跃于中国南方的当代艺术运动,并于2000年展开自己的艺术实践。受佛教信仰的影响,邵一在创作中持续探索物体本身及其所蕴含的灵性之间的关系。通过将工业材料打造成人为图腾,或是将其与自然材质并置,邵一展现了他对人造与自然,宗教崇拜与工业社会,内在精神与外在物质连结关系的思考。另外,对于社会边缘人群的关注则构成了邵一另一条创作线索,通过大量的民间走访和介入,以一种直观的方式揭露特殊人群长期被忽视的原始生命力。同时,他于2006年起持续致力于推进多项杭州本地的艺术活动,为在地年轻艺术家提供参与的平台。近期展览包括个展“邵一个展:邵一在此”(香格纳北京, 2016),“邵一个展:造图腾”(香格纳北京, 2015),“走光”(比翼艺术中心,上海,2008)以及群展“在场:青年艺术家邀请展”(中国美术学院南山校区,杭州,2018),“池中有鳄,11位来自香格纳画廊的艺术家——策展人:亚力山大•格林姆” (Museum Art St. Urban and Abbey St. Urban, 卢塞恩,2016)和“很多灰,影像艺术展”(比翼艺术中心,上海,2005)等。

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